Comme les lecteurs réguliers de mon blog le savent, j'ai un intérêt psychologique de longue date dans tout comportement humain extrême. Cela englobe aussi le monde de la culture populaire et inclut les individus qui pratiquent l'art extrême (comme les surréalistes comme Salvador Dali), la mode extrême (comme ceux qui portent de la lingerie extrême, du tatouage extrême et des modifications corporelles extrêmes) et / ou des costumes corporels fétichistes), et de la musique extrême (comme des groupes comme Throbbing Gristle et le Velvet Underground).
En 1997, j'étais l'une des nombreuses personnes qui ont visité l'exposition controversée d'art Sensation à la Royal Academy of Art qui a présenté un large éventail de travaux par les «Young British Artists» (et tous possédés par Charles Saatchi) tels que le choc art »de Damien Hirst (« L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit de quelqu'un qui vit »), Tracy Emin (« Tous ceux que j'ai jamais traînés avec 1963-1995 »), Jake et Dinos Chapman (« Deeds Against the Dead, 1994 '), Marcus Harvey (' Myra '), et Ron Mueck (' Dead Dad '). L'une des pièces qui m'a le plus frappée était «Self», une sculpture de Marc Quinn qui était un moulage de la tête de l'artiste fabriqué à partir d'environ neuf pintes de son propre sang congelé. Comme l'article de Wikipédia sur les notes de Quinn:
"Dans une interview en 2000, en réfléchissant à l'œuvre d'art emblématique, [Quinn] a remarqué:" Eh bien, je pense que c'est une grande sculpture. Je suis vraiment content. Je pense qu'il est inévitable que vous ayez une pièce sur laquelle les gens se concentrent. Mais c'est vraiment bien parce que ça amène les gens dans le travail ». Décrit par Quinn comme un «moment figé sur le support de la vie», le travail est soigneusement maintenu dans une unité de réfrigération, rappelant au spectateur la fragilité de l'existence. L'artiste fait une nouvelle version de 'Self' tous les cinq ans, chacun d'entre eux témoignant de la transformation physique et de la détérioration de Quinn ".
Dans des interviews sur son travail (sans jeu de mots), Quinn a dit qu'il s'est tourné vers l'utilisation de matériaux non conventionnels qui répondent à sa «préoccupation de la mutabilité du corps et des dualismes qui définissent la vie humaine». Dans une interview courte (mais intéressante) avec The Huffington Post, on lui a demandé comment l'immortalité métaphorique dans son travail étant donné que son travail contenait littéralement une partie de lui. Il a répondu que:
"D'une manière amusante, je pense que" Self ", la série des têtes gelées, parle de l'impossibilité de l'immortalité. Ceci est une œuvre d'art sur le soutien de la vie. Si vous le débranchez, il se transforme en une mare de sang. Cela ne peut exister que dans une culture où le soin de l'art est une priorité. Il est peu probable de survivre aux révolutions, aux guerres et aux bouleversements sociaux. Je pense aussi que l'autoportrait de l'utilisation de mon sang et de mon corps a aussi un aspect ironique, même si la sculpture est ma forme et faite de la matière mon corps, à moi si seulement souligne la différence entre une personne vraiment vivante et les matériaux qui font de cette personne. Le genre de point littéraliste qui a été manqué par les cryogénistes qui se figent pour une régénération future supposée ".
