Manières basées sur l'expérience pour la créativité

Source: Wilma Koutstaal

Les lignes entre l'auteur et le lecteur ne sont peut-être pas aussi nettement dessinées qu'elles l'étaient. Livre 1 de Doodle Adventures de Mike Lowery est un bon exemple. "Vous dessinez l'histoire!", Nous dit la couverture du livre. Et ainsi nous faisons …

Mais quelle est l'histoire derrière l'histoire?

Tout comme Lowery demande à ses jeunes lecteurs de s'engager à «terminer ce livre pour que nos héros rentrent chez eux en toute sécurité», je lui ai demandé de s'engager à improviser en répondant à des questions sur ses propres voyages créatifs.

Doodle Adventures promet-re-prévu pour ce blog Q & A.

Source: Wilma Koutstaal, adapté de Mike Lowery

Chacune des 8 questions que je lui ai posées s'inspire de la manière scientifique de penser à la pensée et à l'action innovatrices que nous développons dans Innovating Minds: Repenser la créativité pour inspirer le changement .

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(1) Comment vous déplacez-vous entre la pensée globale et les détails nécessaires au cours de votre processus de création? Êtes-vous parfois coincé à un niveau trop élevé ou embourbé dans les détails? Avez-vous des exemples de votre première aventure Doodle ?

C'est absolument l'une des parties les plus difficiles du processus d'écriture / révision / dessin pour moi aux points. Le problème vient généralement d'essayer de gérer plusieurs projets à la fois. Si j'ai une tâche comme «Dessine juste une tonne de robots dans l'espace», je peux travailler et travailler jusqu'à ce que ma main soit à l'étroit et que mon dos me tue et soit totalement heureux. Je pouvais juste m'asseoir et dessiner pendant des semaines, mais quand je dois alterner entre les projets, la difficulté est de repenser les spécificités de chaque travail chaque fois que je m'assois.

Je gère cela de plusieurs façons, mais le plus important est que je suis un preneur de notes avide et un fabricant de listes. Rester organisé me semble être la clé pour rester productif, que ce soit en gardant des notes sur les projets ou un espace de travail bien rangé pour m'aider à trouver mes fournitures rapidement.

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(2) Trouvez-vous parfois que vous «essayez trop fort» ou «trop directement» ou trop longtemps? Quand une certaine indirection vous aide-t-elle à avancer dans votre espace de problème créatif? Comment mélangez-vous certaines de vos routines avec de nouvelles variations et divergences?

Au fil des ans, j'ai appris que je devais mettre en place des pauses de ma routine régulière pour rester inspiré et excité au sujet de mes projets. La première façon que je fais est de prendre plusieurs voyages prolongés au cours de l'année. Je ne peux pas vraiment les appeler «vacances» parce que j'ai tendance à travailler constamment quand je voyage, mais c'est plutôt le genre de travail que j'aime faire.

Ces voyages m'aident à me concentrer sur mes projets actuels, mais aussi à m'éloigner de ma maison ou de mon studio pour réfléchir à de nouvelles idées de projets à présenter. Plusieurs fois j'ai pris des voyages qui ont directement abouti à un nouveau projet.

(3) Êtes-vous patient à travers les rafales et les accalmies dans votre propre pensée et celle des autres? Comment est-ce que tu fais ça?

Heureusement, en tant qu'écrivain et illustrateur, je suis rarement obligé de faire la même chose très longtemps avant qu'il soit temps de faire l'étape suivante. Donc, s'il y avait un sort de "bloc de l'écrivain" ou autre, je passerais simplement à une étape qui n'exigeait pas autant d'écriture ou de pensée créative. Les illustrateurs arrivent à créer beaucoup de personnages et de concepts impressionnants, mais nous avons aussi des temps morts où nous devons simplement restituer des images occupées ou nous asseoir et colorier. J'essaie d'utiliser mon cerveau quand il est éveillé et de garder une trace de ce qu'il produit en prenant des notes ou en travaillant de manière agressive dans mon carnet de croquis. De cette façon, quand je suis mentalement fatigué, je peux juste m'asseoir et dessiner.

(4) Vos outils collaborent-ils bien avec vous? Devriez-vous donner à vos outils plus de voix, ou une voix différente, dans votre recherche créative?

Mes outils font partie intégrante de mon processus et ont une voix forte dans mon travail. Il y a des années j'ai eu un moment décisif. Pendant des années, je ferais une ébauche de mes idées, puis je passerais ce croquis avec de l'encre et un pinceau ou un stylo. Je n'étais jamais très content de ce processus parce que j'avais toujours l'impression que quelque chose manquait dans cette version finale encrée. Un jour, j'ai scanné le croquis au crayon et j'ai décidé de le colorier dans l'ordinateur. Il a gardé la spontanéité de ce dessin initial tout en permettant une approche plus méthodique de la coloration. Mon travail a reflété ce processus depuis.

(5) Comment connaissez-vous ou identifiez-vous les principales contraintes qui guident vos efforts créatifs? À quel moment pourriez-vous les modifier? Est-ce que certains (ou tous) projets ont une ou plusieurs caractéristiques «de base» qui ne sont tout simplement pas à négocier ou ne peuvent pas être modifiées sans que le projet se transforme en autre chose?

