La musique flamboyante, les lumières clignotantes, les vêtements, les mannequins, le glamour! De New York à Milan, la Fashion Week a commencé … et il y a tellement plus à faire à cet événement que les ensembles. Dans cet espace créatif et dans le temps, la nouveauté, les tendances, le masstige, la réinvention, l'impulsivité et la technologie créent le courant sous-jacent qui anime la force de la mode.
Alors qu'est-ce que c'est que la Fashion Week qui capte notre attention? C'est souvent notre manque d'attention qui nous attire. Les plus récents, les derniers et les plus grands qui émergent de ces événements sont ce que nous appelons les tendances. Le cerveau aime les tendances car ce sont des explosions rapides de nouveauté … et notre matière grise adore tout simplement de nouvelles choses! En 2006, les Drs. Nixo Bunzeck et Emrah Duzel ont montré que la zone tegmentale substantia negra / ventral, associée au circuit de récompense du cerveau, est stimulée lorsqu'elle est présentée avec quelque chose de nouveau. Du point de vue de l'évolution, si nous rencontrons un nouveau stimulus dans l'environnement, pour notre survie, nous devons y faire attention afin d'évaluer le niveau de danger ou de bénéfice qu'il peut offrir. L'étude a également montré que nous recherchons la nouveauté afin de recevoir une récompense. En substance, de nouvelles choses nous donnent un bénéfice neuronal. Enfin, l'apprentissage est amélioré dans le contexte de la nouveauté. Quand on nous présente quelque chose que nous n'avions pas vu auparavant, que ce soit avec le monde de Twitter ou avec notre premier puzzle Sudoku, tous les processus cognitifs impliqués dans l'apprentissage (mémoire de travail, traitement visuel, résolution de problèmes, etc.) sont améliorés. Qui savait que la Fashion Week et les tendances qui en découlaient étaient bonnes pour le cerveau?
J'ai parlé avec Jill Marinelli, une styliste personnelle qui se décrit comme ayant «une passion pour aider les femmes de tous les jours à avoir l'air tout sauf ordinaire», pour en savoir plus sur la machine de tendance. Elle croit que les tendances ne sont pas seulement une source de nouveauté mais une réinvention. Comme peindre les murs ou changer les oreillers de notre maison, l'ajout d'un nouvel élément à la mode dans notre garde-robe nous permet de vivre l'excitation de l'auto-réinvention. Malheureusement, avec cette opportunité vient aussi l'inconvénient des tendances. Nous sommes pressés de rester à jour, mais Marinelli prévient qu'il est impossible de suivre le rythme de la piste en constante évolution. Elle croit également que «le style personnel ne consiste pas à suivre aveuglément les tendances de la mode, mais à savoir ce qui fonctionne pour votre corps et à communiquer avec qui vous habillez.» Pour mieux habiller ses clients, Marinelli leur demande si leur image reflète leur identité. sont et où ils veulent aller. S'ils décident d'intégrer les tendances, trouver ceux qui parlent au client et améliorer les composants internes et externes est la meilleure façon d'utiliser la nouveauté de la piste.
De toutes les nombreuses tendances, nouvelles, réinterprétées ou copiées, Marinelli a signalé que la féminité, les couleurs vives et les structures fortes dominaient la piste. La forme ajustée et évasée du péplum, vue chez Carolina Herrera, Lela Rose et Rebecca Taylor, accentue ou crée le rapport idéal hanche-taille auquel notre cerveau est instinctivement attiré. Ce ratio indique non seulement la féminité mais la fertilité et la santé. Les élégantes et élégantes dames du déjeuner, modernisées par Oscar de la Renta, et les ensembles floraux de la tête aux pieds ont féminisé de nombreuses collections.
Le retour à la féminité a d'importantes implications sociologiques. La mode féminine était souvent utilisée pour «garder les femmes à leur place» dans la cuisine, sur une étagère ou à l'extérieur de la salle de réunion. À mesure que les femmes bénéficiaient de plus de droits, de privilèges, de liberté et de possibilités de succès et d'indépendance, leurs choix de mode ont changé. La mode féminine a été rejetée et les femmes ont adopté des vêtements de «pouvoir», qui se sont traduits en articles masculins dirigés par Donna Karan. Le costume de puissance, le pantalon, le talon empilé et le maquillage de peinture de guerre des années 80 ont préparé les femmes pour la jungle concrète. Les temps et l'uniforme d'accompagnement ont changé, nous sommes capables d'être puissants et féminins. Les vêtements féminins n'appauvrissent pas notre force mais y ajoutent, et cela est évident dans notre sélection de tendance.
