La magie de la Freewriting

Souvent, en tant qu'enseignant, je demande à mes élèves de sortir un morceau de papier et de commencer à écrire.

Habituellement, je leur donne un mot ou une invite au début, mais après, je les encourage à continuer d'écrire, de plume ou de crayon sur le papier, sans se soucier de la grammaire, de la ponctuation ou de la structure des phrases.

C'est ce qu'on appelle le freewriting, et c'est l'un des outils les plus puissants pour penser et créer.

Source: Vivian Wagner

Freewriting a une longue histoire dans le monde de l'écriture et de l'art. Au XIXe siècle, les spiritualistes et les médiums prétendaient utiliser l'écriture automatique pour se connecter avec des entités invisibles, des fantômes et des êtres d'un autre monde. Certains écrivains, comme le poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats, ont été influencés par cette pratique, l'adoptant à la fois dans leur travail et dans leur vie quotidienne.

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Au XXe siècle, l'écriture automatique comme moyen de contact avec les esprits est tombée en désuétude culturelle et scientifique, mais des écrivains comme Dorothea Brande et Jack Kerouac ont relancé la pratique – en la réinterprétant comme un moyen de se connecter à l'inconscient. Dans son Becoming a Writer (1934), Brande argumente pour avoir pris trente minutes chaque jour pour "vous ramener à l'état d'intérêt que vous aviez à l'âge de cinq ans." Et dans ses "Essentials of Spontaneous Prose" ( 1958), Kerouac établit des lignes directrices – elles-mêmes plutôt libres – pour écrire tout ce qui nous vient à l'esprit. Comme il le suggère, les écrivains qui veulent entreprendre une telle pratique devraient «écrire sans conscience» en semi-transe.

Un certain nombre d'écrivains au cours des dernières décennies ont décrit le pouvoir de la gratuité. Peter Elbow, dans son Writing Without Teachers (1975), par exemple, décrit l'utilité du freewriting dans la salle de classe, arguant que le but de la pratique est «d'écrire et de ne pas s'arrêter pour quoi que ce soit. Allez vite sans se précipiter. Ne vous arrêtez jamais pour regarder en arrière pour croiser quelque chose, vous demander comment épeler quelque chose, vous demander quel mot ou quelle pensée utiliser, ou penser à ce que vous faites.

Natalie Goldberg, dans son livre Writing Down the Bones: Libérer l'écrivain à l'intérieur (1986), a poussé la pratique de l'écriture libre encore plus loin dans le courant dominant. Sa première «règle» de l'écriture libre est de «garder votre main en mouvement», et elle dit que le mouvement continu est la clé du succès de la pratique. Ne pas revenir en arrière et éditer, dit-elle. Ne vous inquiétez pas de la grammaire et de la ponctuation. Et, peut-être surtout, «perdre le contrôle». Goldberg soutient que la gratuité est un moyen d'entrer en contact avec les «premières pensées», qui selon elle «ont une énergie énorme. C'est la façon dont l'esprit commence à clignoter sur quelque chose. La censure interne les étouffe habituellement, alors nous vivons dans le royaume des deuxième et troisième pensées, des pensées sur la pensée, deux fois et trois fois éloignées de la connexion directe du premier flash. "

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Enfin, Julia Cameron, dans The Artist's Way: Un chemin spirituel vers une créativité supérieure (1992), incorpore la pratique dans l'écriture de ce qu'elle appelle les «pages du matin», qui, comme elle le dit, sont «trois pages d'écriture manuscrite, En fin de compte, soutient-elle, les pages du matin – avec la gratuité à la base – forment la base pour développer et améliorer la pratique créative en cours.

J'aime la gratuité, et en plus de l'utiliser en classe, je le fais tous les jours par moi-même. Je trouve que cela permet un flux d'idées et de pensées, d'autant plus qu'il n'est pas entravé par les attentes de perfection. Très souvent, en tant qu'écrivains et penseurs, nous croyons que la première chose que nous disons doit être parfaite et bien formée. Malheureusement, la créativité ne fonctionne tout simplement pas de cette façon. La créativité a besoin d'espace et de temps pour établir des liens inattendus et revoir le monde.

Il y aura toujours le temps de regarder ce que nous avons créé lors d'une séance de freewriting et de le façonner en quelque chose de significatif, d'utile ou de commercialisable, mais la vraie créativité exige une libre circulation des idées. Freewriting donne un accès sans entraves aux pensées et aux sentiments. Cela nous donne la permission de sauter dans la rivière et de voir où cela nous mène.

Nous n'avons pas assez de chance dans notre culture pour faire ce genre de chose. Nous sommes censés produire, mais nous n'avons pas souvent l'espace créatif dont nous avons besoin pour produire – et cet espace est vital. Il est nécessaire. C'est là que nous jouons et expérimentons, où nous établissons des liens et formons des pensées.

En bref, la créativité se produit dans l'espace ouvert et liminal où nous ne pensons pas que nous travaillons. Et la gratuité est l'un des meilleurs moyens d'accéder à cet espace magique.