Plus récemment, on m'a rappelé l'art extrême de Quinn lorsque j'ai été interviewé sur l'art de l'artiste australien de 36 ans, le Dr Rev Mayers, pour la série télévisée Forbidden de Discovery (un programme dont je suis le psychologue résident. Rev et mon apparence sur ce programme ici). Comme les notes de production du documentaire l'indiquaient clairement:
"Dr. Rev adore peindre. Comme la plupart des artistes, il essaie de mettre quelque chose de lui-même dans toutes ses créations. Mais le Dr Rev prend ce concept à un tout autre niveau. Ses peintures sont créées à partir de son propre sang, fraîchement pompées de ses propres veines et vaporisées directement sur la toile … Il est un showman naturel, attirant l'attention qu'il obtient en exécutant sa mort défiant les cascades d'art du sang devant des spectateurs. Il a survécu à son dernier exploit – un spectacle en direct avec le sang pompé directement à partir de son bras – même s'il a juré de ne jamais l'essayer à nouveau. «C'est un processus dangereux si l'aérographe s'était bloqué, du sang aurait pu être repoussé dans mon corps. J'aurais pu souffrir d'une crise cardiaque et mourir "… Mayers vient de quitter le monde du tatouage et la peinture sur sang est maintenant son travail à plein temps. Il le fait depuis 6 ans depuis qu'il a convaincu son infirmière de le laisser emporter chez lui une fiole de son propre sang ".
Mayers se décrit comme borderline bipolaire, un showman et un locuteur. La motivation derrière son art semble beaucoup moins intellectuelle que celle de Quinn avec une raison apparemment simple de faire ce qu'il fait – la contradiction et la valeur de choc. Comme il l'a noté dans l'émission télévisée: "Je ne veux pas me vendre mais je ne suis certainement pas ennuyeux et si c'est choquant que vous le vouliez, alors vous serez choqué!" Mayers a également affirmé qu'il aime l'idée de contredire la stigmatisation qui entoure le sang: "Ce n'est pas effrayant. C'est ce qui nous donne la vie ".
Les œuvres de Quinn et Mayers pourraient être considérées comme moins extrêmes que les exemples d'autres œuvres d'art «fluides corporels» que j'ai rencontrés au cours de mes recherches pour cet article. Beaucoup d'entre vous qui lisent ceci connaissent peut-être l'art du lauréat du prix anglais Turner, Chris Ofili, qui incorpore souvent la bouse d'éléphant dans ses peintures. Cependant, le défunt artiste italien Piero Manzoni (décédé en 1961 à l'âge de 29 ans) remplit quatre-vingt-dix boîtes de 30 grammes avec ses propres excréments (étiquetés «Merda d'artista» qui signifie «la merde de l'artiste»). Chacun a été évalué comme son poids en or et la boîte la plus récemment vendue est allée à environ £ 100,000. On pense qu'aucune des 90 cannettes n'a jamais été ouverte, alors personne ne sait exactement si elles contiennent vraiment les excréments de Manzoni ou non. Dans un essai en ligne sur Manzoni de Stefano Cappeli, l'auteur a brièvement fait référence aux éléments psychologiques (dans ce cas, psychodynamiques) de l'œuvre fécale:
"Les canettes de Manzoni de la Merde de l'Artiste ont quelques précurseurs dans l'art du XXe siècle, comme l'urinoir de Marcel Duchamp (" Fontaine ", 1917) ou les esprits coprolâques des surréalistes. Salvador Dalì, Georges Bataille et tout d'abord «Ubu Roi» d'Alfred Jarry (1896) ont donné au mot «merde» une dignité artistique et littérale. Le lien entre l'analité et l'art, comme l'équation des excréments avec l'or, est un leitmotiv du mouvement psychanalytique (et Carl G. Jung aurait pu être un point de référence pour Manzoni). La principale innovation de Manzoni à ce sujet est une réflexion sur le rôle du corps de l'artiste dans l'art contemporain ".
Une autre pièce d'art controversée contenant le propre fluide corporel de l'artiste était la photographie Piss Christ de l' Américain Andres Serano en 1987. La photographie dépeint Jésus sur un petit crucifix en plastique noyé dans un verre de liquide jaune (c'est-à-dire l'urine de Serano). Ses œuvres comprennent également d'autres statuettes emblématiques dans des liquides tels que le sang et le lait. Sans surprise, des accusations de "christianisme moins cher" ont été faites à l'égard de l'artiste. Mais Serano a toujours affirmé que Piss Christ est lui-même "un commentaire sur la dépréciation et la commercialisation des icônes chrétiennes à l'époque moderne".
