Comment Stewart Copeland et Adrian Belew gardent leur lumière Mojo

"Des choses étranges se produisent,

Pour un homme sur la route,

Des choses étranges se produisent,

Pour un homme qui est seul "

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De "Strange Things Happen" par Gizmodrome.

Stewart Copeland et Adrian Belew sont de retour. Individuellement, Copeland et Belew nous ont donné de la bonne musique pendant des décennies. Et ils l'ont fait en étant disposés à changer les choses; assumer différents rôles dans différents projets et nous donner quelque chose de nouveau à chaque fois.

En tant que batteur pour le groupe Police, Copeland a aidé à écrire et à jouer sur des albums classiques tels que Zenyatta Mondatta , Ghost in the Machine et Synchronicity , obtenant finalement l'entrée du groupe dans le Rock and Roll Hall of Fame en 2003. Copeland a ensuite complètement changé Il se consacre ensuite à une longue carrière de composition de musique pour des émissions de télévision telles que The Equalizer et Dead Like Me , ainsi que des films comme Wall Street .

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Source: Photo fournie par Gizmodrome

Belew est peut-être mieux connu comme un guitariste et compositeur pour King Crimson, un groupe nommé dans un sondage Rolling Stone comme l'un des meilleurs groupes de rock progressif de tous les temps. Et il s'est constamment immergé dans différents projets, travaillant sur plusieurs albums solo tels que Mr. Music Head, et travaillant comme compositeur pour d'autres artistes sur des albums classiques tels que Stop Making Sense de Talking Heads. Pendant tout ce temps, il a continué à travailler comme musicien de session, jouant de la guitare pour des artistes tels que Frank Zappa, David Bowie et Paul Simon.

Et maintenant, Copeland et Belew ont uni leurs forces pour former un groupe appelé Gizmodrome, avec Mark King et Vittorio Cosma, et ont publié leur premier album éponyme. À première vue, il semblerait naturel de supposer que le choix de changer constamment d'orientation serait adopté par leur public. Pas si vite.

Les musiciens se voient souvent proposer un choix: restez «fidèle» à votre son original et ne changez pas trop les choses ou ne faites pas évoluer et expérimentez avec des styles différents. Les enjeux peuvent être élevés. Si un artiste ne fait aucun changement de style, il est plus susceptible de garder sa base de fans, mais risque d'être perçu comme prévisible et même ennuyeux. Si un artiste change continuellement de style, il peut être loué pour sa créativité, mais il peut compromettre sa carrière en perdant son public principal.

Cette dynamique peut jouer différemment pour différentes bandes. "Vous vous attendiez toujours à ce que les Beatles passent à une nouvelle phase. Avec certains groupes, vous ne voulez pas qu'ils bougent », m'a dit Belew. "Vous ne voulez pas que les Rolling Stones changent. Les Rolling Stones sont une certaine chose que vous attendez et aimez et vous voulez qu'ils fassent ça et vous ne voulez pas qu'ils s'en éloignent très loin. Et vous devenez très possessif de ce son. "

Belew a décrit avoir connu les deux réactions du public. En tant que membre de King Crimson, Belew a constaté que le public a embrassé le changement. "Je peux vous dire ceci, en termes de travail avec King Crimson pendant trente ans – l'idée depuis le début a toujours été réinvention – jamais été censé rester le même. Donc, chaque disque était une ascension monumentale de cette montagne géante ", a expliqué Belew. "Et si nous avons réussi ou non n'a pas d'importance. Nous avions l'impression d'avancer dans une nouvelle direction à chaque étape du chemin. Et notre public était enclin à aller avec ça parce que c'était le jeu. "

Et pourtant, il y avait d'autres moments où les changements de Belew ne fonctionnaient pas aussi bien. "J'ai commencé avec deux disques solo, Lone Rhino et Twang Bar King . De jolis disques en solo, ils rappelaient aux gens ce que j'avais déjà fait avec Talking Heads et c'était Bowiesque ", décrit Belew. "Le troisième album, j'ai décidé que j'en avais déjà assez. Je vais faire un disque qui n'est pas comme ça. Je vais faire un disque qui soit l'équivalent de la musique orchestrale jouée entièrement à la guitare. Et j'ai fait quelque chose appelé Desire Caught by the Tail . Les gens m'ont renvoyé ce disque cassé en morceaux. "

Copeland a vu ce phénomène arriver à son coéquipier dans la police, Sting, quand il a fait l'album Songs from the Labyrinth, un album composé de chansons du 16ème siècle publiées sur un label de musique classique. Alors que l'album était un succès critique, et a présenté le travail de Sting à un nouveau public, Billboard l'a décrit comme "… pas exactement un dunk commercial de slam."

