Quand le désir est recherché

Certaines personnes peuvent travailler un travail qu'elles détestent pendant des années, et même en faire une carrière. Mais je pense qu'il est rare pour quelqu'un dans les arts de durer longtemps sans une certaine mesure d'amour pour leur travail. Beaucoup de musiciens professionnels peuvent se souvenir d'une expérience de «coup de foudre» (ou «… son») durant leur enfance, qui a commencé un engouement pour la musique tout au long de leur vie. Au fur et à mesure que les jeunes développent leurs compétences de performance, rien ne remplace leur propre plaisir et leur intérêt pour la musique. À bien des égards, la motivation intrinsèque – le simple désir de faire quelque chose pour elle-même – est l'ingrédient le plus important de la réussite musicale à long terme.

Bien sûr, tous les aspects de la performance musicale ne sont pas souhaitables. Les musiciens se retrouvent souvent en compétition pour des postes, des concerts et d'autres opportunités de performance (par exemple, l'enregistrement de contrats). Bien que les succès dans ces entreprises puissent être exaltants, les échecs peuvent avoir des conséquences néfastes. En outre, certaines activités de performance impliquent de fortes doses de critiques et d'être jugées par d'autres. Les aspects stressants de la vie réelle peuvent briser un simple amour de l'art et le désir de «faire» en musique. Les jeunes musiciens peuvent même se demander s'ils appartiennent à la musique, pensant: «Je ne savais pas que quelque chose d'aussi amusant pouvait finir par être si dur.

De telles conditions peuvent pousser les musiciens à améliorer leurs compétences autant et aussi rapidement que possible. Et rien ne peut être plus désenchantant pour un artiste aimant la musique que le besoin de pratiquer . Quand il s'agit de «ce qui fonctionne» pour l'amélioration des compétences, il y a un certain type de pratique que les psychologues ont identifié comme étant le principal contributeur à la croissance des compétences de performance. Cette pratique délibérée est définie comme étant (1) exigeante et lourde de concentration, (2) réalisée isolément et (3) axée sur les déficiences de performance (Ericsson et Lehmann, 1999). En tant que tel, la pratique ne peut vraiment pas être intrinsèquement motivant pour beaucoup de gens … c'est dur, c'est solitaire, et vous force à penser à vos défauts! Mais, c'est la façon dont les musiciens construisent le plus efficacement leurs compétences.

Je ne dis pas que la pratique doit être désagréable pour être efficace. L'attitude des musiciens dans les séances d'entraînement peut faire une grande différence. S'ils s'attardent sur l'effort impliqué et ne peuvent pas secouer la pensée qu'ils préfèrent faire quelque chose d'autre, alors leur pratique peut être difficile traîneau. Mais avec un état d'esprit de découverte et l'objectif d'apprendre quelque chose de nouveau, ils sortiront probablement de la session après s'être améliorés et se sentir heureux d'avoir pris le temps (voir mon précédent article "Apprendre à aimer … et autres exploits virtuellement impossibles") . En termes de plaisir, cependant, la pratique ne peut vraiment pas rivaliser avec d'autres activités telles que le brouillage avec des amis et la participation à une production de groupe pour un public enthousiaste. Mais non seulement la pratique délibérée offre une plus grande croissance musicale, elle vous permet de mieux profiter des récompenses de ces autres activités.

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La pratique est donc presque toujours motivée par des facteurs extrinsèques. Ce n'est pas fait pour le plaisir, mais pour les récompenses qui viennent de l'avoir fait. Ce sont souvent des récompenses émotionnelles associées à la participation musicale (voir Woody et McPherson, 2010). Les enfants musicaux gagnent beaucoup grâce aux encouragements des parents et des enseignants. Les jeunes qui persistent dans la musique – qu'il s'agisse d'ensembles scolaires ou de groupes de garage – le font souvent grâce au soutien des pairs. Et quel musicien n'est pas conduit à pratiquer par un concert imminent? Les récompenses extrinsèques de la participation musicale peuvent rendre la nécessité de la pratique plus acceptable pour les interprètes.

Les motivateurs extrinsèques peuvent être si présents et efficaces qu'ils deviennent intériorisés par les musiciens. Edward Deci et Richard Ryan, chercheurs éminents en matière de motivation, ont avancé une théorie de l'autodétermination , qui peut être utilisée pour expliquer comment les musiciens acceptent le dur travail de la pratique (Ryan et Deci, 2000). Ils décrivent la motivation extrinsèque comme ayant quatre niveaux, progressant de l'externe vers l'interne. Voici comment j'applique la théorie aux musiciens et à la pratique:

1. Régulation externe – "Je dois pratiquer" – Montre la conformité; fait purement pour obtenir des récompenses et éviter les punitions.
2. Règlement introjecté – «Je devrais pratiquer» – Montre la maîtrise de soi; fait pour apprécier les sentiments de fierté et éviter les sentiments de culpabilité.
3. Réglementation identifiée – «Je dois pratiquer» – Montre la valorisation; fait parce que les avantages sont personnellement importants.
4. Règlement intégré – «Je pratique » – Montre l'adoption; fait parce qu'il a été assimilé dans son identité.

