Psychologues et autres professionnels de la santé mentale sont sensibles à la façon dont ils sont représentés dans les films. Ainsi sont les médecins, les policiers et les avocats. Compte tenu de l'influence généralisée du cinéma, toute profession va naturellement être investie pour savoir si ses membres sont représentés positivement et avec précision. Après tout, de fausses déclarations pourraient mener à des problèmes de relations publiques. Dans le cas de la psychothérapie, cela peut signifier que quelqu'un ne cherchera pas d'aide parce qu'il a développé une perception négative du counseling. Ou, dans le cas des troubles mentaux, des descriptions inexactes pourraient accroître la stigmatisation de divers types de difficultés et de diagnostics.
Cependant, comme je le souligne dans mon livre, The Psychology at the Movies , il y a un danger que les psychologues soient trop tendus et littéraux pour commenter les films hollywoodiens. Les cinéastes ne sont pas dans la même entreprise que les psychologues. Leur travail consiste à raconter des histoires dramatiques et convaincantes, et parfois ils déforment la réalité afin d'accomplir cette tâche.
Le meilleur film Silver Linings Playbook, nominé aux Oscars, est un excellent exemple d'un film à la fois assez précis sur un certain nombre d'éléments liés à la santé mentale, trompeur sur d'autres éléments et finalement fidèle à sa propre vision artistique. à la fin.
En termes de précision, la chose la plus impressionnante à propos de Silver Linings Playbook est la représentation d'un système familial au point de rupture. L'action commence quand un fils, Pat (Bradley Cooper) est libéré d'un hôpital psychiatrique après un engagement de huit mois ordonné par le tribunal en raison de l'agression brutale sur l'amant de sa femme. Pat père (Robert DeNiro) est un père pathologiquement superstitieux qui est obsédé par les Eagles de Philadelphie et le jeu, et a quelques problèmes de rage de son propre chef. Dolores (Jacki Weaver) est une mère passive qui surveille nerveusement la poudrière de la dynamique familiale, espérant qu'elle peut l'empêcher d'exploser avec un sourire forcé et une nourriture distrayante. Le coup est inévitable, et une scène est particulièrement bien faite et réaliste – après que Dolores ait accidentellement été coudée par Pat, le père et le fils se retrouvent dans une altercation physique tout en réveillant tout le quartier.
D'autre part, à en juger par les normes de réalisme en matière de diagnostic psychiatrique et de traitement de la santé mentale, le film n'est pas parfait. Pat est étiqueté comme ayant un trouble bipolaire; ce diagnostic compliqué est controversé et déroutant même chez les professionnels de la santé mentale, et dans Pat, il semble se manifester principalement dans les explosions agressives et violentes. De même, Tiffany (Jennifer Lawrence), l'amour de Pat, explique sa trop grande promiscuité compulsive et autodestructrice de façon trop simpliste (une compensation pour la culpabilité qu'elle ressent pour avoir causé la mort de son mari par inadvertance). De plus, le film résume bien trop les morceaux, ce qui suggère que la performance réussie de Pat et Tiffany dans un concours de danse et leur amour passionné sont suffisants pour dissiper toutes les tensions psychologiques et interpersonnelles qui mijotent. Enfin, la représentation du thérapeute, Dr. Patel (Anupam Kher) est problématique. Il provoque intentionnellement Pat en jouant une chanson qui lui rappelle un événement traumatisant, et plus tard dans le film, il abandonne complètement son rôle professionnel en faveur de rejoindre Pat en tant que fan maniaque des Aigles.
À ce stade de l'analyse, je devine que de nombreux professionnels de la santé mentale hochent la tête en signe d'accord alors que beaucoup de cinéphiles pensent: «Allez. C'est juste un film. »En fait, c'est« juste »une comédie romantique qui suit presque exactement la formule narrative de tels films: deux personnes se rencontrent et sont attirées l'une par l'autre; Cependant, ils ont des problèmes personnels qui les empêchent de commencer immédiatement une relation saine; à travers une série de mauvaises décisions et de malentendus, ils apprennent et mûrissent; finalement, ils se déclarent mutuellement leur amour et vivent heureux pour toujours.
La raison pour laquelle Silver Linings Playbook est nominé pour un Oscar n'est pas à cause de son récit novateur, mais à cause de ses personnages inhabituels placés dans un récit autrement cliché. Le défaut typique d'un héros rom-com est qu'il "a peur de l'engagement" alors que l'héroïne est souvent "trop nécessiteuse". Dans ce film, nous avons un héros qui a failli tuer un homme et une héroïne qui a couché avec tout le monde. son lieu de travail. Ces comportements sont un défi à l'identification confortable qui accompagne souvent les défauts «normaux». La principale vertu du film réside dans la façon dont il parvient à inclure de tels personnages atypiques dans les rêves pleins d'espoir de la comédie romantique (hommage aux acteurs qui ont reçu des hochements de tête dans les quatre catégories et David O. Russell, qui est nominé dans les deux catégories).
On pourrait critiquer les conclusions des comédies romantiques comme simplistes, envoyant le message irréaliste que tous les problèmes sont résolus avec un baiser. Je l'ai fait moi-même, d'une humeur plus grincheuse. Avec la Saint-Valentin approchant et confronté à un film convaincant comme Silver Linings Playbook , je suis moins enclin à remettre en question le pouvoir rédempteur de l'amour. Critiquer l'espoir sous n'importe quel aspect comme irréaliste peut-être mal compris la nature de l'espoir. Certes, l' objet de l'espoir concerne toujours le futur, et le futur est toujours incertain. Mais le sentiment d'espoir peut se maintenir dans le présent, et les personnages troublés dans Silver Linings Playbook offrent une vision inclusive de ce sentiment qui est d'autant plus universel et puissant.
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