"Quand tu as touché autant de cœurs … quand tu es devenu un avec le zeitgeist, l'adoration devient une obligation … Comme quand mon pote Sting a sorti un luth. Maintenant, c'est un gars qui a donné au monde beaucoup de bonnes chansons, album après album de grande musique que les gens aiment », a déclaré Copeland. "Il a donné au monde ce qu'il attend de lui. Et maintenant il veut se réinventer avec le luth, un instrument qui n'a pas de suite, qui a une image contraire. C'est son droit. Il l'a gagné. Et pourtant, il a souffert des frondes et des flèches à cause de cette décision créative. "

Cela laisse donc les musiciens dans une situation difficile. Comment les musiciens embrassent-ils leur créativité et continuent-ils à se défier sans bouleverser et perdre leur public de base? De plus, comment le font-ils sans laisser les réactions du public, en particulier négatives, les abattre constamment?

Eh bien, selon Copeland et Belew, un chemin est de reconnaître que la personne privée est séparée de la personnalité publique de l'artiste. "Vous ne pouvez pas confondre l' avatar avec la personne. La première voie vers la santé mentale pour une rock star est de séparer la personne du personnage. Et l'avatar – le personnage – sort dans le monde et n'est plus sous votre contrôle », a expliqué Copeland. "Ce cliché de toi qui jette dans le parking est hors de ton contrôle … Cet avatar est dans leur tête. Ils imaginent ce parangon de sagesse et de vertu. C'est la star. Tu pètes toujours.

Et à bien des égards, si l'avatar est utilisé correctement, il peut donner plus de pouvoir au musicien qu'il ne l'aurait été autrement. "La chose à propos de cet avatar est qu'il est plus lourd qu'un être humain normal lorsque la lumière mojo est allumée. Quand vous marchez dans la rue, vous n'êtes personne. Quand quelqu'un vous reconnaît, comme quiconque, votre lumière mojo continue. Et maintenant, vous êtes plus lourd. Ta voix sonne plus fort. Vos coupures sont plus profondes. Votre humour éclaire la pièce. La plus petite sagesse est amplifiée ", a déclaré Copeland. "Quand vous conduisez cet avatar devant vous, c'est l'étoile. Quand vous êtes dans cette situation où vous entrez dans les Grammys et que vous habitez cet avatar … vous êtes entré dans la pièce en disant: «Où est la salle de bain? Mais au fur et à mesure que l'histoire est racontée ou racontée, vous êtes venu crier dans la pièce avec votre main sur votre bite en disant: «Où est la putain de salle de bain avant de pisser sur le champagne!

La première expérience de Copeland dans l'utilisation de son avatar fut quand il interprète la chanson "Do not Care" comme le groupe Klark Kent dans le Top Of The Pops avec les membres de la police Sting et Andy Summers dans son groupe de sauvegarde.

"Mon premier coup était sous un masque: Klark Kent. La police à cette époque en 1977 était morte dans l'eau. Nous étions connus à Londres comme un groupe de faux punk et nous étions tous cinq ans trop vieux et nous étions des musiciens professionnels … Nous portions l'uniforme punk comme drapeau de complaisance. Nous étions des mercenaires … et l'esprit punk, c'était des jeunes de 18 ans qui se levaient et qui donnaient des coups de pied dans les confitures … Et les journalistes nous ont tout de suite aperçus comme des sac à tapis. Ce que nous étions ", a rappelé Copeland. "J'ai donc écrit une chanson, chanté, joué tous les instruments. Et le gadget était que je portais un masque … et nous avons eu un mini-hit … Voilà Sting dans le masque de gorille et Andy dans le masque de Brejnev. Le masque cache la véritable identité – un gars qui a une mère et un père, le type avec qui les gars avec qui je suis allé à l'école sait que c'est juste un abruti – le masque signifie que vous pouvez être n'importe quoi. Vous pouvez réellement vous exprimer beaucoup plus librement sans la limitation de vos engagements à une personne réelle sur une vraie rue. "

Belew a raconté une expérience similaire par laquelle le fait de mettre un «uniforme» dans un groupe appelé The Sweethearts l'a aidé à découvrir une nouvelle identité. La première étape a été Belew changer son nom.

