“For Izzy” explore l’autisme, la toxicomanie et les familles APIA

Entretien avec le réalisateur / scénariste et les acteurs du nouveau film indépendant!

Source: affiche Izzy, cinéastes courtois

Dans le nouveau film For Izzy , les filles de deux parents célibataires sont aux prises avec des problèmes de santé mentale (l’un est probablement atteint de troubles de l’autisme ou de problèmes sensoriels et l’autre a des problèmes de dépendance). Tous les personnages viennent à la table avec des besoins et des problèmes relationnels. Les filles crachent aussi des vers de mots parlés! D’une certaine manière, ils font tout fonctionner. La vie ne doit pas nécessairement être parfaite pour que nous en tirions le meilleur parti, après tout!

Ravi Chandra, réalisateur / scénariste Alex Chu, et les acteurs / producteurs Jennifer Soo, Michelle Ang et Jim Lau ont eu l’échange suivant dans un Q et un en ligne.

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RC: J’ai tellement aimé ce film – vous associez si bien les thèmes de la famille, des relations et de la santé mentale. Parlez-nous de la façon dont les idées pour votre film sont apparues.

Alex: La graine de ce film a commencé par des bols de ramen quand Jenny Soo et moi étions juste en train de parler de vouloir travailler ensemble avec Elizabeth Sung et Jim Lau (tous les trois étaient les acteurs principaux d’un film que j’avais réalisé) ). J’ai des croquis de personnages et des extraits d’idées de récits que je note et que j’accumule, dont la plupart sont basés sur des composites de mes propres expériences et de ceux que je connais et / ou que j’ai observés. Car Izzy est venu de cet endroit pour rassembler des éléments convaincants. Michelle Ang est arrivée peu de temps après quand nous cherchions un acteur pour jouer à Dede. Et c’est à partir de là que l’histoire a émergé de manière organique. Vous avez mentionné que les relations sont importantes pour le film, et que ce sont ces relations que j’ai avec les acteurs qui ont également contribué à façonner l’histoire, car je les aurais à lire chez moi pour lire les différentes versions du script (en tout, nous a subi environ dix révisions).

RC: Alex, je vous ai complimenté pour avoir réalisé un film aussi chaleureux et positif dans des temps si sombres. Vous avez répondu que le film contraste avec votre penchant pessimiste, que vous vouliez donner un sentiment d’amour et de connexion à votre film. D’où vient votre propre pessimisme et comment votre film a-t-il été un moyen de surmonter ce pessimisme?

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Source: Alex Chu, réalisateur / scénariste

Alex: Je développais le scénario en 2015-2016 et nous l’avons tourné à l’été 2016, bien avant que nous sachions ou anticipions à quel point notre environnement actuel deviendrait sombre. La chaleur, la connexion et l’union de ces personnages brisés pour former une famille étaient pour moi issus d’un lieu plus personnel plutôt que d’un contrepoint direct à notre époque actuelle de voir les familles se déchirer. En ce qui concerne le pessimisme, je suis naturellement attiré par le pessimisme pour une raison quelconque depuis que je me souvenais. Mais à travers cela, j’ai appris à être vigilant sur la différence entre le pessimisme et le cynisme. Un pessimiste le verra, tandis qu’un cynique abandonnera ou ne prendra pas la peine d’essayer. Et surtout, en ce moment et en ce lieu, il n’ya pas grand chose d’optimiste à propos de cela – mais cela ne veut pas dire qu’il faut abandonner non plus. Lorsque vous vous sentez déprimé ou pessimiste, vous cherchez quelque chose pour vous élever, pas pour vous faire sentir plus mal! Donc, pour moi, c’est ce qui m’attire de manière créative, et le timing du film semble servir de contrepoint à ce qui se passe aujourd’hui: nous voulons voir le meilleur chez les autres, et c’est ce dont il s’agit en fin de compte.

RC: L’ingrédient commun à tous les personnages est une qualité de «débordement». L’un des concepts favoris que j’ai appris dans ma formation de professeurs de culture de compassion était que nous avions tous une zone de confort entourée d’une zone de croissance. zone lorsque nous sommes déclenchés à un point de frustration et de surcharge émotionnelle et cognitive. Lorsque l’un d’entre nous se retrouve débordé, nous devons réinvestir dans le réconfort et, espérons-le, dans la croissance. Chacun de vous pourrait peut-être commenter cela dans le contexte de la façon dont vous avez compris vos personnages et le récit global.

