Quand Scarlett brandit le poing à Dieu en promettant de ne plus jamais avoir faim ("Non, ni aucun de mes gens") elle est seule dans les cendres de Tara. Le reste de l'auditoire lève les yeux, mais les sudistes crient: «Nous partageons un héritage d'humiliation, d'étouffement sur les sentiments, de noyade dans les causes perdues. Nous sommes les perdants nationaux. Faulkner ne nous laisse jamais l'oublier. Notre honte nous tient ensemble. Seuls les Orléanais, les Haïtiens et les chanteurs de pays peuvent nous surpasser dans la défaite: («J'étais en état d'ivresse le jour où Ma est sortie de prison.»)
Nous observons les nouveaux survivants sans-abri du terrible tremblement de terre haïtien, marchant dans les rues perdues et découragées jusqu'à ce qu'ils se repèrent dans les ruines des huttes de sable émiettées. De temps en temps, les visages choqués par la coquille semblent prendre vie, car ils se sentent presque vaguement liés à ceux qui partagent les mêmes tentes. Ils semblent sentir qu'ils appartiennent quelque part.
La misère partagée peut être aussi exaltante qu'une montagne russe en fuite. C'est la misère vécue seule qui nous aspire toujours vers le bas. L'une des fonctions du cinéma est de nous rassembler et de nous inciter à partager les sentiments communs. Nous, les habitants de la condition humaine, sommes tous ensemble, que ce soit en Haïti, au Chili ou même à Washington. Nous pouvons trouver la condition humaine dans les films.
Jusqu'à la fin de l'année 2009, c'était une année cinématographique embarrassante, beaucoup de dessins animés pour les enfants et se faire décorer / se faire défiler pour les adolescents, et des films d'action bruyants de choses qui se passent dans la nuit. Il y a eu peu de films pour les adultes, les adultes faisant face à l'expérience de devenir des adultes qui tiennent tout ensemble.
À la fin de l'année, des films pour adultes sont apparus. Dans un seul homme, Colin Firth est un professeur secrètement gay dont le partenaire de longue date est mort et il pleure seul.
Dans les airs, George Clooney est un voyageur célibataire détaché qui voyage seul de ville en ville, mettant le feu à tout le monde, répondant à ses besoins de façon efficace, et faisant sa retraite avant le dernier virage peut lui dire ce qu'il ressent. Il rencontre finalement son match dans la formidable Vera Farmiga aux yeux bleus, qui a ses propres secrets.
Même Meryl Streep dans la comédie hilarante de Nancy Myers IT'S COMPLICATED se sent seul. Ses enfants retournent à l'école et elle repousse le doux geek Steve Martin et l'ex difficile Alec Baldwin, dans un manteau de fourrure qu'il a grandi sur lui-même. Nous nous sentons tous un peu fous quand nous sommes seuls.
Le regard le plus épuisant sur le cœur solitaire est PRECIEUX, basé sur le nouveau «POUSSER» par SAPPHIRE. Gabourey Sidibe incarne une adolescente VIH-positive en colère, analphabète, dépressive et déprimée, un paria social de 400 livres. Elle vit avec sa mère Mo'Nique, physiquement et émotionnellement agressive, qui l'oblige à se coucher dans le lit de son beau-père entre ses propres grossesses. Les travailleurs sociaux essaient d'augmenter son estime de soi sans puiser dans les signes de vie. Tyler Perry et Oprah Winfrey ont produit le film et lui ont donné de la crédibilité. Mais c'est insupportablement triste et désespéré. Les récompenses pourraient compenser.
Le film qui m'a le plus marqué cette année était CRAZY HEART, avec Jeff Bridges en tant que chanteur multi-divorcé, alcoolique et lavé, chevauchant l'Oscar de Robert Duvall, TENDER MERCIES. Personne n'est apparemment aussi délabré et débraillé qu'un chanteur de country échoué dans le Sud moisi. Le fils de Bridges refuse de lui parler. Son père le tolère à peine. Son ladylove est une mère célibataire solitaire qui est excitée par sa souffrance. Son ancien partenaire d'enregistrement, Colin Farrell, veut le ressusciter, même s'il repousse toute aide et s'enfuit de tous ses bienfaiteurs. Mais il continue à souffrir et revient de plus en plus à la vie. Duvall incarne le père de Bridges et Maggie Gyllenhaal, une beauté saillante, assez sensée pour apprécier sa misère tout en gardant ses distances, cède jusqu'à un certain point à son charme délabré.
C'est l'histoire de Bridges et son film. C'est une étude de caractère de l'auto-immolation de ceux qui sont déterminés à souffrir. Bridges avait l'habitude d'être un homme en forme, sexy qui savourait son appel, tout comme il savoure maintenant sa décrépitude. Il abandonna toute allusion d'ambition dans THE FABULOUS BAKER BOYS, et fut à son plus mauvais état dans THE BIG LEBOWSKI, l'un des produits les plus drôles des frères Coen.
Dès le début, Bridges transcende sa beauté, à la fois dans la comédie et le mélodrame. Même à 22 dans LAST PICTURE SHOW, il essayait de se transformer en un acteur de caractère tubby. Il s'associe avec des beautés fatiguées qui descendent dans la vie, comme Jane Fonda dans MATIN APRÈS, Glenn Close dans THE JAGGED EDGE, Kim Basinger dans la juteuse bande-annonce NADINE.
Ici Bridges surpasse tout ce qu'il avait déjà fait auparavant (à l'exception de THE BIG LEBOWSKI.) Il a trouvé son rôle, et c'est peut-être le rôle déterminant de cette époque: un homme se démolissant pour montrer combien il a besoin de nous .
À la fin de l'année, nous prenons conscience de ce que nous avons perdu et de combien nous avons besoin les uns des autres. Nous devons savoir où trouver la maison. À la maison, ils doivent nous emmener.
