Notes qui se replient sur eux-mêmes

Courtesy Tina Larkin
Source: Avec l'aimable autorisation de Tina Larkin

Tina Larkin de Wassila, Alaska était une petite fille le 9 février 1964, lorsque sa famille s'est rassemblée autour de la télévision pour regarder les débuts des Beatles sur The Ed Sullivan Show.

"Quand ils ont commencé 'She Loves You', j'ai vu des flashs rouges brillants, tous étincelants et beaux et pas du tout effrayants ou effrayants. J'ai lâché à ma famille 'Wow, cette chanson' She Loves You 'est vraiment belle et rouge!' et immédiatement, on m'a grondé et on m'a fait honte d'être 'bizarre'. J'ai appris ce jour-là à ne pas parler de ce phénomène qui combine le son et les couleurs. "

Avance rapide jusqu'en 1978. Tina est dans une voiture à Washington DC et "Fantasia sur un thème de Thomas Tallis", de Ralph Vaughn Williams, joue à la radio.

"Fantasia on a Theme by Thomas Tallis," courtesy Tina Larkin
Source: "Fantaisie sur un thème de Thomas Tallis", avec la permission de Tina Larkin

"Soudain, je suis enveloppé par une toile gris-pourpre, une chaîne de tissu et une trame de texture. Il bouge au rythme de la musique, ondulant et remuant, se resserrant puis se relâchant, comme un cocon, mais chaleureux et chaleureux, jamais claustrophobe. Il m'entourait complètement et je voulais que la musique ne finisse jamais. J'ai fait une peinture pourpre pour cette musique., Et des heures supplémentaires j'entends cette pièce, j'ai la même expérience. Charmant!"

Tina a toujours "vu" la ligne mélodique de toute la musique, en allant et en descendant et en bougeant, même sans bénéficier des lignes de portée ou de toute notation.

"Il y a de nombreuses années, je suis tombé amoureux de la musique irlandaise et j'ai commencé à apprendre des gabarits et des bobines sur un sifflet, puis le violon. Quand j'ai commencé à écouter très attentivement cette musique irlandaise, j'ai commencé à voir ce que je ne peux décrire que comme des lignes mélodiques, non seulement mouvantes, mais repliées sur elles-mêmes, une note glissant sur une autre, comme si elle sautait derrière la seconde note , la première note est devenue la deuxième et la seconde, la première. Pour moi, cela représente le voyage dans le temps du son. Vous remontez dans le temps et rencontrez votre père, et vous êtes plus âgé que lui – ce genre d'énigme philosophique … Alors, quel est le véritable début de l'air? Lequel est la première note? Cela peut sembler que cette expérience spatiale synesthésique rendrait les musiques d'apprentissage plus difficiles, mais ce n'est pas le cas. Tant que je pourrais fredonner l'air, je pourrais comprendre comment le jouer, sans musique. Et apprendre à l'oreille est le meilleur moyen d'obtenir ce sentiment authentique dans la musique ethnique. Je savais que j'avais une synesthésie de la couleur / de l'ouïe, mais c'est le Dr Julia Simner de l'Université d'Edimbourg qui m'a dit que j'avais aussi une sorte de synesthésie spatiale / auditive intéressante. Je pense qu'il y a quelque chose d'intuitif qui se passe avec moi et la musique aussi. "

"Beethoven's 5th," courtesy Tina Larkin
Source: "La 5ème de Beethoven", avec la permission de Tina Larkin

Tina se réfère à "enseigner la musique hors de la boîte" comme se rapportant à la synesthésie.

"J'enseigne actuellement beaucoup de musique et un peu d'art visuel. La musique comprend des cours de violon, de violon, de harpe, d'ukulélé et de «Musique et mouvement». Son expertise en arts visuels comprend le dessin de la nature et la journalisation, l'aquarelle et la peinture à l'huile. Pour Tina, la musique et l'art ont toujours été les deux faces d'une même pièce, ce qui explique son enseignement.

