Regarder des films pour la première fois: que faut-il faire?

Le 28 décembre 1895, 33 Parisiens payaient un franc pour regarder dix courtes images animées, chacune illustrant des activités simples, comme un couple nourrissant son bébé ou des hommes jouant aux cartes. Cet exploit apparemment magique a été rendu possible par Auguste et Louis Lumière, inventeurs de l'un des premiers projecteurs de cinéma.

Malgré la nouveauté de voir ces images animées en une seule fois, inédites, ils ont été facilement interprétables par ces cinéphiles pour la première fois. En effet, des études psychologiques ont confirmé que les personnes qui n'ont jamais vu de film peuvent interpréter des actions présentées dans des clips de films uniques et même des clips avec des éditions simples (par exemple, des transitions qui maintiennent le cadre spatial). Ces jours-ci, cependant, une superproduction hollywoodienne peut contenir jusqu'à deux mille photos individuelles réunies pour produire ce que l'on pourrait imaginer être une expérience perceptive discordante. Pourtant, lorsque nous regardons un film, ces milliers de transitions de tir sont à peine perceptibles. La nature sans couture de l'édition de film est-elle attribuée au fait que les films sont des substituts faciles pour la façon dont nous voyons naturellement le monde autour de nous ou est-ce que notre vision du film dépend d'une familiarité de la «langue» du film?

Dans une étude psychologique intéressante, Schwan & Indari (2010) se sont rendus dans un village reculé de Turquie où l'électricité n'était pas disponible et ont montré des clips vidéo à des personnes qui n'avaient jamais vu d'images en mouvement. Quinze clips ont été montrés (sur un ordinateur portable), qui contenaient des transitions d'édition communes, bien que comportant des discontinuités perceptives, telles que: 1) établir des plans dans lesquels un tir long (grand angle) est utilisé pour définir l'espace avant la fermeture plan, 2) point de vue (POV) tel qu'un personnage qui se dirige vers sa maison avec une coupure du point de vue du personnage une fois à l'intérieur (p. ex. une vue du couloir), 3) un travelling dans lequel des plans disparates se déplacent entre deux événements différents pour montrer qu'ils se produisent en même temps, 4) les ellipses, où le temps saute entre deux coups de feu, comme un coup de feu dans une cuisine, puis dans une salle à manger, et 5) , qui sont très courantes lors des scènes de dialogue lorsque des prises de vues successives "par-dessus l'épaule" se déplacent avec la conversation de deux personnages. Tous les clips ont présenté des événements et des actions qui seraient familiers aux villageois s'ils avaient été observés dans la vie réelle. Après avoir regardé un clip, les villageois ont été invités à dire ce qu'il représentait. La même tâche a été confiée à des personnes vivant dans un autre village turc mais ces personnes ont été fréquemment exposées au cinéma.

Les résultats ont été frappants, car les personnes sans expérience cinématographique avaient beaucoup de mal à interpréter presque tous les clips. Lorsqu'on leur a demandé de décrire les clips, ces téléspectateurs naïfs ne pouvaient pas lier les actions d'un tir à l'autre. Toutes ces transitions seraient évidentes pour nous et étaient bien comprises par les villageois turcs qui connaissaient bien les films. Il est intéressant de noter que les téléspectateurs naïfs comprenaient bien les raccourcis, bien qu'à première vue, cela semble être une transition plutôt difficile à suivre car deux événements disparates sont supposés se produire en même temps. Cette édition, cependant, était la seule qui ne nécessitait pas de comprendre qu'un laps de temps s'était écoulé entre les modifications. Ainsi, on pourrait prédire que d'autres techniques d'édition basées sur le temps, telles que des fondus ou des fondus, qui sont utilisées pour indiquer qu'une durée prolongée est passée, ou de la musique harpe et des images floues pour indiquer un flashback, seraient extrêmement difficiles à interpréter. Les indicateurs du temps passé au laser semblent être des conventions particulièrement arbitraires.

Grâce à d'innombrables visionnements de films et d'émissions de télévision, nous sommes tellement habitués aux techniques d'édition de films que nous les remarquons à peine. Bien sûr, à un moment donné, nous avons tous dû faire l'expérience de films pour la première fois. Peut-être, comme avec d'autres expériences apprises, telles que la lecture, la conduite et les compétences sportives, notre compréhension de la façon dont les histoires sont racontées à travers des images en mouvement est acquise à travers des expositions multiples. C'est-à-dire que nous maîtrisons la «grammaire» du montage. Ce qui est difficile à apprécier maintenant, et ce que montre l'étude de Schwan et Indira, c'est que notre expérience cinématographique est en partie un phénomène appris qui est étroitement lié à nos connaissances sur la façon dont les films sont édités, une connaissance qui a été inconsciemment apprise. de nombreuses heures à regarder des images en mouvement affichées sur un écran.