Créativité et maladie mentale II: Le cri

Edvard Munch (1863-1944) fut l'un des fondateurs du mouvement expressionniste dans l'art. Le diagnostic de trouble bipolaire avec psychose est basé sur ses propres descriptions d'hallucinations visuelles et auditives, un exemple documenté de son voyage à travers l'Europe manifestant un comportement perturbé maniaque qui a abouti à deux coups de l'annulaire de sa main gauche, et son hospitalisation psychiatrique en 1908 pour une intensification des hallucinations auditives, de la dépression et des pulsions suicidaires. Il a également souffert de crises d'alcoolisme. Dans son journal, Munch a enregistré sa conception initiale en 1891 pour son oeuvre la plus célèbre, intitulée en traduction comme "Le Cri" ou "Le Screech" (Figure 1) comme suit: "Je marchais le long de la route avec deux de mes amis. Puis le coucher du soleil. Le ciel s'est soudain transformé en sang, et j'ai ressenti quelque chose qui s'apparente à une touche de mélancolie. Je me suis arrêté, appuyé contre la rambarde, mort fatigué. Au-dessus du fjord noir bleu et de la ville pendaient des nuages ​​de sang ruisselant et ruisselant. Mes amis continuèrent et je me levai, effrayé d'une plaie ouverte dans ma poitrine. Un grand cri a transpercé la nature. »(Heller RH: Edvard Munch: Le cri, New York, Viking Press, 1972, p.

Source: FIGURE 1. Edvard Munch, La Galerie Nationale Scream Oslo, Oslo. Reproduit avec permission

Cette expérience, manifestement une hallucination visuelle, a été transformée de façon créative par Munch sur une période de dix-huit mois en une œuvre d'art. Les phases de cette transformation sont illustrées dans les Figures 2-5 annexées. Dans son premier dessin juste après l'hallucination, Munch a montré un homme solitaire au loin, penché de profil sur un pont et regardant le ciel et un bateau sur un petit lac (Figure 2).

En tant qu'observateur de la scène, l'homme était complètement séparé des éléments de la nature représentés. Dans la prochaine version, une peinture (figure 3), l'homme solitaire penchée toujours profilé était de Munch représenté dans la partie avant de la scène où il apparut alors plus près du lac et du spectateur de l'œuvre.

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Source: FIGURE 3. Edvard Munch, Galerie Despair Thiel, Stockholm. Reproduit avec permission.

Introduit dans le prochain dessin au fusain (figure 4) était un chapeau melon rond sur l'homme alors qu'il continuait à regarder de profil au lac. Cette forme arrondie du chapeau a finalement été accentuée dans les lignes courbes du ciel et du corps de l'homme dans l'œuvre achevée. Suite à ce dessin, il a fait deux autres croquis à l'encre, l'un (Figure 4, à droite) représentant un homme au chapeau rond dans la même position que précédemment et l'autre montrant l'homme pour la première fois (Figure 5, la gauche). Ce changement constituait un changement critique et créatif consistant à présenter l'homme à l'intérieur de la scène de la nature et à la relier à la scène de la nature plutôt que de la transformer en profil et de l'observer séparément.

Source: FIGURE 4 et 5. Edvard Munch, Despair c.1892 (les deux). Stylo et encre. Musée Munch, Oslo. Le Musée Munch / Reproduit avec permission.

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Dans la version finale (Figure 1), d'abord réalisée en tant que lithographie et plus tard en tant que peinture, l'homme sans chapeau, mais tourné vers l'avant, est représenté avec une bouche ovale ouverte et criarde, avec des formes le corps de l'homme. Munch avait ainsi visuellement intégré l'homme criant à la scène et produisait ce qui a été décrit comme universel. Les deux dernières étapes indiquent l'utilisation d'un processus homospatial créatif – concevoir et utiliser activement deux ou plusieurs entités discrètes ou images occupant le même espace, une conception conduisant à l'articulation de nouvelles identités. L'artiste juxtapose l'homme au chapeau rond et le regard de la nature et, comme l'indique la composition, il superpose mentalement une image de cet homme sur la scène. De cette façon, il a développé les formes arrondies de la tête, de la bouche, du ciel et du corps et les images expressives intégrant l'homme à la nature. Bien que l'œuvre ait commencé avec l'expérience psychotique d'une hallucination visuelle, il a fallu que l'artiste transforme son image initiale en travail et réfléchisse pendant plus d'un an pour produire une œuvre d'art créative. Des hallucinations visuelles comme celles de Munch surviennent fréquemment dans les maladies psychotiques, mais des processus créatifs sains sont nécessaires pour les transformer en art. Le processus homospatial créatif impliquant la superposition d'images est une forme consciente, intentionnelle et saine de la cognition et non un produit de la condition pathologique. Il est utilisé pour apporter des innovations et des unifications et, comme dans le cas de "The Scream", pour articuler les fondements émotionnels des idées et des expériences. Dans l'ensemble, la pensée intensément concentrée et flexible de Munch au cours de l'année a été un exemple de processus créatif sain et transformateur.