Flash Mobs: Dans le Milieu

Des mobs flash apparaissent, font leur truc, puis se dispersent. Perplexe, le public imprévu clignote des yeux et peut-être se sent-il allégé de ses fardeaux habituels.

On dirait que les flash mobs "arrivent". Mais ils ressemblent plus au cygne proverbial: vous voyez ce glissement sans effort, lisse, tandis que dessous, ses pieds palmés battent furieusement contre la traînée des courants de l'eau.

Voici le côté cygne de l'histoire: C'est tout sauf une éruption spontanée.

Cela commence à une répétition chorale, environ un mois avant l'événement: Notre chœur a été invité à chanter lors du déjeuner de clôture d'une conférence de 700 membres. En sommes-nous suffisamment disponibles à cette date pour le retirer?

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Sûr. Cela ne prendra que quelques minutes de notre temps. Oui, une interruption d'un samedi pour 60 personnes, mais pas de gros problème. Les détails – les scènes derrière les coulisses – où, quoi, pour combien de temps, doivent encore être mis au point.

Nous continuons à répéter nos prochains concerts programmés. En tant que chorale auditionnée, nous nous réunissons chaque semaine pendant trois heures, répétant de la musique en (au moins) quatre parties. Chacun de nous lit la musique d'une partition – une copie de la musique. À l'heure du concert, ce score sera rempli de notations au crayon, rappels de nuance à effectuer. Mémoriser de la musique? Ah, les jeunes.

Deux semaines plus tard: les détails ont été compris. Nous serons un mob flash: parmi 700 personnes, le fait que quelques autres soient présents ne sera pas remarqué – jusqu'à ce que nous commencions à chanter. Et oh oui, nous aurons mémorisé notre chanson.

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Dans et au milieu de notre répétition, nous courons à travers la chanson qui a été choisie. C'est une chanson populaire connue de certains d'entre nous, totalement inconnue des autres, y compris moi.

La chanson est mélodique et nostalgique. Il devrait être facile à exécuter en partie parce que les membres solistes du chœur portent la majeure partie du chant, tandis que le reste du chœur fournit plus de l'harmonie sous-jacente.

De retour à la maison, je cherche des informations sur la chanson sur le net. Je découvre son histoire et regarde différents groupes chanter sur YouTube.

J'écris les mots.

Je chante le long des vidéos.

Aux moments impairs de la journée, je pense aux mots et à la mélodie dans ma tête.

Le début de la chanson est à certains égards le plus difficile: un soliste chante, puis le chœur le rejoint, fredonnant un accord qui n'est pas immédiatement évident à partir des notes du soliste.

Je vais dans la répétition de la semaine prochaine, je me sens bien préparé. Quand nous chantons la chanson, je suis surpris. Toute cette répétition et cette préparation par moi-même ne m'ont pas beaucoup avancée. Oui, je connais maintenant la mélodie. (Bien sûr, mon rôle est surtout l'harmonie.) Mais je cherche encore des mots. Je ne suis pas sûr des points de transition. Comment vais-je – comment allons-nous négocier un battement de silence vers la fin de la pièce?

L'ÉVÉNEMENT est maintenant dans huit jours. Nous recevons un courriel avec des instructions détaillées sur le lieu et le calendrier de nos 3 minutes de gloire. Il est temps de se fissurer.

C'est maintenant le temps d'entraînement complet. Le cygne est définitivement furieux. J'ai besoin de mémoriser cette musique. À présent.

Toute la question de la mémorisation est fascinante. Trois minutes? Qu'est-ce que trois minutes pour un pianiste de concert? Dans Practicing Perfection, un pianiste et deux psychologues décrivent le processus, à partir de différentes perspectives et dans des détails attrayants. (Et ce livre vient avec un CD du pianiste interprétant le concerto de Bach que vous avez lu.)

Ou que diriez-vous d'un concert classique complet de deux heures, entièrement mémorisé et exécuté avec verve et plaisir? C'est ce que Tafelmusik Baroque Orchestra vient de faire, avec ses acclamations sauvages et justifiables. Un DVD de leur "Galileo Project" arrivera dans quelques mois – mais en attendant, vous pouvez voir et écouter un instantané YouTube d'une partie de ce concert de tournée mondiale.

Maintenant, c'est une période de boisage simple (aller dans un bûcher imaginé pour pratiquer, pratiquer, pratiquer): je brise les sections et je travaille dessus individuellement. Je les casse en plus petites parties. Je les reconstitue … et les redis. Parfois, je travaille sur l'apprentissage des mots. Parfois, la ligne musicale.

