"Brave" alimenté par Girl Power

Quand il s'agit de dessins animés par Hollywood ces dernières années, c'est surtout un club de garçons.

Mis à part une poignée d'héroïnes animées notables – Ariel ("La Petite Sirène"), Belle ("La Belle et la Bête"), les éponymes Pocahontas et Mulan, progéniture royale ("La Princesse et la Grenouille"), et Raiponce (" Tangled ") – les filles et les jeunes femmes ont été largement ignorées.

En outre, beaucoup se plaignent que ces héroïnes ne sont pas exactement des modèles exemplaires pour les jeunes filles. Ariel peut être têtue, mais elle fera tout pour l'amour, y compris sacrifier sa voix et son identité de sirène pour devenir humaine, épouser son prince et s'adapter au monde d'un homme.

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Maintenant vient "Brave", la nouvelle pièce maîtresse Pixar-Disney qui a ouvert cet été. Le film est une anomalie dans un paysage de films de fantasy qui promulguent généralement la mythologie passive «princesse a besoin de sauver» la culture occidentale a embrassé pendant des décennies. Est-ce que les jeunes filles – et les garçons – verront "Brave"? Va-t-il inaugurer une nouvelle tendance d'héroïnes fortes affamées de destins indépendants non liés au Prince Charmant? Les cinéastes espèrent que "Brave" peut inverser la tendance.

"Si nous regardons trop les histoires centrées sur les filles, nous nous retrouvons avec les conventions des médias", a déclaré Katherine Sarafian, productrice de "Brave", au téléphone depuis Chicago. Elle a dit qu'elle voulait que Merida, le jeune personnage de princesse écossaise du film, soit héroïque, athlétique et fougueuse. "Nous étions plus concentrés sur qui elle était et ce qu'elle voulait faire, et moins sur sa fille", a déclaré Sarafian. "Pas sauvé par un prince. Elle a dû trouver sa propre voie. "

L'intrigue se concentre sur le sort de Merida, exprimé par Kelly Macdonald, un garçon manqué et une fille têtue du roi Fergus (Billy Connolly) et de la reine Elinor (Emma Thompson). Marquée dans le château de sa famille, Mérida ne veut pas se marier avec l'un des fils préférés des clans locaux et se laisser engloutir par la vie domestique et courtoise. Elle aspire à l'aventure. Aussi sauvage que ses longs cheveux roux, la jeune fille s'échappe du château pour monter à cheval, tirer des flèches et choisir son propre chemin dans la vie, même si cela met en péril les traditions de sa culture et sa relation avec sa mère.

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Il était "crucial" que l'histoire soit la "vraie" histoire, a déclaré Sarafian. Le dessin animé, co-réalisé par Brenda Chapman et Mark Andrews, s'inspire de la relation réelle de Chapman avec sa fille. (Chapman a été renvoyé de "Brave" à mi-chemin de la production, à cause de ce que Pixar appelait "différences créatives".) On ne sait pas si ces différences concernaient l'intrigue ou l'arc de personnage de Merida.

Où "Brave" s'inscrit-il dans l'héritage des héroïnes de bande dessinée? Disney en particulier a excellé à adapter les contes de fées et les mythes en dessins animés, et c'est là que réside le péché originel.

«Le personnage féminin original de« La Belle et la Bête »est incroyablement passif», explique Don Hahn, producteur de Disney derrière le film «Le Roi Lion» de 1991. Il décrit des personnages tels que Belle, Sleeping Beauty et Cendrillon comme «Doris Day». – capable, mais remplissant un rôle que les femmes pourraient remplir dans les années 1950 et 1960. "Hahn a déclaré que son équipe a travaillé dur pour rendre Belle plus tridimensionnelle, pleine d'espoirs et d'aspirations au-delà du mariage et de l'amour. En fait, "La Belle et la Bête" est allé un peu plus loin. "Belle résout l'histoire de la Bête, le contraire de la plupart des contes."

