Grands films nominés aux Oscars avec des personnes handicapées
Ce n'est pas une liste exhaustive, mais voici dix films nominés aux Oscars qui ont osé aller à l'encontre de la norme et dépeindre de façon réaliste ce qu'est la vie pour les personnes souffrant de handicaps mentaux ou physiques.
Mon pied gauche – 1989
Oscar compte. Won: Meilleur acteur (Daniel Day-Lewis); Meilleure actrice de soutien (Brenda Fricker). Nominé pour: Meilleure photo; Meilleur réalisateur (Jim Sheridan); Scénario le mieux adapté.
My Left Foot est basé sur l'autobiographie de Christy Brown, superbement interprétée par Daniel Day-Lewis. Brown est né avec une paralysie cérébrale sévère dans une grande famille aimante dans un bidonville de Dublin. Il a seulement le contrôle sur son pied gauche. (Réfléchissez-y un peu.) Malgré une enfance difficile où la plupart des gens le traitent comme dépourvu d'intelligence, il devient peintre, poète et romancier – n'utilisant que son esprit et les orteils de son pied gauche.
Ce qui rend ce film exceptionnel, c'est le personnage de Christy Brown lui-même. Il n'est pas une personne pieuse et sainte. C'est un homme compliqué qui n'est pas toujours facile à aimer. Il boit trop et peut être exigeant et arrogant parfois. Mais il est un combattant, un survivant et un artiste doué. Je suis sorti de ce film muet d'émerveillement devant cet être humain réel.
Frida – 2002
Oscar compte. Won: Meilleure musique, partition originale; Meilleur maquillage. Plusieurs autres nominations, dont Meilleure actrice (Salma Hayek).
Dans ce biopic, Salma Hayek joue l'artiste mexicaine, Frida Kahlo. Kahlo a la polio comme un enfant, qui stagne de façon permanente la croissance de sa jambe droite. Puis, alors qu'elle est jeune étudiante à l'université, elle est presque morte dans un accident de chariot dans lequel son corps est percé d'une tige d'acier et son dos est brisé. Elle n'est plus jamais sans douleur.
Le film est un régal pour les yeux et les oreilles avec des couleurs vives et de la bonne musique. Le cœur de l'histoire, cependant, est Kahlo, dont l'esprit fougueux est capturé sans crainte par Salma Hayek. En dépit d'être souvent dans un corps moulé et d'avoir à peindre la plupart du temps à partir du lit, Kahlo crée un corps d'art extraordinaire, illustrant fréquemment sur la toile son angoisse physique et mentale. Elle était une femme complexe et remarquable.
Quatre mariages et des funérailles – 1994
Oscar compte. Nominé pour: Meilleure image et meilleur scénario
Charles (le personnage de Hugh Grant) tombe amoureux de Carrie (le personnage de Andie MacDowell), et c'est tout ce que vous avez vraiment besoin de savoir sur l'intrigue. C'est une comédie romantique drôle et sophistiquée, celle qui ne semble plus exister. (Qu'est-il arrivé au genre Rom Com?)
Le frère de Charles, David (David Bower), est sourd. Ce peut être une partie mineure, mais sa surdité joue un rôle crucial dans plusieurs scènes, et j'adore comment Charles et David utilisent le langage des signes pour partager secrètement ce qu'ils pensent réellement des gens avec qui ils sont, signant souvent ce qui serait très inapproprié. si parlé à haute voix!
Un bel esprit – 2001
Oscar compte. Won: meilleure image; Meilleur réalisateur (Ron Howard); Meilleure actrice de soutien (Jennifer Connelly); Scénario le mieux adapté. Plusieurs autres nominations, dont Russell Crowe pour le meilleur acteur.
Un bel esprit est basé sur la biographie du lauréat du prix Nobel, John Forbes Nash, Jr., qui est un brillant mathématicien et un schizophrène diagnostiqué. Nash a apporté des contributions durables dans de nombreux domaines, notamment la théorie des jeux, tout en luttant contre les délires paranoïaques. Russell Crowe est remarquable dans ce film. Il n'opte pas pour une représentation sensationnaliste de Nash. Au lieu de cela, il fait ressortir l'humanité de Nash. En conséquence, nous ne recule pas de sa maladie mentale; nous voyons Nash comme un être humain brillant et attentionné qui a une maladie dévastatrice.