Jenny Soo, Alex Chu et Jim Lau chez Frameline

Source: par Ravi Chandra

Jenny: C’est une idée vraiment intéressante! Comme vous l’avez mentionné, la zone de dépassement est assez claire avec Laura. Je suis un introverti, et je suis probablement plus sensible aux environnements de stimuli et au stress élevés que la plupart des gens, et c’est pourquoi je me suis rapidement empressée avec Laura. Cependant, ce à quoi je ne m’attendais pas, c’est ce que vous avez identifié comme étant la zone de croissance. Je me considère comme un individu assez indépendant et parfois têtu, mais en même temps, j’ai grandi bébé de la famille. Donc, il y a toujours eu une poussée entre vouloir faire mon propre chemin, mais aussi une peur de sortir seul. En jouant à Laura, ce push-pull est devenu un élément crucial de son scénario. Je me souviens très bien de la mise en place entre deux prises pour la scène du dîner où quelqu’un me disait exactement ce que je devais faire et j’ai ressenti ce ressentiment interne qui m’a surpris. C’était la fin d’une longue journée et d’une longue semaine, mais quand je l’ai traité plus tard, je me suis rendu compte que cela était dû en grande partie au fait que Laura était constamment traitée comme une enfant et qu’elle ne le faisait pas. Cette frustration est une chose à laquelle je me suis retrouvé à un niveau profond que je n’avais pas du tout programmé pendant la pré-production. Et tout à coup, beaucoup de choses sont tombées en place pour moi. Les enjeux de son amitié avec Dede, les nuances de sa relation avec Dede et tout le fond du film ont tous été réalisés de manière plus approfondie et connectée.

Jim: J’aime bien le terme “débordant”. Pour Peter, le comptable qui a une fille autiste qui a besoin de soins particuliers, la stabilité est probablement son mot préféré, tandis que la solitude et la routine sont ses éléments de confort. Le changement, bien qu’inévitable, n’est pas une bonne chose pour Peter. En fait, il représente une menace, ce qu’il craint et qu’il craindrait. Par conséquent, sa protection pour Laura en tant que père et tuteur unique est évidente, mais le fait qu’il se protège lui-même est peut-être moins clair. Son plus gros problème réside cependant dans la solitude en lui-même. Et quand Ana est entrée dans sa vie, il était confronté à un autre type de défi dans lequel le changement, non seulement est inévitable, mais est nécessaire. Cette fois, il est aussi submergé par la joie d’une nouvelle relation et d’un roman, ce qui peut compliquer sa zone de confort.

Michelle: J’aime le spectre d’émotion concentrique illustré dans cette théorie. Je pense que Dede est peut-être opposé à Peter et à Laura en ce qu’elle vit constamment dans la zone de débordement, mais s’en occupe elle-même en «prenant des médicaments». Elle n’hésite jamais à se dépasser. trouver un confort externe au lieu de peut-être aller vers l’intérieur et trouver sa zone de confort intérieure avec elle-même comme source. J’aime aussi la dynamique entre Dede et Laura, où Dede encourage vraiment Laura à dépasser les zones de confort afin de grandir et le processus de faire cela permet aussi à Dede de vivre une croissance saine.

Alex: De mon point de vue, il s’agit plutôt d’une question d’artisanat d’histoire – les histoires, en particulier les longs métrages, ont tendance à concerner les personnages à un tournant majeur de leur vie et / ou à faire face à des crises (externes ou internes). Cela les met en péril ou maximise les enjeux pour les personnages et permet au public de voir comment ils réagissent (les personnages deviennent une nouvelle personne, ou ils régressent plus en arrière) – c’est le cœur du drame narratif. Aussi peu conventionnel que le film puisse être en termes de structure, de styles visuels, etc., c’est un principe de la narration que je suis enclin à respecter lorsque je développe des histoires. En ce qui concerne ces enjeux pour les personnages, cela dépend des personnages eux-mêmes, qui, en tant qu’écrivain / conteur, se rendent compte de la façon dont vous connaissez les personnages que vous avez développés et leur dimension. Et si vous avez développé les personnages avec suffisamment de profondeur, les personnages eux-mêmes peuvent murmurer ce dont ils ont le plus peur, et en tant que conteur, vous leur faites faire face à ces craintes pour le public!

RC: Jennifer, Michelle et Jim, comment avez-vous compris la vie et les émotions de vos personnages? En particulier en ce qui concerne les troubles du spectre et la toxicomanie, et aussi comment les familles se débrouillent?

Source: Jim Lau, “Peter Yip” dans le film

Jim: Avoir un ami avec un enfant trisomique a beaucoup aidé. J’ai toujours remarqué que les parents d’enfants qui ont besoin de soins spéciaux sont eux-mêmes des personnes spéciales. Ils doivent être durs et gentils en même temps. Ils doivent aussi avoir une sorte de qualité spéciale – comme la patience, l’endurance, l’attention, la ténacité et la force – sinon un bodhisattva comme la compassion pour devenir un parent d’un enfant qui a besoin de soins particuliers. Pour revenir à votre question sur la façon de comprendre la vie et les émotions de nos personnages, je dois saluer et prendre mon chapeau à Jenny et Michelle, qui ont vraiment fait leur travail, leurs personnages semblant nécessiter une étude beaucoup plus détaillée. par rapport au mien. Je les laisserai continuer.