"Quand j'avais 24 ans, j'ai déménagé de partout où je l'avais connu et de tous ceux que j'avais connus. Et j'ai déménagé à Nashville pour jouer avec un groupe régional, qui s'est plutôt bien débrouillé. Ça s'appelait Sweetheart, comme Bogart, j'ai déménagé juste pour avoir un concert … A ce moment de ma vie, je m'appelais Robert Steven Belew. Je ne suis évidemment pas allé avec Bob Belew. Je ne pouvais pas le faire … mes parents m'ont appelé Steve ", a déclaré Belew. "Alors j'ai dit ne m'appelle pas Steve. J'ai toujours aimé ce nom Adrian. J'ai vu ce film une fois appelé The List of Adrian Messenger … J'ai adopté ce nom et à partir de ce moment ma vie a changé presque immédiatement. "

Une deuxième transition faite par Belew fut l'adoption d'un nouveau «uniforme». «Ce groupe était attrayant parce que nous portions des vêtements authentiques des années 1940. Nous allions aux entrepôts et trouvions de vieux costumes, des chapeaux de fedora, des épingles de cravate, des chapeaux de cravate, des gilets. Et tu devais le porter sur scène – tu devais le porter tous les jours – partout où tu allais … Cinq gars qui faisaient ça; très puissant … C'était génial. Je suis passé de cheveux longs à une coiffure des années 1940 et une nouvelle identité ", a expliqué Belew. "J'ai vraiment aimé le look et la sensation. J'ai aimé les vêtements. Je porte un peu comme ça aujourd'hui un petit peu … Je l'ai possédé … Ça m'a fait sortir d'un endroit où j'étais dans ma vie.

Et la nouvelle identité a porté ses fruits. "Avant cela, j'étais juste mort dans l'eau. Je jouais de la batterie dans un groupe de salon Holiday Inn. Et je ne savais pas où aller dans ma vie … C'est ce groupe que je jouais cette nuit-là que Frank Zappa jouait un spectacle à Nashville. Il a terminé le concert, a demandé à son chauffeur de limo, «Où devrions-nous aller entendre un bon groupe de rock? Je l'ai amené pour écouter mon groupe parce qu'il pensait que nous étions le meilleur groupe et qu'il était un de nos fans ", a déclaré Belew. «Frank Zappa est entré, il nous a regardé pendant 40 minutes, il est venu me serrer la main et m'a dit:« Je vais prendre votre nom et mon numéro auprès de mon chauffeur et vous appeler quand ma visite sera terminée. Alors ça a changé ma vie. "

Et jusqu'à présent, Belew et Copeland sont heureux de laisser parler leurs avatars. Ils estiment que cela leur a permis la liberté qu'ils n'auraient peut-être pas trouvée autrement. Pour Belew, il sent que l'occupation de son avatar soulage les pressions qu'il pourrait ressentir autrement dans sa carrière.

"Je suis un gars heureux qui se contente de rêver et de créer des choses. De temps à autre, je fais de la tête dans la réalité et je pense que je devrais écrire quelque chose que plus de gens aimeraient ", a déclaré Belew. "Et puis je vais, 'Nah, je ne peux pas faire ça, peu importe. Je vais retourner à mes jouets et m'amuser. "

Et pour Copeland, reconnaître la dichotomie entre son avatar et son professionnalisme lui a permis d'assumer les complexités liées à la prise de rôles différents.

"Une fois hors de la police, je suis devenu un compositeur de film. Un compositeur de film est un professionnel, pas même un artiste. Un compositeur de film est un artisan servant l'art du réalisateur. Le réalisateur est l'artiste … le réalisateur dit que j'ai besoin de bonheur-triste, et je regarde dans ma boîte à outils pour heureux-triste. C'est très non-starish. L'avatar doit être retiré de l'équation. Quand j'arrive pour rencontrer Oliver Stone … il veut un gars qui est sous sa coupe, qui va faire ce qu'il veut et servir son film et connaît sa place et est un professionnel.

"Off est allé les pantalons de cuir."

Avec ou sans leurs avatars (ou leurs pantalons de cuir), voici la prochaine étape de la créativité de Copeland et Belew.