Enfants d'un dieu mineur – 1986
Oscar compte. Won: Meilleure actrice (Marlee Matlin). Nominé pour: Meilleure photo; Meilleur acteur (William Hurt); Meilleure actrice de soutien (Piper Laurie); Scénario le mieux adapté.
Marlee Matlin joue un ancien élève dans une école pour sourds qui résiste aux efforts d'un nouvel enseignant (William Hurt) pour lui montrer comment lire les lèvres et utiliser sa voix sourde. Matlin est excellent dans ce film, à la fois volontaire et vulnérable. C'est l'une de mes histoires d'amour préférées. Certains ont critiqué le film pour cela, en disant que c'est une histoire d'amour qui utilise la surdité comme un gadget, mais je ne l'ai pas vécu de cette façon. En fait, j'ai appris beaucoup de choses sur la surdité en regardant le film, presque comme s'il s'agissait d'un docu-drame.
Retour à la maison – 1978
Oscar compte. Won: Meilleur acteur (John Voight); Meilleure actrice (Jane Fonda); Meilleur scénario. Nominé pour: Meilleure photo; Meilleur réalisateur (Hal Ashby); Meilleur acteur de soutien (Bruce Dern); Meilleure actrice de soutien (Penelope Milford); Meilleur montage de film.
John Voight joue un vétérinaire du Vietnam qui est paralysé par une blessure à la moelle épinière subie au combat. Il souffre aussi de (ce que nous appellerions aujourd'hui) SSPT. Lui et une bénévole de l'hôpital (Jane Fonda), tombent amoureux, même si son mari (Bruce Dern) se bat au Vietnam.
Certains lecteurs peuvent s'opposer au fait que le personnage de Fonda soit marié (bien que presque tous les films que j'ai considérés aient un partenaire ou l'autre soit infidèle à un moment donné). Néanmoins, Coming Home est le premier film qui dépeint de façon réaliste une relation amoureuse entre une personne valide et une autre qui souffre d'un handicap dévastateur – réaliste dans la mesure où elle n'hésite pas à décrire les défis émotionnels et physiques auxquels ils sont confrontés. Je me souviens avoir lu un commentaire sur ce film fait par un homme paraplégique. Il a dit que cela a conduit toute une génération de femmes à regarder les hommes en fauteuil roulant sous un jour complètement différent.
Iris – 2001
Oscar compte. Gagné: Meilleur acteur de soutien (Jim Broadbent). Nominé pour: Meilleure actrice (Judi Dench); Meilleure actrice de soutien (Kate Winslet).
La célèbre philosophe et romancière britannique, Iris Murdoch (Judi Dench), lutte contre la maladie d'Alzheimer en tant que son mari, le critique littéraire John Bayley (Jim Broadbent), se bat pour prendre soin d'elle. Kate Winslet joue le jeune Murdoch et Hugh Bonneville (Lord Grantham aux fans de Downton Abbey ) joue le plus jeune Bayley.
Ce biopic est basé sur les mémoires de John Bayley et retrace sa relation de 40 ans avec Murdoch. Le film se déroule sans encombre entre l'aîné Murdoch, dont l'esprit glisse dans la démence, et le plus jeune Murdoch, qui est un esprit libre très volontaire et incroyablement drôle. Le contraste entre ces deux périodes de sa vie est parfois difficile à observer. Ce qui rend ce film exceptionnel, c'est le fort jeu des quatre pistes. Broadbent, en particulier, est navrant comme le mari de l'aîné Murdoch, qui perd lentement son partenaire de vie dans l'amour et l'amitié. Son impuissance et son désespoir sont palpables.
Philadelphie – 1993
Oscar compte. Won: Meilleur acteur (Tom Hanks); Meilleure chanson ("Streets of Philadelphia"). Plusieurs autres nominations.