Jenny: J’ai plongé profondément dans la recherche. J’ai regardé un tas de documents, y compris comment danser en OHIO et de l’autisme en amour. Je lis des livres comme NEUROTRIBES et LOOK ME THE EYE. Je me suis connecté avec des communautés locales comme FACT, The Miracle Project et Exceptional Minds. J’ai également pu interviewer un certain nombre de personnes qui travaillent avec des jeunes du spectre, ainsi que deux jeunes femmes vraiment généreuses et merveilleuses. Parallèlement à la recherche, j’ai parcouru le script très attentivement afin de comprendre et de combler les lacunes de Laura en tant qu’individu, de ce qui la poussait, de ce qui lui faisait peur. Je ne voulais pas que le personnage soit défini par l’étiquette d’autisme, alors je voulais m’assurer que je m’intéressais beaucoup au rôle. Beaucoup des particularités et des tics de Laura sont en fait des versions amplifiées de la mienne.

Source: Michelle Ang, “Dede Cheung” dans le film

Michelle: J’ai regardé un épisode de THIS IS LIFE de Lisa Ling; il a mis en évidence l’épidémie de dépendance à la pilule, en particulier aux États-Unis. J’ai été choqué d’apprendre à quel point c’était courant et quel était le problème de la classe moyenne. L’Ohio a connu les taux de dépendance les plus élevés en raison de son appartenance religieuse fortement chrétienne, ce qui fait qu’il est difficile pour les malades de partager leurs souffrances sans être jugés. Je suis néo-zélandais, donc cette idée de prescription ou de suivi nonchalant était un concept très nouveau pour moi. Je pense que dès le début, nous voulions nous assurer que ce n’était pas une histoire glamour d’Hollywood d’un toxicomane, donc cette nouvelle compréhension de la façon dont les gens succombent à la dépendance par presque aucune faute réelle était importante pour moi de ne pas juge Dede. Et puis, bien sûr, le difficile chemin de la récupération. J’ai assisté à des réunions de NA et à des réunions d’Al-Anon pour comprendre comment étaient les expériences vécues. Il est si facile de trouver Dede intolérable, mais une fois que vous comprenez vraiment à quel point la dépendance peut être forte, vous réalisez à quel point la véritable intégrité d’une personne peut être rapidement dépassée par cette envie plus forte. Cela m’a fait beaucoup de sympathie pour Anna aussi, comprenant combien de douleur peut être causée lorsque vous aimez quelqu’un qui, à bien des égards, ne s’aime pas assez pour combattre le démon de la dépendance.

RC: J’apprécie vraiment le concept selon lequel les personnes qui ont un “trouble” identifié expriment réellement des variations sur ce que nous vivons tous. L’idée de la neurodiversité est importante, et bien sûr, tout le monde a quelque chose à offrir, quels que soient les obstacles, si nous pouvons seulement nous comprendre nous-mêmes et mieux les uns les autres! Et Michelle, j’apprécie vraiment comment votre venue dans ce rôle de “Kiwi” vous a permis de mieux comprendre la culture américaine. La peur du jugement peut affecter les toxicomanes, et une vision trop moraliste du problème peut conduire les prescripteurs à se soucier moins des effets de la prescription excessive ou de la mauvaise surveillance. Intéressant de réfléchir à la manière dont les systèmes de croyances peuvent affecter nos nombreuses crises. Jim, se laisser influencer par la souffrance est vraiment puissant et transformateur. La résistance aux émotions et aux sentiments doit jouer un rôle dans la perpétuation de tant de problèmes.

J’ai vraiment aimé votre film parce que je vois dans ma pratique (et dans ma vie) les effets en aval de ne pas avoir d’amour et de connexion. Je pense que nous pouvons tous comprendre cela. Ce qui est vraiment si profond pour moi, c’est que tout le monde doit ralentir pour s’occuper de Laura, qui est non seulement submergée (dans des états paranoïaques, pratiquement psychotiques et hostiles) très facilement quand elle se déclenche (elle ne réussit pas) ou se sent dangereux, sans attache, déconnecté ou débordé. Mais ils ralentissent éventuellement et font tous les bons virages quand ils auraient pu faire des virages à gauche. De plus, Laura pousse tout le monde à se concentrer sur la chose la plus importante pour elle: la relation! Comment For Izzy a-t-il façonné la façon dont vous abordez les «zones de dépassement» en vous-même et votre relation avec les autres?