Mes projets ont généralement une caractéristique clé: l'enjouement. Parfois, cela signifie un livre pour enfants sur les grues ou un livre de chapitre sur la lutte contre les limaces, mais parfois c'est pour un article plus sérieux pour les adultes. J'essaie de trouver les aspects les plus légers de tout sujet à explorer.

(6) Quels sont vos "objectifs ouverts"? Êtes-vous à l'affût de trouvailles heureuses et heureuses qui pourraient vous aider ou guider vos efforts créatifs?

En fait, je garde des listes de différents types d'objectifs. Je garde des listes de projets comme je l'ai déjà mentionné, mais je garde aussi des listes de choses que j'aime dessiner, des endroits que j'aimerais voir, des aliments que je n'ai pas essayés. La liste qui tend à dicter la façon dont les autres listes sont exécutées est ma liste de comment je veux passer mon temps. J'ai trois grandes choses sur cette liste: 1. Je veux passer du temps avec ma famille. 2. Je veux gagner de l'argent en dessinant des choses que j'aime dessiner, et 3. Je veux voyager beaucoup. Ce sont de gros objectifs que je divise ensuite en lots de petits buts jusqu'à ce qu'ils soient gérables. Briser de grands objectifs en petites étapes a toujours été ma façon préférée d'aborder les choses.

(7) Considérez cette observation sur le rôle de l'environnement dans un type de fabrication:

«Dans l'arrangement floral, il est d'usage de laisser autour des sous-produits mis au rebut, tels que les brindilles et les fougères, sur le hasard qu'ils se révéleront utiles pour frapper sur un design heureux. Les pièces qui semblent les plus susceptibles d'être utiles sont gardées plus près. Mise en page spatiale des sous-produits de cloisons dans des catégories d'utilisation possible. »- Séliminez-vous de manière sélective votre environnement avec des« bribes et des restes », des fragments d'idées, des phrases ou des images qui seront plus tard adaptées à votre création? objectif? Lorsque vous réfléchissez à un problème créatif, comment laissez-vous votre environnement externe (physique, symbolique) effectuer une partie du «travail de représentation» en cours pour vous?

Si je comprends bien, je dirais que les bribes autour d'un arrangement floral seraient les croquis de mon carnet de croquis. L'art est un essai et une erreur constants. Je ne suis pas un magicien qui s'assied et "voila!" Je crée à partir de l'air mince. Tout ce que je dessine est composé de milliers de petits traits que j'ai faits et qui sont maintenant reconstruits pour ressembler à ce qu'un client voudrait pour son projet. Les livres que j'écris et illustrent sont tous des morceaux d'idées que j'ai eu au fil des ans.

Je ne saurais trop insister sur l'importance de garder un carnet de croquis pour moi. C'est un endroit où je travaille sur des idées et prend des risques que je ne pourrais pas faire quand je serai en retard.

(8) Beaucoup de bonnes idées émergent pour nous lors d'activités de routine telles que la douche, le rangement ou la marche. Certaines caractéristiques importantes des «heures de douche» sont qu'elles ont tendance à être ininterrompues, avec une durée approximative. Il y a un sens clair de progrès ou d'achèvement puisque la tâche à accomplir est bien comprise et pas très exigeante. Ces moments sont également agréables et légèrement relaxants; ils impliquent plusieurs sens accompagnés de sons, de mouvements, de toucher, etc. – Comment utilisez-vous vos horaires de douche? Pouvez-vous générer ou découvrir des «temps de mini-douche» dans votre processus de création: des moments qui permettent à des reconfigurations d'idées de fond d'émerger complètement et de se former?

C'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai toujours aimé travailler très tard le soir. Il se passe quelque chose dans la douche où votre cerveau est autorisé à errer parce que vous n'avez pas de téléphone à vérifier ou quelqu'un vous demande les rapports financiers de ce mois-ci (ou tout ce dont vous vous inquiétez). J'aime travailler la nuit parce que les courriels s'arrêtent, les enfants dorment, et il n'y a pas vraiment d'autre endroit où je pourrais être.

Ai-je déjà mentionné avoir gardé un carnet de croquis? Ces moments ininterrompus ont aussi tendance à se produire de façon inattendue et le fait de vous munir d'un carnet de croquis vous permet de vous asseoir et de dessiner. Essayez de laisser votre téléphone dans votre voiture lorsque vous êtes à la DMV ou en attente chez le dentiste. C'est bizarre à quel point cela est devenu difficile dans notre culture centrée sur le téléphone, mais le temps que vous passez à attendre est un bon moment pour vous asseoir et griffonner. Ou écris. Ou faites une liste. Ou tout ce qui fait bouger un peu votre cerveau.

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Mike Lowery est un illustrateur dont le travail apparaît dans tout, des cartes de vœux aux livres pour enfants. DOODLE ADVENTURES ™ – la première série qu'il a écrite et illustrée – a été lancée en mai 2016 par Workman Publishing, et comprendra trois livres – qui invitent les lecteurs à dessiner et écrire avec l'histoire. De plus, il co-dirige Paper Ghost Studio à Atlanta, en Géorgie.