Profondeur Psychologie de l'art
C'est un plaisir et un honneur d'offrir aux lecteurs de Psychology Today une deuxième entrevue avec Shaun McNiff, icône de l'art expressif. Ce billet se concentre sur la psychologie profonde de l'art et sur les pensées et les perspectives de McNiff à propos de «l'intelligence» transformationnelle de l'expression artistique dans la santé et le bien-être.
En cette période d'approches, d'interventions et de protocoles fondés sur des données, comment aider les individus à trouver non seulement une réparation, mais aussi à trouver le bien-être en explorant le terrain plus profond de l'expérience humaine? Selon Shaun McNiff, les arts sont une voie et les médias de la psychologie de la profondeur. Son livre séminal, Depth Psychology of Art , écrit il y a près de trente ans, nous rappelle que l'art n'est pas seulement une manifestation de la psyché, mais aussi «un processus profond et psychologiquement intelligent» qui se produit avec spontanéité et transformation étonnante. Et paradoxalement, comme le note McNiff, la profondeur est aussi à la surface de la création, un reflet plus immédiat de ce qui est souvent invisible et non apprécié dans le soi.
Cette interview commence par la définition suivante: La psychologie de la profondeur se réfère le plus souvent aux approches de la thérapie qui sont ouvertes à l'exploration des aspects subtils, inconscients et transpersonnels de l'expérience humaine.
Oui, une caractéristique commune à toute définition de la psychologie des profondeurs, quelle que soit l'école de pensée, est la primauté des processus qui se produisent en dehors de la conscience et donc de la relation étroite avec l'expression artistique. intentions, pensées et perceptions. Subtle est un bon mot, suggérant que nous pouvons être plus attentifs. Pour moi, la profondeur est paradoxalement à la surface de la vie et de l'art – invisible et non apprécié et toujours en cours. Quand nous pensons que les profondeurs sont enfouies quelque part et cachées, utilisant la pensée analytique comme une excavatrice qui fuit, nous évitons la profondeur des choses immédiates, le moment présent nous invite à répondre avec plus de conscience, de spontanéité et d'imagination.
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Y a-t-il une intersection entre les arts et la psychologie de la profondeur comme moyen d'explorer l'expérience humaine?
Les arts intègrent ce qui se passe à l'intérieur et à l'extérieur de la pensée consciente, les actes visibles et invisibles de la création. Alors oui, il y a une intersection et je sens que les arts sont des médias de psychologie profonde. Les rêves sont aussi et ils ont été un trait principal de la tradition mais les arts sont des activités éveillées; ils sont ce que nous utilisons pour accéder et donner une forme tangible à la sagesse, la complexité et la profondeur de Psyché.
Aller profond doit être personnel, une combinaison d'expérience subjective et objective. C'est une autre intersection, comme vous l'appelez, qui est unique à l'art. Jung a déclaré que le personnel est l'ouverture à la «psyché objective». Le bannissement du personnel, la base intime de l'expression artistique, élimine la profondeur.
Comment avez-vous découvert les arts comme une voie à explorer vos propres «profondeurs»?
Avoir l'opportunité de travailler avec les autres pour exprimer leurs âmes, leurs passions, leurs besoins, leurs afflictions et leurs joies à travers l'art a été une manière fiable de découvrir paradoxalement ce que vous décrivez comme mes propres profondeurs. Je découvre et me connais à travers les autres, et les autres de leur art et de mon art.
Dans ma pratique artistique personnelle, j'expérimente comment l'expression artistique transforme les choses les plus difficiles et les plus gênantes en utilisant leur énergie pour créer; Comme vous l'avez dit, il favorise la résilience – plutôt que de simplement manifester les problèmes, il fait quelque chose avec eux que seul l'art peut faire. C'est un processus profond et psychologiquement intelligent qui se produit toujours en dehors de mes plans et contrôles. C'est ce que j'ai appelé une force de la nature, l'aspect «transpersonnel» que vous avez mentionné dans votre première question, et c'est plutôt merveilleux, une autre caractéristique peut-être de la psychologie de la profondeur.
Dans votre livre Deep Psychology of Art, vous avez revu le terme «interprétation» quand il s'agit de la définition et de la catégorisation de l'expression artistique. Comment cette vision a-t-elle vu le jour et avez-vous «révisé votre vision» au XXIe siècle?
Depth Psychology of Ar t a été écrite il y a près de trente ans et présente l'équivalent d'une revue de la littérature historique sur les sources qui ont éclairé mes positions. Je trouve cela utile aujourd'hui parce que ces choses ne changent pas. Peut-être la seule chose importante que j'ajouterais à cette critique est ma reconnexion au travail de mon professeur Thomas Berry dont la pensée sacrée dans The Great Work et d'autres livres offre une cosmologie complète de profondeur, d'imagination et de création.
La question de l'interprétation de l'art a été un fondement pour moi depuis que j'ai commencé à travailler avec l'art en santé mentale. Ironiquement, mon influence la plus formatrice a été d'observer comment ne pas interpréter l'art. J'ai été horrifié en 1970 par la façon dont les expressions artistiques étaient étiquetées avec des concepts idiosyncratiques et utilisées dans les tests de dessin diagnostiques qui continuent à ce jour où tout ce que les gens expriment est considéré comme manifestant une forme de psychopathologie. Cela m'a mobilisé non seulement pour défier les pratiques, mais aussi pour offrir quelque chose de différent et de positif. Lorsque l'hypothèse est qu'une expression artistique doit être rationnellement expliquée, cela remplace immédiatement sa profondeur, sa complexité et, comme je le disais plus haut, son altérité, avec le concept de quelqu'un. La voie de la profondeur implique la discipline d'établir une relation plus compatissante avec l'image par laquelle nous faisons de notre mieux pour témoigner de l'expression, suspendre le jugement, ouvrir et répondre à sa présence. L'interprétation est un processus continu de connexion avec une autre personne. Il garde l'image en vie.