Il est très important de noter que même lorsque la motivation extrinsèque a été complètement intériorisée (régulation intégrée), les musiciens ne pensent pas «je veux pratiquer». Cependant, ils le font pratiquer comme une partie régulière de la vie. Ils ne se demandent probablement plus s'ils devraient pratiquer, ou comment ils trouveront le temps de le faire avec toutes les autres choses qui se passent. Avec des excuses à Nike … ils le font juste.

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Voici une excellente citation du pianiste de concert André Watts, qui montre sa progression à travers les niveaux de motivation extrinsèque à pratiquer (j'ai ajouté des étiquettes entre parenthèses):

Je ne serais pas pianiste aujourd'hui si ma mère ne m'avait pas fait pratiquer (externe) … .J'avais des jours où je n'étais pas vraiment émue pour pratiquer, ma mère veillait à ce que je le fasse. Parfois elle essayait de me cajoler au piano en racontant les carrières de musiciens célèbres, espérant peut-être m'inspirer à la pratique (introjectée). À treize ans, cependant, j'ai réalisé la nécessité de la pratique (identifiée). Je ne l'aime pas vraiment tout le temps, mais maintenant c'est devenu une seconde nature (intégrée). (Mach, 1980, page 182)

J'aime le terme «seconde nature» que Watts a utilisé pour décrire sa pratique. Deuxième nature se réfère à un comportement qui est devenu si routinier, il semble instinctif. Il y a beaucoup de comportements musicaux qui sont «de première nature», c'est-à-dire qu'ils sont intrinsèquement gratifiants, mais la pratique n'en fait pas partie.

Plus récemment, j'ai rencontré une interview de Newsweek avec la bassiste et chanteuse de jazz Esperanza Spalding, qui a remporté le Grammy Award du meilleur nouvel artiste en 2011. Une «mentalité quotidienne, diligente et guerrière» est la façon dont elle décrit son approche de la pratique. "Si c'est quatre heures, lève-toi et fais tes quatre heures", a-t-elle dit à The Daily Beast. "J'aime beaucoup ça. C'est libérateur d'une manière ou d'une autre. »Je soupçonne que ce dont elle se sent libérée est une délibération sur l'opportunité ou non de pratiquer.

Quiconque a vu André Watts ou Esperanza Spalding sait qu'ils aiment la musique. Cela les a soutenus à travers les rigueurs de leur entraînement et les horaires de performance exigeants. Mais ils ont également accepté le travail acharné de la musicalité. Je pense que cet équilibre est la clé. Les gens ne peuvent pas être des robots de pratique qui battent seulement aux études de constructeur d'habileté les plus provocantes. Mais, d'un autre côté, les musiciens en herbe n'iront pas loin en faisant seulement ce qui est musicalement amusant. Les artistes doivent chercher à expérimenter les récompenses que la pratique apporte, sachant qu'une plus grande habileté les habilite. Cela libère leur attention de produire leur propre performance, par exemple en explorant de nouvelles possibilités artistiques et en interagissant plus profondément avec les co-interprètes. À mesure qu'ils deviennent plus convaincus de ces choses, la pratique peut devenir une partie de la vie moins onéreuse et plus automatique. Et celui qui peut fournir des gains considérables à la fin.

Les références

Ericsson, KA, & Lehmann, AC (1999). Compétence. Dans MA Runco & SR Pritzker (Eds.), Encyclopédie de la créativité (volume 1, pp. 695-707). New York: Presse académique.

Mach, E. (1980). Les grands pianistes parlent d'eux-mêmes . New York: Dodd, Mead et compagnie.

Ryan, RM, & Deci, EL (2000). La théorie de l'autodétermination et la facilitation de la motivation intrinsèque, du développement social et du bien-être. Psychologue américain, 55 , 68-78.

Woody, RH, & McPherson, GE (2010). Émotion et motivation dans la vie des artistes. Dans PN Juslin & JA Sloboda (Eds.), Manuel de musique et d'émotion: Théorie, recherche, applications (pp. 401-424). Oxford, Royaume-Uni: Oxford University Press.

Copyright 2012 Robert H. Woody

Source de l'image: PuroJazz sur Flickr Creative Commons