7 suggestions pour vous aider à trouver un flux écrit
Pendant que je travaillais sur Writing in Flow et pendant des années, j'ai gardé un dossier de notes sur l'écriture créative. Je me suis rendu compte que je pouvais facilement déterminer quelles parties du processus créatif étaient améliorées par ce qu'un auteur particulier disait ou conseillait.
Maintenant, permettez-moi de partager une partie du contenu de ce dossier, avec le raisonnement psychologiquement solide derrière le meilleur conseil.
1. "Ecrire est dur, c'est un boulot, souvent c'est décourageant, et parfois on peut arracher tous vos cheveux. Mais quand tout est dit et fait, c'est amusant. "- Peter Hedges, un romancier, scénariste et réalisateur. Ce que nous dit Hedges, c'est que l'écriture doit être à la fois suffisamment stimulante pour être vraiment engageante et suffisamment agréable pour nous permettre d'entrer dans le flux. Lorsque ce travail est si difficile que nous devenons complètement frustrés, nous pouvons avoir envie d'arrêter, mais en traitant l'écriture comme n'importe quel autre travail, nous nous en tenons jusqu'à ce que nous résolvions les énigmes que nous nous sommes fixées. Ensuite, nous réalisons que ça a été amusant après tout.
2. "Je n'écris pas un plan ou ne trace pas tout. Mon bureau ressemble à une bombe, totalement déstructurée. Je fais d'abord toutes les recherches, et aucune des écritures, puis je suis assis devant ce que j'ai rassemblé et je vais travailler. Je prends des notes tout le temps, je ne peux pas l'éteindre, j'utilise des moments de détente pour noter les choses. Ensuite, je vais dans la solitude; Je vais sous, et j'écris le livre. "- Patricia Cornwell, auteur mystère à succès, a également dit qu'elle pense à l'écriture comme" une relation ", pas un travail. J'aime cela, car cela reflète l'idée que l'écriture n'est pas tant une question d'obligation que de dévouement et de passion. Beaucoup d'auteurs prennent des tonnes de notes avant d'aborder l'écriture réelle. Quand Cornwell se réfère à "aller sous", elle veut dire qu'elle entre dans une sorte d'état de transe, c'est-à-dire de flux, dans lequel l'écriture se déverse.
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3. "Je ne crois pas vraiment à l'imagination … C'est quelque chose dont on se souvient. Tout est dans l'inconscient, et vous le sortez de votre mémoire. »- Beryl Bainbridge, un auteur, à mon avis, ne veut pas dire qu'elle ne fait rien dans ses romans. Ce qu'elle fait, c'est trouver des moyens de se détendre pour que ce qui est ordinairement enfoui sous la conscience quotidienne puisse sortir pour ainsi dire. D'autres auteurs insistent sur le fait qu'ils n'utilisent pas leur propre vie mais inventent tout. La plupart réalisent qu'il s'agit généralement d'un mélange de morceaux mémorisés et d'ajouts imaginés.
4. "Je pense que beaucoup de gens ont beaucoup de talent et finissent par ne rien faire parce qu'ils n'ont pas cette discipline. J'ai des méthodes de travail obstinées et méthodiques plutôt qu'un talent débridé. »- Jane Hamilton, romancière, qui lit aussi son travail à haute voix et écoute le rythme, la crédibilité du dialogue, le placement des mots et la répétition. Elle a raison de prétendre que ce n'est pas souvent une question de talent mais de conscience. Je ne préfère pas le mot «discipline», mais quelle que soit la façon de penser à l'écriture qui vous amène à le faire régulièrement, c'est ce qui fait écrire les livres.
5. "Vous ne partirez jamais à la retraite. Vous devenez tellement accro à vivre votre vie à deux niveaux – l'écrit et le vécu – que vous seriez complètement fous si cela se terminait. Vous savez, parti avec la simple vie. "- Martin Amis, romancier. Pour certains auteurs (et je me compte parmi ceux-ci), une perte de la capacité d'écrire signifierait certainement vivre la vie avec beaucoup moins de couleur et de détails. Ce serait comme perdre un sens très précieux.
6. "L'esprit du poète est en fait un réceptacle pour saisir et stocker des sentiments, des phrases, des images sans nombre, qui restent là jusqu'à ce que toutes les particules qui peuvent s'unir pour former un nouveau composé soient présentes." – TS Eliot, poète cette déclaration, dit en fait quelque chose qui ressemble beaucoup à ce que l'écrivain de genre Patricia Cornwell a déclaré plus haut dans # 2.
7. "La façon dont je travaille, je ne sais jamais où je vais. Quand j'écrivais Typ American, je trouvais ça un peu effrayant que 300 pages ne voient toujours pas ce qui allait suivre. J'ai juré que je ne ferais jamais un autre livre comme ça, c'est trop angoissant, mais à la fin j'ai écrit Mona de la même façon. Tout comme vous pourriez regarder en arrière dans votre vie et comprendre des choses sur vous qui étaient toujours là, mais vous ne les avez pas reconnues immédiatement. "- Gish Jen, romancier, dans cette déclaration, nous rappelle qu'il n'est pas toujours possible de planifier votre écriture vous pourriez souhaiter. Que vous travailliez sur un mémoire ou un roman ou un autre projet artistique, vous apprenez au fur et à mesure. Nerveux, pourtant, mais aussi excitant.
Copyright (c) 2017 par Susan K. Perry
