J'ai lu l'autre jour que plusieurs grands orchestres symphoniques connaissent des difficultés financières – difficultés dues au fait que le nombre de détenteurs de billets de saison diminue et que leur nombre n'est pas adéquatement remplacé par une jeune génération de mélomanes. '.
Pourtant, il y a un certain nombre de soi-disant «Groupes» – groupes musicaux qui se produisent régulièrement dans des salles bondées de jeunes clients: un fait qui amène évidemment à douter de la différence entre un «groupe» et un «orchestre». de «musique» qu'ils font et le genre d'appel que chacun possède: une attraction qui révèle le changement générationnel dans la sensibilité musicale.
Alors, comment définirait-on la «musique» en général – une définition qui s'appliquerait à travers les siècles et leurs différentes cultures? Qu'en est-il de…. 'la combinaison de sons produits par une gamme d'instruments destinés à créer une expérience attrayante, sinon transcendante, affectant notre sens de l'ouïe? Maintenant, l'orchestre symphonique moyen comprend environ 100 joueurs; alors que la bande moyenne se compose habituellement d'environ 10 ou plus. Par conséquent, la complexité potentielle du son orchestral dépasse de loin la gamme des «sons» créés par le groupe – bien que, en matière de volume, le groupe puisse certainement rivaliser.
Pourtant, il ne faut pas nécessairement un orchestre symphonique complet pour produire une prise puissante – sinon mésomérique – sur sa conscience. Un sextet, quintette, quatuor, trio … peut être tout aussi convaincant. Alors…. en dernière analyse … une telle capacité se résume à la nature musicale essentielle et à la combinaison structurelle des sons eux-mêmes. Dans ma journée – et je ne veux pas paraître ici «supérieure» – la distinction faite entre la musique qui a touché un niveau d'être envoûtant et celle qui a été appréciée comme de simples arrangements de son instrumental, dit «dance music» … . était de décrire le premier comme classique et le second comme populaire. Les deux pourraient être orchestraux. Et si je me souviens bien, le groupe de mots était essentiellement utilisé pour désigner les ensembles Brass Band – Armée ou Armée du Salut où prédominait le «son de cuivre»: un son musical brut remuant les émotions. Marching Bands, par exemple, qui a invité des réponses corporelles et rythmiques. Un peu comme les populaires groupes «hip» d'aujourd'hui où les sons réguliers du son indifférencié favorisent le mouvement corporel des hanches, des bras, des épaules, des jambes …. tous agissant à l'unisson.
Il semblerait que pour les jeunes publics d'aujourd'hui, la musique dite classique avec sa capacité à toucher individuellement et à libérer des pensées et des sentiments jusqu'ici subliminaux – et hautement personnels – évoquant les niveaux plus profonds de son être …. n'est pas aussi attrayant que la musique populaire des groupes évoquant des réflexes semi-hypnotiques des réponses rythmiques du corps – actions assurant la suprématie du corps quand il s'agit d'un supposé partenariat Corps-Esprit.
Je réalise que je fais des généralisations ici: certaines musiques de groupe peuvent être provocantes sur le plan mental, et certaines musiques orchestrales peuvent amener quelqu'un à s'endormir. Mais j'ai en tête ces groupes contemporains qui se spécialisent dans la production de longues bandes répétitives de sons instrumentaux indifférenciés. ce qui induit une réponse collective gigotante et saccadée de la part du public, au détriment de ces «pensées-sentiments» profondément émotives et réfléchies qui peuvent résulter de l'écoute de Beethoven, Bach, Mozart …. pour ne pas mentionner un Gershwin qui a été formé classiquement, un facteur qui apparaît dans tout son travail.
Mais laissez-moi vous donner une illustration de ce que j'essaie d'obtenir ici. Il y a de nombreuses années, en faisant des portraits pour le journal hebdomadaire de la BBC, le Radio Times, j'étais avec le célèbre orchestre de Halle, dans le nord de l'Angleterre, pour dessiner Sir John Barbirolli, leur chef d'orchestre. Je me promenais parmi les musiciens juste avant une répétition de l'après-midi pour la représentation de la première symphonie de Mahler, quand le chef de l'orchestre, Lawrence Turner, m'appela et me demanda où j'allais me tenir au milieu de l'orchestre. Sir John est venu pour commencer la répétition de l'après-midi.
"Je ne suis pas sûr Lawrence: je vais me promener un peu …"
«Non, mon garçon …» répondit-il dans son large accent du Yorkshire, «… il doit venir et rester debout à côté de moi, car sait-il ce qu'il va voir quand Sir John arrivera?
"Eh bien, je vais avoir une bonne vue de Barbirolli …"
"Non mon gars, le Mahler First est le grand amour de Sir John, et quand nous commençons la répétition …. ça ne va pas voir Sir John … "
"Eh bien, qu'est-ce que je vais voir alors …"
"Je vais te dire ce qu'il va voir, mon garçon … ça va voir une âme musicale qui vient de s'allumer … "
