Art: nous déplacer de la douleur au plaisir

Alors que la population mondiale atteint 7 milliards d'êtres humains, la plupart d'entre nous réfléchissons à la manière dont nous nous sentons soudainement intimement liés et à ce que cette transformation indique exactement. Pourtant, malgré ce développement positif de la communauté mondiale et son potentiel d'autonomisation, beaucoup de gens spéculent que ce que la connectivité nous dit est que nos chiffres mettent en danger notre bien-être, notre prospérité et même notre survie.

Ces jours-ci, dans la tourmente sociale de la jungle urbaine, de belles expériences d'enseignement, qui effacent nos inquiétudes en inspirant une réflexion personnelle positive, sont difficiles à trouver, en particulier des expériences racontant l'histoire de l'humanité et de la physique moderne; comment les atomes se rejoignent continuellement, font des substances et de la vie, se séparent et se recombinent pour faire un nouveau matériau et une nouvelle vie, dans un flux et un flux incessants. Pourtant, étonnamment, j'ai récemment fait l'expérience de deux œuvres d'art rares qui ont été créées en accord avec le cycle cosmique de l'espace-temps, de la matière et de l'énergie. Ils nous rappellent l'importance de la manière dont les idées et les vérités nous permettent d'opérer des transformations, d'encadrer le but de nos objectifs et de souligner la nature transitoire de la vie humaine.

La narration contemporaine est rarement aussi brillante que le magnifique nouveau travail non romanesque de Stephen Greenblatt, professeur de Stephen Harvard et auteur du livre littéraire The Swerve: comment le monde est devenu moderne, dans lequel il explore «De Rerum Natura», écrit autour de 50 avant JC, par le poète romain Titus Lucretius Carus et inspiré par le philosophe grec Epicure. Ici, pour la première fois, de l'esprit des plus importants humanistes de leur temps, les implications de la nature dynamique du monde subatomique sont reprises comme la méthodologie organisatrice de la vie. Lucrèce, comme Epicure, voyait l'expérience du plaisir comme une vertu. The Swerve est un récit d'aventures sur un chasseur de livres et un scribe pape, Poggio Bracciolini, qui récupère des textes anciens et, ce faisant, remet leurs fonds dans le courant de la pensée humaine. Greenblatt remanie ce modèle par sa curiosité à propos de la remise en circulation de ce texte rare et, ce faisant, préserve davantage sa sagesse ancienne, ainsi que l'histoire de sa survie. À travers sa propre aventure, en s'engageant dans le cycle de vie de Lucrèce, Greenblatt nous encourage à nous débarrasser de nos peurs et à «embrasser la beauté et le plaisir du monde».

Une autre grande porte pour voir l'espoir de l'esprit humain est une installation immersive de l'artiste australienne Lynette Wallworth. Duality of Light (2009) est une œuvre magnifique et puissante qui explore et sonde l'ensemble des émotions et des mystères de la vie humaine. Très peu est expliqué lorsque le spectateur entre dans la porte de l'installation, sauf pour suivre la lumière blanche et se tenir au seuil. A l'intérieur, le spectateur active un jeu d'image et de son en mouvement à travers lequel la cause de nos maux du monde est révélée, tout comme le chagrin et la souffrance des malentendus de soi et des autres.

Le message résonnant des deux œuvres est que les objectifs les plus élevés pour l'individu et pour le bien de la société sont de se connaître et de cultiver la réduction de la douleur et l'amélioration du plaisir. À mesure que notre nombre et notre connectivité augmentent, il est essentiel de renforcer notre empathie: il n'a jamais été plus important que maintenant que les gens comprennent la souffrance et la détresse de chaque être humain. Comme les arts et maintenant la neuroscience nous l'ont montré, nous sommes câblés pour nous connecter, et nous devons cultiver la manifestation parallèle de ce phénomène cosmique dans notre propre biologie pour assurer notre survie.

Lynette Wallworth: La dualité de la lumière peut être vécue, du 31 octobre au 13 novembre, de midi à 8 h, au Lincoln Center for Performing Arts, au hall Morgan Stanley, au Alice Tully Hall, à Broadway, 65e rue, New York, NY