Expérimenter l'art: ce n'est pas seulement pour l'art

Source: Grange Invisible, Station de Champ de Sagehen Creek, photographie d'Art Shima

Si vous deviez demander aux visiteurs de votre musée d'art local pourquoi ils sont là, je soupçonne que la plupart diraient d'apprécier la beauté des œuvres créées par les artistes à travers les âges. Une réponse digne et qui a été avec nous pendant des siècles. Il montre l'expérience de l'art sans autre raison que d'être inspiré par des sentiments de beauté ou de crainte. Nous sommes venus pour identifier cette notion d'une expérience «esthétique» comme art pour l'art , et je n'ai pas honte de dire que j'aime aller dans un musée d'art pour cette expérience. Pourtant, si vous deviez entrer dans une galerie d'art contemporain avec cet objectif à l'esprit, vous seriez probablement déçu, car il y aura peu, voire rien, là-bas qui va inspirer un sentiment de beauté. C'est probablement pourquoi beaucoup d'entre eux évitent de tels endroits, et si quelques-uns d'entre eux se sont aventurés dans l'un d'entre eux, une réaction probable pourrait être, "vous appelez cet art?"

Peu importe quand ou où une œuvre est créée (ou appréciée), nous devons garder à l'esprit que l'art raconte toujours une histoire. Cette histoire peut être destinée à être prise par sa beauté, mais elle peut nous forcer à susciter d'autres sentiments, tels que la colère, la surprise ou le dégoût. Fait important, plus nous connaissons le contexte historique d'une œuvre d'art, mieux nous sommes en mesure de comprendre l'histoire. Nous connaissons bien l'art politique et religieux, qui a pour but de nous faire réfléchir sur le monde d'un point de vue particulier et de susciter certains sentiments. Un exemple magnifique est Guernica de Picasso , qui raconte l'histoire de la guerre civile espagnole et les horreurs que la haine inflige. Les historiens considèrent souvent les œuvres d'art comme des artefacts – qui ressemblent à la façon dont un archéologue pourrait les considérer – racontant des histoires sur le mode de vie d'une culture. Ainsi, les structures dans une peinture de paysage, une mise en table dans une nature morte, ou des vêtements dans un portrait sont significatives et offrent des indices sur la façon dont les gens ont vécu dans des cultures anciennes.

Récemment, je suis tombé sur un travail intéressant qui raconte une histoire de l'art dans le contexte des sciences naturelles. Dans le cadre d'un atelier parrainé par la NSF qui étudiait les liens entre les sciences, les arts et les sciences humaines, j'ai visité la station de recherche de Sagehen Creek de l'UC Berkeley, située à 20 miles au nord de Lake Tahoe. . Cette structure fascinante est étroite, d'environ un mètre de large, mais sur le côté, elle ressemble à une maison recouverte d'un matériau réfléchissant semblable à un miroir. Ce n'est pas réellement "invisible", mais plutôt encore plus convaincant car il se fond merveilleusement avec son environnement. Ses créateurs, Seung Teak Lee et Mi Jung, sont entrés dans le plan d' Invisible Barn to Folly , un concours d'art et d'architecture basé à New York. Le design a été reconnu comme une entrée remarquable, et plus tard, les artistes ont été invités à installer la pièce dans divers lieux importants, y compris New York, Paris et Rome, mais ils ont choisi une obscure station de recherche dans les terres sauvages de la Sierra Nevada. effectivement s'est avéré être un endroit le plus approprié. La première question que l'on pourrait se poser est de savoir ce que fait cette œuvre d'art dans une station de recherche scientifique. Cette question aborde réellement le fait que l'art n'est pas seulement pour l'art. Le contexte de Invisible Barn suggère que la science et l'art peuvent être entrelacés et raconter une histoire plus complète de notre relation avec l'environnement naturel que les deux traditions seules. Fait intéressant, l'œuvre d'art a soulevé une question plus précise: les oiseaux s'écraseront-ils par inadvertance dans la structure? En collaboration avec Jeff Brown et Faerthen Felix, gestionnaires de stations, on a installé des panneaux qui reflétaient les fréquences dans la portée visuelle des oiseaux, ce qui a permis d'appliquer de nouveau le mélange de la science et de l'art.

Si nous gardons à l'esprit que l'art raconte toujours une histoire, il peut être moins difficile d'accepter que certaines œuvres ne suscitent aucune émotion. Au lieu de cela, l'histoire peut être purement conceptuelle, une histoire qui vous fait penser plutôt que ressentir. Une grande partie de l'art contemporain est orientée sur l'idée et souvent destinée à aborder un point plutôt spécifique – qui est d'ajouter un nouveau chapitre dans l'histoire du processus artistique lui-même. Ainsi, il est souvent utile dans une galerie d'art contemporain de réfléchir à la façon dont une œuvre d'art change votre concept de l'art. Plutôt que de demander: «Est-ce de l'art?», La vraie question est «En quoi cet art est-il différent de ce que l'on considérait auparavant comme de l'art?» Il est donc essentiel d'avoir des connaissances sur l'histoire de l'art. l'art post-moderne, bien que, bien sûr, la connaissance de l'histoire de l'art enrichira toute expérience artistique.

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Ces jours-ci chaque fois que je fais l'expérience de l'art, je porte une boîte à outils conceptuelle qui me permet de gérer une variété d'œuvres que je serais passé auparavant sans intérêt. Je peux être inspiré par la beauté d'une œuvre d'art ou comment elle suscite d'autres émotions. Je peux penser à la manière dont un artiste dirige mes processus visuels et mon attention par l'application créative de lignes, de formes et de couleurs. Je peux considérer un travail dans le contexte de l'histoire culturelle, politique et personnelle de l'artiste (dans cette perspective, j'essaie de lire toute l'information affichée sur les murs de la galerie ou sur la petite note à côté d'une œuvre). Je peux prendre un point de vue purement conceptuel et considérer comment une œuvre d'art exprime une idée ou un concept, qui peut être spécifiquement orienté vers l'histoire de l'art elle-même. Le point important est de voir une visite à un musée d'art plus comme une visite à un musée de la science, qui est de profiter d'une expérience d'apprentissage et d'être informé sur le monde de manière nouvelle et différente.