Malgré les progrès réalisés par "La Belle et la Bête" et "Brave", la performance d'Hollywood avec l'égalité des sexes dans les dessins animés est loin d'être héroïque. Une étude publiée en 2008 par l'Institut Geena Davis sur le genre dans les médias a révélé que dans la majorité des films d'animation avec des protagonistes féminines – de «Snow White et les sept nains» de 1937 à «Mulan» de 1998 – un nombre inquiétant dépeignait leurs héroïnes comme des bébés. avec des corps sexy, de forme irréaliste. Dans les intrigues, les protagonistes féminins ont été loués non pas pour leurs actions ou leur caractère, mais pour leur apparence. Ils avaient souvent des aspirations romantiques. La seule tendance positive signalée par l'étude était un changement de «statut de demoiselle» à des personnages de bande dessinée jouant un plus grand rôle dans la détermination de leur destin – même si le sort auquel ils aspiraient tombait dans «l'amour unidimensionnel».

"Quand il s'agit de dessins animés, les femmes sont encore stéréotypées", a déclaré Susan Shapiro Barash, experte en genre, auteur de "Tripping the Prom Queen". Elles désirent être "sauvées du désastre par un homme" et tombent sous le charme de l'amour. »« Les jeunes filles sont encore trompées en termes de puissance et de force féminine avec ces personnages, et les voient comme des femmes dans le besoin. »Elle a dit que cela« perpétue les faux espoirs et les croyances ».

C'est si ces histoires sont même entendues. Selon Box Office Mojo, seuls cinq films d'animation centrés sur les femmes percent la liste des 50 films d'animation les plus lucratifs de tous les temps – "La Belle et la Bête" (n ° 15), "Tangled" (n ° 21), Monsters Vs . Aliens (n ​​° 22), Lilo et Stitch (n ° 42) et "Pocahontas" (n ° 44). Souvent, dans d'autres films à succès, les femelles fortes existent mais elles sont reléguées au rôle d'acolyte ou de cast d'ensemble: Jessie de "Toy Story 2" et "3"; Princesse Fiona, l'ogre femelle dans "Shrek"; la mère et la fille super-héros de "Les Indestructibles"; Boo de "Monsters, Inc."

La plupart des caricatures de blockbuster collent avec des héros de garçon pour une raison: économie. Les filles vont voir des films avec des protagonistes de garçon, mais pas nécessairement l'inverse.

"Il est plus difficile d'amener les garçons à aller voir des films qui sont commercialisés comme des films de filles", a déclaré Amy Franzini, professeur agrégé d'études de communication à l'Université Widener de Chester, en Pennsylvanie. ont progressivement "évolué" leurs princesses féminines pour "biaiser plus masculin", pour être plus rond, plus spirituel, actif, plus apte à se battre, comme en témoignent "Tangled" et "Brave". "Mais pour les garçons, ils sont toujours des princesses, et pour eux, ce n'est pas cool", a déclaré Franzini. "Le vrai test sera dans les chiffres du box-office."

Hollie Sobel, psychologue clinicienne au Rush University Medical Center de Chicago, a déclaré que l'héroïne passant de «demoiselle en détresse à un personnage autonome» est une tendance positive. Mais pas s'ils résolvent leurs problèmes en battant leurs ennemis. "La violence comme un moyen de faire face à l'adversité peut certainement être problématique."

Et pourtant, la violence et les dessins animés ont toujours été des frères de sang.

«L'animation est une question d'exagération: des caractéristiques, des réponses et même des lois physiques de l'univers», a déclaré Brad Ricca, qui enseigne des cours sur la culture populaire à l'Université Case Western Reserve de Cleveland. La plupart des animations tournent autour de la violence physique, a-t-il dit, de sorte que la «force» d'un personnage féminin est souvent grossièrement mesurée par sa capacité à battre les méchants.

