Une minuscule femme arrive sur scène, vêtue d'une robe noire élégante, sans manches, au genou et prend le commandement. Derrière elle et à sa droite il n'y a qu'un piano avec un accompagnateur merveilleux assis là. Elle commence à chanter, et sa voix est incroyablement expressive et forte. Parfois, juste sur la bonne syllabe ou sur le rythme, elle bouge un ou deux de ses bras ou de ses épaules en albâtre, souvent juste à peine, véhiculant des mondes de sens et de sentiments. La variété d'émotions et de pensées qu'elle a et nous fait sentir et penser est étonnante. J'ai 65 ans, et je considère qu'il est encore trop rare que nous témoignions chez une femme un tel pouvoir et un tel confort. Elle est Bebe Neuwirth.
Après l'entracte, Brian Stokes Mitchell prend la scène. Je sais qu'il est un artiste de théâtre musical Tony-winning que j'ai vu la première fois à Kismet sur Broadway et je me demandais pourquoi je ne l'avais pas connu avant. D'une voix riche, autoritaire, convaincante et d'une manière totalement engageante, il nous dit qu'il aime jouer aux méchants et qu'il a été élevé dans le jazz avec lequel son père a rempli leur maison. Il a de larges épaules et il émane la force et la confiance en soi – sans aucun signe d'égocentrisme – généralement appelé masculin. Au début, il dit qu'il va chanter une chanson habituellement chantée par une femme … "Mais pas ce soir!" Dit-il avec un énorme sourire. Il chante la chanson poignante de Cole Porter, "Love for Sale", qui comprend ces mots:
"L'amour à vendre.
Appétissant jeune amour à vendre.
Si vous voulez acheter mes marchandises,
Suivez-moi, et montez les escaliers.
L'amour à vendre. "
Puisque les mots sont habituellement considérés comme ceux d'une jeune prostituée, nous nous demandons: «Est-ce qu'il chante comme un jeune homme prostitué? Est-ce le proxénète? »Peu importe, car en chantant, nous ressentons la vulnérabilité de celui qui vend son amour. Il nous émeut.
Il fait du Gershwin, des airs de Broadway, du jazz fabuleux dont il savoure chaque instant. Peu de temps après sa participation au spectacle, nous sommes devenus complètement siens.
Son rappel consiste en deux chansons. À ce jour, il a évoqué l'importance de la comédie musicale «Pacifique Sud» pour briser le moule de la comédie musicale afin d'exposer la laideur et la souffrance causées par le racisme, et plus tard, il nous a dit que son père est l'un des Tuskegee Airmen, à quel point la surprise du public, qui a surtout supposé qu'il est blanc, est claire.
Présentant la première chanson de rappel, il parle de l'espoir pour lequel il croit que l'Amérique se tient … et vous croyez qu'il le croit profondément. Chantant a capella, il commence "l'Amérique" – "Oh, beau pour les cieux spacieux." Plus enchanteur, plus envoûtant avec chaque mot auquel il apporte plein de sens. Il vient à la ligne que nous connaissons tous comme "Dieu a versé sa grâce sur toi." Voici comment il chante: "Dieu a versé sa grâce sur toi." Il n'y avait pas de murmure. Il n'y avait pas un rire. Sa sincérité était limpide. Je n'ai jamais rien vu de tel. Je sais que bientôt viendra la ligne qu'il va bien sûr chanter comme il a été écrit, car il ne serait jamais possible d'utiliser le terme féminin une fois sans l'équilibrer avec un terme masculin. Mais ce qu'il chante est "Et couronne ton bien avec la sororité." Pas un murmure, pas un petit rire. Pas même une expiration indignée d'un auditoire de près de 1000 personnes. Étourdissant. Révolution comme magie
© Copyright 2013 par Paula J. Caplan Tous droits réservés