Alex: Pour que le drame ait un ton rédempteur, tu veux que les personnages luttent, mais il faut se battre pour faire ce qu’il faut, surtout si c’est ce que les personnages semblent indiquer. Cela revient encore à l’artisanat – les types de leviers que vous avez à votre disposition pour raconter le genre d’histoire que vous voulez raconter (ou pour déterminer comment vous souhaitez que le public se sente). Pour moi, la narration et la réalisation de films peuvent être profondément personnelles en prenant des éléments de ma vie intérieure et de mes expériences personnelles, puis en les transposant sur des personnages, mais à travers le récit. session (qui sont bien dans leur propre droit, mais pas le même que la narration, pas plus que l’angoisse sur une rupture douloureuse est synonyme d’une grande chanson d’amour).

Source: Jenny Soo, “Laura Yip” dans le film

Jenny: Pour moi, jouer avec Laura signifiait souvent enlever le filtre public ou le masque que nous apprenions tous à porter dès le plus jeune âge. Même physiquement, je me sentais comme si Laura ne porterait pas de maquillage et serait de nature assez pratique sur les cheveux et les vêtements. Je me considère comme une personne assez simple et nécessitant peu de maintenance, et je me considère également comme quelqu’un de sensible et qui n’a pas peur de cette qualité. Mais j’ai été surpris de voir à quel point j’étais nue à l’idée de jouer nu avec Laura. Je ne me suis pas rendu compte à quel point je me fie à ces images créées de charme et d’humour, les éloignant extrêmement vulnérables. Désolé, pas totalement lié à votre question!

Michelle: J’ai été attirée par Dede parce que je suis une personne assez passive dans la vraie vie. C’est-à-dire que je suis très attentif au confort des autres et que je suis extrêmement prudent de ne pas les faire sortir, même si cela leur serait bénéfique! Par exemple, vous devez venir chez moi. Je vais vous préparer le dîner, ce sera amusant. Il était donc intéressant de vivre dans cette zone en portant Dede, et cela semblait vraiment différent. Cette liberté de refuser un peu la sensibilité aux autres, de dire exactement ce qui vous préoccupait. Je devais parfois doubler en tant que producteur pendant le tournage et je suis certain que cette qualité s’est avérée utile. Je pense que cela a décollé et je suis maintenant en mesure de continuer à activer / désactiver cette fonction dans la vraie vie, mais ce n’est pas le cas. Je dois attendre quelque chose comme Age pour me rendre ce pouvoir, hehe.

Jim: Cela a été une expérience tellement fascinante pour moi à plusieurs niveaux. Je ne sais pas ce que j’ai fait pour mériter une telle fortune dans presque tous les films d’Alex, car c’est ma quatrième collaboration avec lui. Je suis également submergé par le fait que je travaille avec trois des meilleures actrices asiatiques qui connaissent non seulement leur métier et rendent mon travail facile, mais qui sont de beaux êtres humains. Je me sens très à l’aise dans la vie et dans le caractère avec eux et je sens que je connais vraiment ces personnes. Peu importe si je parle à l’actrice Jenny ou à Laura la fille, Michelle ou Dede, Elizabeth ou Ana. Ils sont un et ils me font sentir que je suis l’un d’eux. Je ne sais pas si j’ai du sens ou pas. Mais je sais que nous sommes connectés par quelque chose de beaucoup plus profond; c’est difficile à cerner mais on se fait confiance, on se respecte et on s’admire! Bon produit!

RC: Alex, je pense que votre concept de narration est important – même pour la thérapie. Tous les thérapeutes doivent être des thérapeutes narratifs – mais des films tels que le vôtre nous aident tous à dépasser la surface pour vivre des moments privés, intérieurs et familiaux. Jenny et Michelle, je pense qu’il est essentiel pour nous tous, en particulier dans le monde d’aujourd’hui, de “nous mettre à nu” – et de vraiment considérer l’essence de notre humanité – au-delà des apparences ou des convictions politiques. Mais une fois que vous y êtes, comment encourager les autres à garder cet espace dans la conscience? Je pense beaucoup à cela. Peut-être que le cinéma et l’art comme le vôtre peuvent aider à faire cela – juste aider les gens à faire l’expérience de l’humanité et à réfléchir un peu plus profondément. De même que leurs cœurs chauffés de manière magistrale!

Note: Elizabeth Sung, qui a joué Anna Cheung dans le film, est décédée en mai. Lisez l’hommage d’Alex à Sung, un acteur de premier plan et une personne vraiment formidable, sur le site Web du film. Visual Communications a mis en place une bourse commémorative en son honneur.

Elizabeth Sung était dans Joy Luck Club et de nombreuses autres productions TV / Film

Source: Elizabeth Sung, “Anna Cheung” dans le film