Parfois, je suis juste là, regardant la musique puis levant les yeux, essayant de petites sections, prenant des "mesures" provisoires.

Plus je le travaille, plus je me rends compte que les intervalles sont assez simples.

Ces pratiques sont étalées sur plusieurs jours plutôt que groupées. Quinze minutes ou ½ heure à la fois m'aide à rester concentré; entre les deux, mon esprit a le temps d'absorber ce que j'apprends.

Pratique, pratique, pratique. Vous voulez une illustration sportive de ce travail répétitif? Lisez le roman d'Angie Abdou, The Bone Cage.

Maintenant, je me rends compte que j'ai seulement besoin occasionnellement de vérifier ma précision avec le piano.

Je chante à la vidéo de la chanson.

Je commence à utiliser ces compétences mentales que j'enseigne aux autres. Je développe quelques affirmations pour me donner confiance et plaisir, me rappelant pourquoi je me mets dans cet effort: "Je me sens privilégié de savoir lire la musique." "Les paroles sont belles." "L'air vaut le partage." " Ce sera amusant."

Je développe des images personnelles, liées à ma propre famille, pour «visualiser» les paroles.

Bien que je n'utilise pas ces gestes pendant la performance, je crée des mouvements exagérés pour illustrer les mots, en intégrant (littéralement) les paroles.

Je trouve que bouger, marcher au rythme de la chanson, m'aide aussi à faire entrer la musique dans mon être.

Et maintenant, à mesure que la mémorisation devient plus forte, un nouveau défi apparaît. Je perds la concentration. Les mots deviennent sans signification. Une partie de ce que je fais est maintenant la routine – c'est la bonne nouvelle. Les mauvaises nouvelles sont que mon esprit se sent libre de se promener. Je dois revenir à la séance d'entraînement.

Maintenant, je fais le rangement sur les petits détails: est-ce une huitième note là? Quand la ligne musicale bouge-t-elle? Oh, c'est le mot que je trébuche.

Lors de notre répétition chorale finale avant l'EVENEMENT, nous chantons tous «hors livre». Aucune feuille de musique (notre couverture de sécurité toujours présente) ne le permet.

Pour moi, la musique est à environ 95% là-bas. Je me sens grandement soulagé.

Et bien sûr, ce n'est pas juste de chanter la chanson. Nous ajoutons maintenant des gestes physiques pertinents, nous sommes assignés à des groupes de choristes avec qui nous chanterons. Les petits détails doivent encore être compris. Certains peuvent être planifiés à l'avance. Certains vont émerger de manière inattendue. Mon travail consiste à sur-apprendre mon rôle, afin qu'il soit là, indépendamment de tout changement, indépendamment de quelque chose de fâcheux qui pourrait arriver.

Je fais quelques pratiques de plus par moi-même. Maintenant, je suis en train de faire des passages complets de la musique. Tous les derniers bits obtiennent l'attention dirigée, et puis c'est encore complet. En dehors du temps de pratique, je me retrouve à fredonner la chanson dans ma tête; Je "vois" mentalement la page de musique; J'entends la vidéo YouTube ou nos solistes chantant leurs rôles.

La musique est maintenant totalement dans mon moi, complètement: je n'ai pas besoin de penser aux mots pour les produire: ils émergent, présents de la même manière qu'une phrase se forme d'elle-même.

Je reconnais qu'à ce stade, trop de répétitions seraient une sorte de «roulette russe», une anticipation d'erreur qui ne ferait qu'augmenter l'anxiété. (Ce concept provient d'un excellent livre sur la préparation et la prestation de performances musicales, The Art & Technique of Performance de Richard Provost.)

Le jour arrive. Mes plans de pré-performance fonctionnent bien. Nous faisons notre dernière répétition sur place. Et puis vient le moment: La musique commence; Je sais exactement ce que sera la "chorégraphie" – bien que maintenant les 700 personnes soient tout autour de nous, nous devons donc nous adapter aux corps vivants qui nous entourent.

Et voici la partie merveilleuse, la partie à laquelle je n'avais pas pensé, pas prévue: la réaction du public. Quand nous commençons à chanter, il y a un bref moment de perplexité. Ensuite, je peux voir la lumière qui se lève, les sourires d'une oreille à l'autre, les étincelles dans les yeux: «Nous sommes en train d'être flashés!» Je me déplace à travers la foule assise. Je ne suis pas sur une scène, protégé par la distance et une partition musicale. Je suis à deux pas des gens. Je regarde chacun directement, chantant ces belles paroles à ces gens. J'éprouve l'immédiateté de leur absorption en ce moment. C'est exaltant et apaisant!