J’aime les gros cerveaux et je ne peux pas mentir

Quelques observations préliminaires sur ce qui se passe lorsque l’art et la science se rencontrent.

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J’ai récemment vu David Byrne en concert dans le cadre de sa tournée américaine Utopia. (C’était un spectacle étonnant, allez-y absolument!) Curieusement, il a commencé le spectacle en étant assis à une table et tenant un objet orange assez brillant: un modèle du cerveau humain. Alors qu’il fixait intensément le cerveau et commençait à chanter, je me demandais si David Byrne était parvenu aux mêmes conclusions que moi, spécialiste de l’audition et neuroscientifique: l’idée que le cerveau humain, plus que tout autre élément existant, est la pièce maîtresse pour tout art en ce monde. C’est la structure qui permet d’avoir une pensée consciente en plus des impulsions inconscientes, l’organe qui nous permet de percevoir tous les schémas sensoriels et d’y répondre avec joie ou dégoût. C’est la machine qui contrôle nos mouvements, nos sentiments, nos souvenirs, nos peurs, nos aspirations et, oui, même au bout du compte, le fondement de l’expérience de l’amour. C’est tout. En pensant si intensément au cerveau au fil des ans, j’en suis venu à imaginer les gens comme des cerveaux qui se promènent avec des corps qui leur sont attachés. Alors peut-être pas de Talking Heads, mais Walking Brains…

La science est à un carrefour. Pendant des décennies, les scientifiques ont eu tendance à éviter les arts au profit de sujets plus concrets et mieux adaptés à la mesure objective. Pourtant, l’attrait des arts, non seulement pour la société, mais pour la science, a été trop fort pour résister. Les scientifiques disposent de nouvelles méthodes de mesure du cerveau et d’une nouvelle volonté d’aller hardiment dans les aspects esthétiques du royaume des sens. Cette combinaison enivrante de quantité et de qualité est trop intriguante et trop puissante pour être ignorée! Grâce à ces enquêtes scientifiques, nous ne pouvons que nous rapprocher de la vérité insaisissable sur ce que signifie être humain.

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Je dis cela comme préambule à ce que j’espère couvrir dans ce blog. En tant que quelqu’un qui est fermement ancré dans la médecine, la science et l’art, je peux voir d’un œil à vol d’oiseau comment ils se rapportent les uns aux autres. Mais je peux aussi voir comment, lors d’une intervention chirurgicale, lors de la manipulation d’un instrument, lors de l’analyse de données, ces sujets peuvent en grande partie être considérés isolément, sans tenir compte des autres et sans nuire au processus lui-même. En d’autres termes, les artistes n’ont pas besoin de la science pour créer un art convaincant, et les scientifiques n’ont pas besoin d’examiner l’art en faveur d’autres problèmes urgents pour collecter des données. Peut-être que le monde serait meilleur si les scientifiques examinaient le processus artistique et si les artistes comprenaient la méthode scientifique. Une version de la vérité émergerait peut-être simultanément: comment les êtres humains conçoivent, perçoivent et créent l’art ne seraient pas laissés à des muses métaphoriques et à des surprises eureka, mais seraient également compris comme un processus biologique complexe conduit à un produit tangible. Et puis, peut-être que nous brandirions tous des modèles orange du cerveau et essayerions de comprendre ce qui rend exactement ces choses dans notre tête. En gardant cela à l’esprit, j’essaierai de réfléchir ici de manière significative sur la relation importante qui existe entre nos esprits qui font naître des idées créatives, les corps que notre cerveau contrôle, l’art de notre corps et la manière dont cet art pénètre dans notre esprit . Alors rejoignez-moi, ça devrait être un tour intéressant!