Voyez-vous cette profondeur dans l'art-thérapie aujourd'hui?
Il y a beaucoup de gens comme vous qui font des choses dans le monde entier qui créent une communauté de profondeur et d'imagination. Comme toujours, il y a des mouvements vers la superficialité. J'ai été décontenancé par l'apparition de livres de coloriage, quelque chose que je n'aurais jamais imaginé dans un domaine où même les souches les plus conservatrices ont toujours mis l'accent sur l'expression spontanée, mais comme moyen diagnostique de manifester des contenus soi-disant pathologiques. J'ai décrit. Au moins une fois, nous étions tous ensemble pour encourager la liberté d'expression, bien que guidée par des objectifs et des paradigmes contrastés.
L'art-thérapie a toujours été imprégnée de choses troublantes qui activent mon plaidoyer pour une compréhension plus profonde du processus artistique, comment elle guérit et favorise la compréhension humaine partout où les gens ont accès. Je remercie les agitations de me donner une direction et une voix.
Vous avez été à l'avant-garde de ce que l'on appelle communément la «recherche artistique». Pour les lecteurs qui ne connaissent pas ce concept, pouvez-vous expliquer brièvement comment les arts peuvent être une façon de savoir, en particulier contrairement aux sciences paradigmes de l'investigation et de l'enquête?
Je définis la recherche artistique comme l'utilisation par le chercheur de l'expression artistique personnelle, seul ou avec d'autres, comme mode d'enquête principal. Le raisonnement le plus fondamental est le même que celui qui justifie son utilisation en thérapie comme une manière de savoir, comment l'image et le processus de sa réalisation sont quelques pas en avant de l'esprit réfléchissant. Presque toujours, la découverte et la signification émergent imprévues à travers le processus et nous réfléchissons ensuite à tout cela. Il y a une intelligence dans le processus qui fonctionne au-delà de la pensée linéaire et du langage, alors pourquoi est-ce que les disciplines basées sur ces principes ne les utilisent pas comme base de recherche? Elle concerne les questions de légitimité et le besoin de se justifier selon le paradigme socialement accepté et dominant. De nombreuses questions et utilisations des arts sont plus adaptées à la recherche artistique. Je suis particulièrement intéressé par la recherche qui perfectionne les méthodes d'exercice – comment puis-je demander à d'autres de faire des choses que je n'ai pas faites moi-même?
Puisque la recherche basée sur l'art correspond au processus de fabrication de l'art, vous ne pouvez pas connaître la fin au début et les méthodes seront infiniment variables, comme l'art, et conçues individuellement en réponse aux questions et aux objectifs de la recherche. Les meilleures choses ont tendance à se produire spontanément. Ces possibilités ouvertes et personnelles sont le contraire de la science analytique et, à mon avis, un complément à celle-ci.
De nombreuses écoles exigent l'utilisation de méthodes de sciences sociales fixes qui produisent des études qui réitèrent les formats approuvés et qui sont imprégnées de scientisme et de jargon qui abordent l'art comme des données à analyser. Vous savez comment je suis orienté données dans certains aspects de la vie où cela est approprié mais je ne peux pas appeler des données d'art; il enlève la signification et le mystère. Les expressions artistiques sont la preuve dans notre discipline – comment pouvons-nous les présenter de manière convaincante qui ressemble, qui sonnent, et se sentent comme le travail, inspirent les autres et ont un impact sur la pratique future.
Comment répondriez-vous à la déclaration suivante? Le mystère de l'imagination est présent dans le rêve et la vision, dans la maladie et la santé, dans l'inconscient personnel et collectif. Les arts sont à la fois une manifestation de l'imagination de l'individu et de la culture.
James Hillman, qui pensait que l'imagination est l'intelligence primaire qui doit être éduquée et cultivée, m'a dit dans une interview de 1986 qu'il soutenait les art-thérapeutes de tout son cœur car «ils pouvaient vraiment être les porteurs de l'imagination dans la culture à le niveau de la base. Ils ont un accès que les artistes eux-mêmes n'ont pas et que les psychologues ont gaspillé. »Je pense qu'il apprécierait votre déclaration et dirait oui, oui et oui. Nous pourrions nous demander aujourd'hui si nous réussissons à amener l'imagination dans le monde, à la diffuser autant que possible plutôt que de restreindre l'accès. Comment pouvons-nous mener et favoriser une participation plus inclusive. Une étape importante pourrait être que nos programmes de formation, associations et revues acceptent ces questions comme base de notre mission.
[Si vous avez manqué l'interview précédente de Psychology Today avec McNiff, s'il vous plaît voir Imagination en action à ce lien ]
Être bien,
Cathy Malchiodi, PhD
www.cathymalchiodi.com
www.trauma-informedpractice.com
Profondeur Psychologie de l'art par Shaun McNiff disponible sur Amazon. Vous pouvez également en savoir plus sur McNiff et voir une galerie de son travail sur son site Web à http://www.shaunmcniff.com.