Les couleurs audacieuses saturent Fashion Week. Marinelli cite un look blanc toute l'hiver, qui est une "alternative élégante" à l'ensemble tout noir. Doo.Ri, qui a également une ligne chez Macys, a perfectionné cette tendance pour l'automne 2012. Tangerine tango, à partir du printemps 2012, est toujours populaire pour l'automne. Semblable à la couleur d'un signe de construction, notre cerveau est naturellement attiré vers cette couleur lumineuse. Une nouvelle teinte sur la piste, bourgogne, a été trouvée dans les manteaux, et des matériaux en PVC dans les vêtements. La Bourgogne crée des sentiments de chaleur, de confort et d'élégance. Dans un monde hanté par les crises économiques, les guerres internationales et l'incertitude politique, les couleurs défendent la tristesse et l'anxiété. Au fur et à mesure que le temps se détériore, la température baisse et la lumière du jour diminue, l'automne et l'hiver s'allument avec une super saturation.
Au milieu de la féminité douce et des teintes fortes, les conceptions fortement architecturales emploient le tissu pour créer la structure de silhouette. Marinelli rapporte que ces vêtements sont perfectionnés par Donna Karan, Calvin Klein et Helmut Lang. Dans le cadre de la structure, Marinelli affirme que les détails inspirés par les militaires, tels que les épaulettes trouvées dans la collection de Victoria Beckham, «ne partent pas». Ces regards parlent de la pollinisation croisée de la mode et de l'art. La boucle d'inspiration constante apporte des détails sculpturaux à la piste.
En plus de l'art, la mode a également été inspirée par la technologie. Sur les pistes, nos avancées technologiques ont fait avancer la mode. Beaucoup de pièces ont été décorées avec de nouveaux modèles ou des réinventions de modèles préexistants en utilisant des améliorations numériques. Mais les tendances technologiques ne se sont pas arrêtées à la production de pièces d'habillement, elles ont également influencé la livraison de la Fashion Week. Les présentations en direct des défilés étaient de rigueur. Des tweets et des mises à jour Facebook de la part de designers, de célébrités et de spectateurs ont bombardé le monde virtuel. Les blogs et les médias en ligne ont analysé, scruté et glorifié les derniers looks de la journée. Notre besoin d'immédiateté est assouvi par des vues ici et maintenant de la piste. Les jours d'attente pour de nouveaux looks sont terminés! Comme l'a rapporté Marinelli, le concepteur d'ABS, Alan Schwartz, utilise l'immédiateté des médias pour recréer des looks issus des shows de récompenses pour ses collections. Dans les vingt-quatre heures, son personnel cousait des regards pour la production.
En plus de la technologie aidant à la livraison des dernières tendances de piste, l'accessibilité financière a augmenté les revenus pour de nombreux concepteurs. La mode pour les masses était initialement l'antithèse de la Fashion Week. Dans cette économie, la création et l'affichage d'éléments bas de gamme à l'aspect haut de gamme maintiendront les concepteurs en activité. Les collections de QVC, Jason Wu, Karl Lagerfeld et Missoni peuvent être vues sur la piste et / ou votre cible locale. Du point de vue psychologique, les personnes qui ne pourront jamais acheter des articles haut de gamme pourront faire partie d'une marque d'élite en achetant les articles les moins chers. Masstige, ou prestige pour les masses, nous permet d'avoir un petit morceau d'un monde glamour inaccessible … même si c'est seulement sous la forme d'une écharpe en polyester ou d'une plaque en plastique. Marinelli soutient la mode disponible, mais estime qu '«une grande partie de la mode n'est pas disponible.» Elle affirme que «comme un Picasso qui ne peut être acheté, mais peut être vu et apprécié», nous pouvons toujours apprécier les créations de mode.
Au milieu du courant constant de la mode des défilés, Marinelli croit que l'habillage doit finalement communiquer un reflet de l'être le plus vrai. Elle affirme que «tout le monde veut être connu» et que la mode permet une expression d'authenticité. Comme je l'explique dans mon livre, Vous êtes ce que vous portez , tous les choix de vêtements sont motivés intérieurement et peuvent être analysés pour révéler le moi intérieur. La chasse aux tendances est souvent motivée par le désir de s'intégrer, de se sentir à jour et de masquer les insécurités. Ces dictats de mode en constante évolution ne permettent jamais une identification concrète de votre regard, de vos préférences et, en fin de compte, du message que vous voulez mettre en avant dans le monde. Marinelli suggère de «cueillir les tendances qui vous conviennent». Trouvez celles qui sont en harmonie avec ce que vous êtes déjà!
Jill Marinelli travaille avec des clients individuels, enseigne des cours et parle à des groupes de la création d'un style personnel unique et authentique. Elle est également une collaboratrice régulière de The Rhode Show sur CBS Providence et FOX25 Boston's Morning News. Site Web: jmstylist.com Courriel: [email protected]