Tom Hanks joue le rôle d'avocat de haut rang, Andrew Beckett, qui meurt du SIDA. Il engage un autre avocat, Joe Miller (Denzel Washington), pour aider à poursuivre son employeur pour le congédier. C'est le premier film à gros budget sur le sida. À mon avis, Denzel Washington méritait un Oscar pour sa performance. Les scènes les plus émouvantes et puissantes du film dépeignent sa transformation d'un homophobe intéressé qui espère juste devenir riche et célèbre de l'affaire, à quelqu'un qui voit Beckett comme un être humain avec les mêmes espoirs et rêves que lui, Miller , a.
Homme de la pluie – 1988
Oscar Count. Won: meilleure image; Meilleur réalisateur (Barry Levinson); Meilleur acteur (Dustin Hoffman); Meilleur scénario. Plusieurs autres nominations.
Après la mort de son père, Charlie Babbitt (Tom Cruise), découvre que la fortune de 3 millions de dollars de son père a été placée dans une fiducie pour soutenir un frère aîné qu'il ne connaissait pas. Le frère, Raymond (Dustin Hoffman), a été institutionnalisé la majeure partie de sa vie à cause de l'autisme. Charlie trouve Raymond et l'emmène hors de l'institution, espérant mettre la main sur l'argent. Alors qu'ils se lancent dans un voyage de retour à Los Angeles, il devient clair que Charlie voit Raymond comme un excès de bagages. Raymond est un autiste de haut niveau qui a des compétences étonnantes, mais il ne peut pas être émotionnellement lié à Charlie. Mais Charlie, à sa manière, est tout aussi émotif.
Au fur et à mesure que le film progresse, Charlie finit par aimer Raymond comme il est. Je ressens la même chose à propos de Tom Cruise dans ce film que de Denzel Washington à Philadelphie . Pour moi, ils sont les vraies stars (même si leurs co-stars ont remporté les Oscars), parce qu'ils jouent les personnages qui sont transformés et, en fait, "réveiller" au cours du film. Si vous avez déjà demandé si Tom Cruise pouvait donner une bonne performance, regardez ce film.
Poisson de la passion – 1992
Oscar compte. Nominé pour: Meilleure actrice (Mary McDonnell); Meilleur scénario (John Sayles, qui a également réalisé).
Imaginez être une belle du sud qui va à New York et qui devient une star du feuilleton. Puis, du jour au lendemain, vous devenez paraplégique en raison d'un accident d'automobile. Après la cure de désintoxication, vous n'avez d'autre choix que de retourner dans votre maison d'enfance maintenant vide dans la Louisiane Bayou chaude et humide. Vous passez les prochains mois tourmentés par ce virage que votre vie a pris – chasser, avec votre beuverie et amertume, chaque personne que vous engagez pour vous aider. C'est May-Alice, joué par Mary McDonnell.
Puis un jour, Chantelle (l'incomparable Alfre Woodard), postule pour le poste. Elle a aussi besoin de transformer sa vie, tellement qu'elle reste fidèle au travail malgré les tentatives de May-Alice de la chasser comme elle l'a fait avec les autres. Bien que le film présente d'autres personnages richement dessinés – un peu comique, un peu triste, voire un potentiel pour les deux femmes -, il s'agit de la relation entre May-Alice et Chantelle. Dans leurs rôles de pouvoir inégal – celui d'employeur et d'employé – ils trouvent l'amitié, puis la rédemption. C'est l'un de mes films préférés.
© 2012 Toni Bernhard. Merci d'avoir lu mon travail. Je suis l'auteur de trois livres:
Comment bien vivre avec la douleur chronique et la maladie: un guide attentif (2015)
Comment se réveiller: un guide inspiré par le bouddhisme pour naviguer dans la joie et la tristesse (2013)
Comment être malade: un guide d'inspiration bouddhiste pour les malades chroniques et leurs soignants (2010)
Tous mes livres sont disponibles en format audio sur Amazon, audible.com et iTunes.
Visitez www.tonibernhard.com pour plus d'informations et d'options d'achat.
En utilisant l'icône de l'enveloppe, vous pouvez envoyer cette pièce par courrier électronique à d'autres personnes. Je suis actif sur Facebook, Pinterest, Twitter.