Parmi les autres artistes qui ont incorporé des fluides corporels dans leurs œuvres, citons ceux qui ont utilisé la sueur humaine (par exemple, «Waste to Work: Everyman's Source» de Daniela Kostova et Olivia Robinson qui explore la relation entre travail, sueur, rémunération et chômage). (par exemple, 'Nexus Vomitus' de Millie Brown, une performance d'une demi-heure), et le sang menstruel (par exemple, les portraits de Ingrid Berthon-Moine tels que 'Rouge interdit' et 'Rouge Pur' du sang).
Les motivations psychologiques et les excentricités d'artistes tels que Léonard de Vinci, Van Gogh, Andy Warhol et Salvador Dali ont longtemps été la discussion des universitaires et des non-universitaires. Spécialiste de la psychologie anormale, le professeur Gordon Claridge a noté que de nombreuses études psychologiques ont examiné l'esprit des artistes. Cette recherche a souvent montré un modèle d'enfance malheureuse et / ou solitaire, et que les artistes sont souvent des individus très sensibles qui ont vécu un traumatisme (les poussant dans l'art comme une forme d'évasion, d'expression et / ou de thérapie).
Une étude de 291 hommes de renommée mondiale par le Dr Felix Post dans un numéro de 1994 du British Journal of Psychiatry a révélé que plus des deux tiers (69%) avaient un trouble mental quelconque. Plus précisément, les scientifiques étaient les moins touchés par les problèmes de santé mentale, alors que les artistes et les écrivains avaient des diagnostics accrus de psychose (c.-à-d. Des troubles mentaux qui entraînent une perte de contact avec la réalité). Dans son livre Touched With Fire de 1996 : Manic Depressive Illness et The Temporal artistique, la psychiatre Kay Redfield Jamison a conclu que, parmi les artistes éminents, le taux de maladies dépressives (en particulier le trouble bipolaire) était 20 fois plus fréquent que dans la population générale . Par exemple, Picasso, Gauguin, Michelangelo et Jackson Pollock auraient tous souffert du trouble bipolaire, et Andy Warhol a semblé démontrer tous les signes du syndrome d'Asperger (c'est-à-dire un type d'autisme). Il reste à voir si ceux qui sont engagés dans des activités artistiques extrêmes sont psychologiquement plus sujets aux troubles mentaux que les artistes «normaux».
Références et autres lectures
Capelli, S. (non daté). La merde de l'artiste: Consommation d'art dynamique par l'art dévorant des bases magiques publiques – Sculptures vivantes. Adresse: http://www.pieromanzoni.org/PDF/FR/Manzoni_Shit.pdf
Frank, P. (2011). Marc Quinn parle d'autoportraits faits de son propre sang. The Huffington Post, 8 juin. Site Web: http://www.huffingtonpost.com/2012/06/08/marc-quinn_n_1581132.html
Jamison, KR (1996). Touché par le feu: la maladie maniaco-dépressive et le tempérament artistique. New York: La presse libre.
Jones, J. (2011). Piss Christ d'Andres Serrano est l'art de choc original. The Guardian , le 18 avril. Situé à: http://www.theguardian.com/artanddesign/2011/apr/18/andres-serrano-piss-…
May, G. (2013). 10 pièces d'art folles faites de fluides corporels. Listverse , Juillet 27. Situé à: http://listverse.com/2013/07/27/10-exceptional-pieces-of-art-made-from-b…
Post, F. (1994). Créativité et psychopathologie. British Journal of Psychiatry, 165, 22-34
Smith, S. (2011). Quand le sang coule froid. Big Tattoo Planet, Juin 22. Situé à: http://www.bigtattooplanet.com/features/artist-interview/when-blood-runs…
Spooky (2012). Les œuvres d'art effrayantes du Dr Rev sont peintes de sang. Oddity Central , 8 mai. Situé à: http://www.odditycentral.com/pics/dr-revs-creepy-artworks-are-painted-in …
