Créer et collaborer élargit la portée de Street Art

Le 21 février 2017, le New York Times a décrit une expérience radicale: le 69e étage du 4 World Trade Center Tower accueille actuellement des artistes de rue renommés pour s'exprimer à l'intérieur et légalement. Le lendemain 22 février 2017, le numéro de Figaroscope, une compilation hebdomadaire des événements de la région parisienne, était consacré au street art dans la capitale française – celui qui apparaît dans les couloirs du métro, sur les murs, trottoirs, trottoirs, camions , presque n'importe où dans des espaces extérieurs et souvent publics, avec ou sans autorisation.

Source: Roni Beth Tower

Une telle reconnaissance du talent et de la créativité de ceux qui travaillent dans le genre marque un changement dans son acceptation officielle. Ce qui a commencé avec le graffiti, élargi avec Basquiat dans les années 1970, élargi à de nouvelles cibles inspirées par les images de Keith Haring et avec l'inclusion de nouveaux matériaux dans les années 1980 (avec une résistance métropolitaine officielle accrue), a vu l'émergence de nouveaux maîtres. nouveau siècle. À Paris, une grande exposition au Musée Maillol de l'œuvre du célèbre artiste de rue Ben était un blockbuster; d'immenses peintures murales comme celle qui incorpore des thèmes inspirés de Dali préside la place à l'extérieur du Centre George Pompidou; et Art42, un musée consacré spécifiquement à l'art de la rue, a ouvert ses portes en 2016. À Manhattan, le bâtiment du 190 Bowery dont le propriétaire a encouragé l'art de rue a été désigné monument de New York City en 2005; Bansky s'est frayé un chemin dans les arrondissements en 2013; En 2014, JR a couvert le plancher Promenade du théâtre Koch avec des danseurs plus grands que nature, invitant silencieusement l'interaction.

Il est clair que ces expressions artistiques, dérangeantes pour les notions traditionnelles, attirent l'intrigue et attirent le public d'aujourd'hui. Ils ont également fasciné le neuropsychologue Yoav Litvin qui, après avoir publié Outdoor Gallery: New York en 2014, a perfectionné sa formation de psychologue en tant que photographe (mélangeant des compétences disparates comme le font tant d'artistes de rue) et s'est lancé dans un projet qu'il documenté dans 2Create: Art Collaborations à New York.

Source: Yoav Litvin / Couverture de Dan Michman

Litvin avait capté le dynamisme et la nature irrésistible des peintures murales, des collages, des sérigraphies, des compositions centrées sur les graffitis ou imbibées et d'autres arts de la rue dans son premier livre. Il a réalisé que, en conservant des images des pièces dans des photographies de haute qualité, il pourrait faire partie de leur histoire, d'autant plus qu'elles étaient souvent peintes. Mais, toujours psychologue, il ne pouvait s'empêcher de se demander comment les artistes revendiquaient le chemin de l'art de la rue et, plus encore, comment évoluaient leurs relations avec les autres artistes. Pour approfondir ces questions, il a convaincu neuf paires d'artistes de rue de lui permettre de documenter leur création d'un travail collaboratif dans 2Create .

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Dans son second livre, Litvin explore comment les artistes peuvent venir créer, collaborer et communiquer au sein de relations inéluctablement étroites. Ses artistes sont nés dans des endroits allant de Montréal à Santiago, de la Suède (d'origine finlandaise) au Queens. Ils avaient des enfances presque ennuyeuses ou chaotiques et tout le reste. Ils sont nés au fil des décennies dans des familles de 16 origines ethniques différentes. (Deux étaient des frères, deux autres revendiquaient un héritage italien similaire.) Certains savaient qu'ils étaient des artistes presque de naissance; d'autres ont découvert leur passion à l'université. Néanmoins, ils ont chacun trouvé leur appel une fois qu'ils ont découvert l'excitation et la liberté de l'art de la rue. Tous se sont passionnés pour le travail qu'ils ont réalisé et se sont mis d'accord sur ses composants essentiels:

• Créer Peu importe que leur style soit fluide ou détaillé, que leur processus soit organique ou planifié, tous les artistes maîtrisaient leurs matériaux et avaient un support privilégié pour travailler, qu'il s'agisse de peinture, de collage, de sérigraphie ou de bombes aérosols. Ils ont ainsi pu permettre à l'essentiel de leur énergie d'aller dans l'expression artistique plutôt que de maîtriser une technique. Ils ont tous apprécié l'expansion de leur répertoire mais ont également eu une esthétique interne. Ils savaient aussi qu'ils avaient besoin de faire de l'art, que faire était une partie essentielle de qui ils étaient. Enfin, chacun d'entre eux partageait un engagement envers la musique et le mouvement ainsi que l'art graphique. Une autre source d'expression pourrait leur apporter de la joie, de l'inspiration ou du répit lorsque le processus de création est bloqué.
• Collaborer Parce que l'art est une expression si personnelle, créer en équipe avec confort et joie n'était pas une donnée. L'histoire nous a donné de nombreux exemples d'artistes qui ont appris les uns des autres et élargi leurs horizons à travers leurs relations, mais de vraies collaborations – peut-être Niki de Saint Phalle et Jean Tinguely sont une exception notable – ont été rares. Les neuf paires d'artistes de Litvin étaient enthousiastes et satisfaites du processus. Ils ont tous réalisé que les limites de leurs propres perspectives avaient été élargies. Mais ils ont également attribué le succès de leurs collaborations à:
  • Respect du travail de chacun.
  • Faites confiance à la bonne volonté et à l'intégrité de l'autre.
  • Volonté de résoudre les divergences d'opinions
• Communicant. Comme dans la plupart des travaux d'équipe, la clé de la résolution de conflits était la communication. Certaines paires l'ont fait à travers la discussion, l'une par l'exploration non verbale des possibilités, d'autres en se rappelant que l'intégrité de l'ensemble était plus importante que la façon dont l'un d'eux l'a vu. Et si les mots échouaient, leur amour partagé de la musique et du mouvement pourrait fournir une autre langue jusqu'à ce qu'ils utilisent des mots ou du temps pour partager à nouveau la même page de perspective.

Avec l'arrivée du livre de Litvin l'automne dernier et maintenant l'attribution d'un étage dans une tour du World Trade Center à des artistes de rue reconnus, le médium est prêt pour un nouveau saut dans la respectabilité.

Droit d'auteur 2017 Roni Beth Tower

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