"Quand je dis que j'enseigne la musique en dehors de la boîte, la première chose qui me vient à l'esprit est de savoir comment j'ai utilisé beaucoup de métaphores visuelles et d'analogies pour décrire / enseigner une idée musicale. Par exemple, pour encourager mes élèves de violon et de violon à créer des sons fluides quand ils changent de direction, je leur demande d'imaginer des cours d'eau ou des arcs-en-ciel et comment une couleur se déverse dans une autre. En d'autres termes, coulant au lieu de brusque. 'Faites circuler le son.' "

Elle encourage également tous ses élèves à bouger pendant qu'ils jouent, car elle croit que la plupart d'entre nous apprennent kinesthésiquement et que nous jouons du violon avec tout notre corps, pas seulement notre cerveau et nos mains. "Un élève violoniste s'entraîne sur un tapis roulant lent! Cela fonctionne pour elle, la gardant souple et pas rigide pendant qu'elle joue. "

Tina dit que nous utilisons tous nos sens quand nous apprenons.

Inspired by "Happy" by Pharrell Williams, courtesy Tina Larkin
Source: Inspiré par "Happy" de Pharrell Williams, avec la permission de Tina Larkin

Elle a littéralement fait de l'art aussi longtemps qu'elle s'en souvienne. «Quand j'étais enfant, je ne m'intéressais jamais aux poupées, mais je m'intéressais beaucoup à leur confectionner des maisons à partir de boîtes à chaussures et à les décorer de peinture, de papier découpé et plus encore. C'était l'aspect créatif de tout ce que je trouvais intéressant. »Le dessin était son activité préférée, avec la musique, les plantes et les chiens.

"Quand j'avais 14 ans, l'intérêt a grandi dans un feu et j'ai dessiné et peint chaque minute de mon temps libre. À 15 ans, mon professeur d'art a dit que si je voulais obtenir une bourse d'art au collège, j'avais besoin d'apprendre à dessiner la figure humaine, alors j'ai pratiqué le dessin dans ma chambre pendant au moins une heure chaque jour après l'école. J'ai gagné des bourses d'art à l'Université Webster de St Louis et au Columbia College de Columbia à l'âge de 17 ans. Deux ans plus tard, j'ai reçu une bourse pour étudier l'art au Pratt Institute de New York et j'ai obtenu mon diplôme en 1977. J'ai terminé une maîtrise en art que j'avais commencé des années plus tôt. Alors que je travaille intensément l'art abstrait créé avec de la musique, j'aime aussi dessiner et peindre le monde naturel. Peindre dehors, sur place, c'est tellement amusant! "

Une expérience qui n'était pas merveilleuse était quand elle était dans un musée à Tallahassee FL, en regardant un mur entier de paysages vifs et ensoleillés de Floride, fait en plein air, c'est-à-dire, peint à l'extérieur sur place. "Ils étaient beaux, mais tellement intenses et bruyants que je ne pouvais pas le supporter. Je devais aller dehors et m'éloigner d'eux. Ce que j'ai entendu en les regardant, c'était des bruits de claquement qui étaient insupportables. J'ai remarqué que je dois me protéger de la surcharge sensorielle, qui est le seul point négatif d'avoir cette chose sensorielle. Mais c'est un énorme négatif dont je dois me protéger. Quand je suis "surchargé", je suis incapable pendant plusieurs heures ou même un jour ou deux. "

Synesthetic response to "Imagine" by John Lennon, courtesy Tina Larkin
Source: Réponse synesthésique à "Imagine" de John Lennon, avec la permission de Tina Larkin

Je me demandais ce que Tina pense que le rôle de la synesthésie est dans l'humanité.

«Lors d'une conférence sur la synesthésie, à l'Université McMaster, le Dr Daphne Maurer a parlé de la recherche d'un collègue. Plusieurs douzaines de bébés, tous âgés de moins d'un an, ont reçu une IRM dans une pièce sombre. Il y avait une belle musique classique dans la pièce. Les bébés ne pouvaient pas voir, mais pouvaient entendre parfaitement. Et, devinez quoi, le cortex visuel, avec le cortex auditif, était illuminé. Sur chaque bébé. Nous pouvons donc supposer que les humains naissent synesthésiques et que le cerveau se développe, les synapses nerveuses se déconnectent pour beaucoup, mais pas pour toutes les personnes.

Pour voir plus de son travail aller à ww.tinalarkin.net.