La nouvelle émission de Nicholas Leichter The Whiz a été présentée en avant-première au Joe's Pub en mars et sera au Abrons Arts Centre de New York du 16 au 19 juin 2010.
1. Votre nouveau spectacle utilise une grande partie de la musique du film original et certains des aspects narratifs de l'histoire. Qu'est-ce qui t'a attiré au Wiz? Où est-ce que cela vous relie le plus profondément?
Ce n'est pas seulement l'histoire et les personnages, mais la musique qui a le plus résonné pour moi, à la fois dans The Wizard of Oz et The Wiz. Même si ce dernier est souvent rejeté, bien que maintenant un peu aimé, quand il est sorti comme un mouvement musical, vous ne pouvez pas nier le talent dans le film; Michael, Diana, Nipsey et les arrangements et le score de Quincy Jones sont parmi les meilleurs! C'est Soul, Rock, R et B, Broadway, Jazz, le tout en un seul morceau. Cela reflète beaucoup de ce que j'ai investi en tant que danseur, artiste basé sur le mouvement, ce genre d'hybride, et je pense que cela reflète beaucoup le travail de Monstah, étant hors de la boîte avec des influences et des références claires …
2. Quelque chose qui me fascine: comment tu choisis les danseurs, que se passe-t-il quand tu mets ta chorégraphie dans leur corps (et dans leur âme)? Que penses-tu vraiment que tu cherches chez les danseurs? En dehors de la technique, quelle est votre théorie sur ce qui rend un danseur génial et qui vaut la peine d'être vu et qui vaut la peine de travailler?
J'ai toujours dit qu'une grande personne, qui a une grande âme, est une grande danseuse. OK, donc il y a des tonnes de gens formidables. Où dessinez-vous la ligne ……… 1, il s'agit de l'individu et de ce qu'il peut ajouter à la «mission» que notre priorité a été la diversité, pas seulement notre culture, mais ces cultures et sous-cultures spécifiques que nous explorons. 2, il y a un certain niveau de férocité qui est requis – et moins de façon «à la mode» et plus dans un niveau de bravoure et de complexité. Oui, ils doivent être capables de "descendre" mais je ne me soucie pas vraiment de savoir s'ils ont eu des influences de danse urbaine ou de club ou de hip-hop ou d'Afrique de l'Ouest, ainsi que leur formation moderne et de ballet. Mais ils doivent être capables d'aller là-bas et de se mettre dans cet état d'esprit de ces cultures. 3, et c'est le plus difficile … ..Ils doivent faire des choix chorégraphiques intelligents, respectueux, généreux et «justes» sur scène – même en tant que danseur. Et c'est ce qui détermine si nous pouvons investir dans des danseurs / interprètes au cours d'une période plus longue – sont-ils en train de grandir dans le travail et comment apportent-ils un niveau de profondeur au travail?
3.Pour cette production, vous avez collaboré avec Monstah Black; il est au moins aussi important que vous dans le spectacle, mais un artiste si différent. Était-ce difficile de donner autant d'espace à un autre artiste dans votre travail?
Non, en fait Monstah est l'inspiration pour ce genre de changement dans mon travail. Comme son travail a évolué et j'ai entendu sa démo, c'est presque comme si j'avais une révélation. J'avais besoin d'être avec lui parce que j'avais complètement compris ce qu'il faisait et je sentais que je pouvais voir beaucoup de qui j'étais dans le travail qu'il faisait. L'idée initiale était de faire un travail semi-autobiographique sur Monstah. Quand on ne pouvait pas intéresser les gens, Robin Staff m'a approché pour réinterpréter une comédie musicale de Bway, ce qui ne m'intéressait pas vraiment et je sentais que Doug Elkins et David Parker l'avaient déjà fait – vraiment bien. Mais quand j'ai regardé les choix et j'ai vu The Wiz comme une possibilité, j'ai dit à Monstah et il a continué à dire combien il aimait, aimait, aimait le film et le référençait immédiatement. Nous avons participé à l'atelier You Can not Win et l'avons mis dans ma dernière pièce, Killa. MJ est mort la semaine de sa création et c'est tout. Soudain, nous avons tous les deux senti que c'était notre responsabilité de canaliser MJ, avec Pina, Merce, ainsi que Prince, Sylvestre, Sly, Parlement, Bowie, Cabaret, Fosse, Diana, Judy, Liza, et al …… Nous étions partout il!
4. Vous utilisez beaucoup le hip hop et le r & b dans votre travail – quelle a été la réponse critique à cela? Cela a-t-il changé au fil des années?
Il a été à propos de ce que vous attendez ……. Il y a des gens qui obtiennent ce que je / nous faisons et il y a des gens qui ne le font pas; critiques, auditoires, présentateurs, producteurs, c'est un mélange de gens qui vont avec et qui ne le font pas. Mais je pense que c'est vraiment une question de sensibilisation et d'exposition à d'autres musiques, à la danse, aux genres et à l'art en général. Regardons les choses en face: la danse ne sera jamais la vache à lait commerciale que nous aimerions. Oui, nous avons les compétitions maintenant et il y aura toujours des vidéos et des danseurs de sauvegarde pour une tournée, mais cela vend vraiment le produit de quelqu'un d'autre. Il nous reste donc cette forme d'art qui utilise toujours le ballet classique et la danse moderne très traditionnelle comme référence. C'est comme hein? Donc, je me sens quelque peu comme un franc-tireur, parfois comme un ambassadeur, avec le genre de travail que je fais – treize ans plus tard et j'enseigne toujours aux gens qu'il peut y avoir un autre moyen. Je ne suis pas non plus un puriste – je ne ressens PAS la responsabilité d'être anthropologue et je dissèque les cultures dont je me nourris pour expliquer sa perspective historique. Je pense que je suis applaudi pour cela et critiqué.
5. Alors, ayant été produit par la plupart des grandes institutions de danse de New York, vous sentez-vous comme un initié de la danse à ce stade?
Je fais …… .aucune autre explication nécessaire. Je dirai ceci: j'aime danser et aimer danser. J'apprécie le travail que les gens de la communauté ont fait pendant les deux décennies que j'ai passées dans le sport. Mais ça ne changera pas et ce n'est pas leur faute. Ils travaillent tellement dur. S'il y a un moyen pour que des gens comme Bill T ou Karole Armitage ou Twyla puissent mettre leurs pieds dans certaines de ces autres «portes» et puissent exposer la danse à un public plus large, leur donner plus de pouvoir. Ce sont mes ambassadeurs!
6. Enfin, et j'espère que ce n'est pas trop philosophique, mais d'après votre expérience, qu'est-ce qu'une performance de danse live peut faire que ce film ne peut pas faire?
Oh, c'est tellement différent et je n'ai même pas vraiment travaillé dans le film. Mais ce que je sais, c'est que tout dépend du processus de montage dans le film – il y a des prises après coup. Il y a une bonne centaine de personnes impliquées dans la prise de décision concernant les plus petits détails. Cela coûte un milliard de fois plus d'argent! La danse a toujours cette chose ……. C'est dans l'instant. Les spectacles de danse ne sont jamais les mêmes – aucune chorégraphie n'est jamais la même deux fois. Tellement de choses sur ce qui se passe dans la performance. La "zone" est complètement différente, spéciale, unique, viscérale, déchirante, émotive et parfois exclusive. C'est la beauté et la bête de la forme.