Curieusement, il y a une autre sorte d'iniquité dans l'animation japonaise. Des films pour enfants tels que "Spirited Away", "Howl's Moving Castle" et "Mon voisin Totoro" sont des champions du box-office. D'autres anime japonais incluent "une pléthore de protagonistes féminines prépubères avec des pouvoirs surhumains luttant pour sauver le monde", a déclaré Rebecca Copeland, professeur de littérature japonaise à l'Université de Washington à St. Louis. "La plupart sont trop sexualisés, incroyablement mignons, ou les deux." Copeland a déclaré que les critiques sont en désaccord si cette représentation est globalement une bonne chose – "pouvoir des filles" japonais – ou plus d'objectivation et d'infantilisation des femmes.

Alors que les États-Unis attendent toujours leur première femme présidente, et que les femmes ne gagnent que 77 cents pour chaque dollar masculin, Ricca voit un conte écossais médiéval où «un bandeau à tête rouge bafoue le patriarcat» est opportun et prescient grand conte.

"Comme un dessin animé, un tel message peut être rejeté comme un fantasme enfantin", a-t-elle dit. "Mais les enfants apprennent du mythe, que nos films d'animation sont devenus." Les résultats ne seront pas visibles avant longtemps, très loin.

Quant à la productrice "Brave" Katherine Sarafian, "Obtenir un bonheur pour toujours n'était pas ma quête. Je n'ai jamais été mise dans la boîte et je ne voudrais pas que d'autres enfants le soient. »Elle espérait qu'un jour,« si nous devions faire un film [comme celui-ci], il y aurait moins de choses à faire.

Sarafian et d'autres aimeraient voir le temps où l'autonomisation, les récits centrés sur les femmes dans les films d'animation étaient la règle plutôt que l'exception. En attendant, le marketing de "Brave" présente son propre ironie potentielle. Pixar s'est associé avec certains clubs de sport (y compris des endroits à Boston et à New York) pour le «Change Your Fate Workout», une promotion «conçue pour encourager les participants à canaliser leur courage intérieur et à transformer leur corps». "Prenez le contrôle de votre propre destin!" Busting se déplace avec de fausses épées et arcs et flèches, et en supposant des positions d'équitation, les chercheurs de fitness peuvent exercer "Chorégraphié à une bande sonore optimiste et habilitante," le mysportsclubs.com weskit dit, "imitant la bataille se déplace du personnage principal de 'Brave' Merida. "

Probablement pas le genre de progrès que toutes les beautés, les sirènes et les princesses avaient en tête.

[originalement paru dans The Boston Globe, 16 juin 2012]

Journaliste, mémorialiste, critique, poète, professeur et geek Ethan Gilsdorf est l'auteur du livre primé "Fantasy Freaks and Gaming Geeks: Une quête épique pour la réalité parmi les joueurs de rôle, les joueurs en ligne, et d'autres habitants des royaumes imaginaires", Le Huffington Post a appelé "une odyssée personnelle en partie, une partie de la crise médiévale mi-vie, et une vaste enquête sur tout ce qui est bizarre et geek", a déclaré la radio publique nationale, "Le Seigneur des Anneaux rencontre Jack. Kerouac's On the Road "et Wired.com ont proclamé:" Pour tous ceux qui ont déjà passé du temps dans des domaines imaginaires, le livre en dit long. "

Basé à Somerville, Massachusetts, Gilsdorf publie régulièrement des articles sur les voyages, les arts et la culture pop dans le New York Times, le Boston Globe et le Christian Science Monitor. Il a été publié dans des dizaines de magazines, journaux, sites Web et guides. .com, Salon.com, Playboy, Voyageur National Geographic, Psychology Today, le San Francisco Chronicle, USA Today, le Washington Post et les guides de voyage de Fodor. Il est critique de livres et de films pour le Boston Globe, chroniqueur de cinéma pour Art New England, son blog "Geek Pride" est régulièrement vu sur PsychologyToday.com, et son blog "Hip Points" apparaît sur ForcesofGeek.com. Il contribue également aux blogs de "Geek Dad" de wired.com; Tor.com; et TheOneRing.net.

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