La pièce était nue. Murs blancs, sol gris, éclairage minimal. Les danseurs étaient habillés de vêtements noirs, rassemblés en masse dans le coin arrière du studio. Le public était assis sur trois rangées de chaises, le dos au mur de devant. Je me suis assis parmi eux, dans un studio montrant une nouvelle pièce de danse de la compagnie basée à Philadelphie, Kun-Yang Lin / Dancers.
Ce qui s'est passé au cours des quarante prochaines minutes m'a rappelé une réalisation claire et récurrente de la façon dont la danse sert, peut-être uniquement, à soutenir et à nourrir l'humanité face à la tragédie.
La pièce de danse était Santuario (Sanctuary). Il a été inspiré par les tirs meurtriers de quarante-neuf personnes à la discothèque Pulse à Orlando, en Floride, le 11 juin 2016. Ce que je devais voir était seulement un fragment de la pièce, mais il suffisait de poser la question: quelle réponse est possible à un événement qui est si horrible, pas seulement pour la communauté gay ou la communauté hispanique, mais pour toute personne qui a connu et aimé une personne gay, ou hispanique, ou toute autre personne?
Les lumières ont diminué. La musique a commencé.
Au début, il y avait de la joie. Dans leur bouquet, les dix danseurs pulsaient ensemble harmonieusement. Chacun était un individu, avec son propre style de signature. Chacun faisait attention aux autres, se déplaçant sans conflit ni collision.
Le mouvement s'est élargi dans des phrases plus longues qui ont évoqué la danse de club. Les danseurs se sont répandus dans tout l'espace. Comme nous l'avons appris plus tard, chaque danseur a créé sa propre séquence, comme une exploration personnelle et une expression de liberté et de joie. Kun-Yang a habilement tissé ces phrases ensemble dans une tapisserie vibrante qui s'est pliée et dépliée dans l'espace. Une paire d'hommes a éclaté du groupe dans un duo. Puis une paire de femmes, et une autre, attirant l'attention du public sur les détails de leurs relations.
La gamme de liberté a diminué. Les danseurs se sont retrouvés dans une file, ou un line-up, étiré sur la scène. Sous surveillance. Être regardé. Regarder ceux qui les regardaient. Ils ont essayé de recréer leurs séquences de joie dans cet espace restreint, sans trop bouger; sans se heurter les uns aux autres; sans attirer trop d'attention sur eux-mêmes. Leurs mouvements ont enregistré un sentiment d'oppression, non pas les uns des autres, mais de leur position commune dans la ligne. Cibles faciles.
La ligne s'est rompue. Quand une femme a couru dans le dos en hurlant d'horreur, j'ai sauté sur mon siège. Harsh, des slings haineux de haine ont explosé de la scène, passant de danseur à danseur dans les vagues, comme une infection virulente. Tout le monde était englouti, riant cruellement; rouler par terre; sauter; tir dans le ciel. Le chaos régnait.
Le groupe de danseurs s'est rassemblé dans le coin arrière. Ils étaient au même endroit où ils étaient juste quelques minutes auparavant, mais tout était différent. Le groupe a été ravagé par une cicatrice invisible. Les danseurs s'appuyaient l'un sur l'autre, se balançant et se bercant l'un l'autre, sans permettre à aucun d'entre eux de tomber sur le sol.
C'était juste un extrait de ce que la compagnie jouera au Prince Theatre dans un mois. Mais cela m'a rappelé à quel point la danse est transformatrice.
À un certain niveau, une danse raconte une histoire, dans ce cas, exprimant vaguement un événement tragique, pas littéralement, mais d'une manière abstraite et symbolique.
Pourtant, une danse ne raconte jamais une histoire. Parce qu'il y a, en face de vous, des êtres corporels – des humains entiers – beaux, forts, souples, expressifs corporels. Et ils déménagent. Ils déversent leur attention, leur temps, leur énergie, leur amour dans la réalisation de ces images cinétiques. La douleur qu'ils représentent saigne dans leur sueur et dans nos larmes.
En raison de la danse à Santuario , la dévastation des registres de tir Pulse à un niveau sensoriel. Il est ressenti viscéralement. La victime c'est moi. Le tireur est moi. La douleur est plus grande. Mais c'est aussi la joie. La joie n'est jamais abstraite. La joie n'est jamais absente. Il court à toute vitesse à travers le mouvement des corps corporels et ressenti comme une affirmation vivifiante de la vie par ceux dans le public qui en témoignent.
Au Santuario , la douleur et la joie, le désespoir et la célébration éclatent simultanément de telle sorte que la douleur se dilate, s'adoucit et devient plus souple; la joie rayonne et devient plus résiliente. De nouvelles idées et options de réponse émergent.
La capacité de la danse à offrir cette combinaison de physicalité profonde et d'empathie accrue n'est pas une invention de la période moderne. Il peut être aussi vieux que la culture humaine, présente dans les traditions avec les plus longues histoires. Il est réconfortant de savoir que, même si certains éléments de la culture moderne ont essayé de l'éteindre, cette danse prospère toujours.
La danse a la capacité de stimuler et de catalyser une conscience aiguë de la douleur et une réponse humaine pleine et entière en même temps. Les mouvements mêmes qui rendent notre douleur évidente, viscérale et communautaire sont les mêmes mouvements qui exercent notre seul espoir d'agir autrement.
Pour plus d'informations: http://www.kyld.org
