La vérité universelle de Neil Fallon de Clutch

"La vérité de tout cela,

La vérité de tout cela.

Inebriate moi,

Inebriate moi. "

• Négocier des différences incompatibles avec votre adolescent
• Psychiatrie: la médecine sans mesure
• Comment la recherche peut aider à contrer le succès d'ISIS, partie 3
• Nous pouvons y arriver correctement
• Pourquoi pleurer vous donne l'air bien

– de "Arcadia" par Clutch

Pendant plus de deux décennies, Neil Fallon et son groupe, Clutch, ont été une force de la nature. Rolling Stone dit, "Rock approche approche Rocky Balboa: Ils mangent de l'éclair et du tonnerre de la merde." Et Pitchfork appelé Neil Fallon "l'un des auteurs les plus talentueux du rock."

Des milliers de fans dévoués se plongent dans la musique de Clutch, non seulement parce que le groupe est dur, mais aussi parce qu'ils maîtrisent l'art d'explorer le monde de la fantasy sans perdre contact avec la réalité.

• Jeux olympiques jumeaux!
• Conseils de traumatologie pour la compréhension et la guérison, partie 2
• Ma sœur est constamment en concurrence
• Influencer le bien-être: Matérialisme et estime de soi
• Entretien avec l'auteur Eleanor Brown

Et avec le nouvel album de Clutch, Psychic Warfare , Fallon continue de nous montrer une vérité universelle: nous devons nous échapper pour pouvoir vivre.

L'équilibre délicat entre embrasser et échapper à la «réalité» a longtemps été considéré comme l'une des caractéristiques fondamentales du bien-être émotionnel. En théorie, les formes «saines» d'évasion, comme la créativité et l'exercice, permettent à un individu de rompre avec les difficultés de la vie sans pour autant éviter la réalité en soi. La recherche suggère que la musique peut être une forme d'évasion saine. Les données montrent que l'écoute ou la musique peuvent améliorer les symptômes de la dépression, de l'anxiété, de la schizophrénie et de la douleur chronique.

En revanche, les formes d'évasion "malsaines" sont utilisées pour éviter et réprimer les sentiments. La recherche montre que la suppression émotionnelle rend les émotions négatives pire, pas mieux. De plus, des comportements d'évasion malsains, tels que l'abus d'alcool et l'hyperphagie boulimique, peuvent temporairement permettre aux gens d'éviter leur situation, mais causer des blessures auto-infligées dans le processus.

L'évasion saine a toujours fait partie de la musique de Clutch. En fait, l'adoption de la narration par Fallon a été si présente qu'il s'est référé à lui-même et à d'autres auteurs-compositeurs comme des «menteurs professionnels». Fallon m'a dit: «Quand je dis 'menteurs', c'est la langue. J'ai toujours été attiré par l'idée d'un conte de grande taille, où vous prenez une vérité, et vous l'exagérez. Mais n'importe quelle histoire, comme si vous prenez le mythe par exemple, il peut être rempli d'exagération et de demi-vérités. Mais finalement, c'est pour arriver à ou dépeindre une vérité universelle. "

"Je suppose que parfois vous pouvez faire le tour du monde et vous retrouver au même endroit."

L'approche de Fallon à la musique a été fortement influencée par son expérience de la scène punk et post-punk des années 80 à Washington, DC. Le noyau dur était peut-être unique parmi les styles musicaux, non seulement parce qu'il offrait un expérience musicale et culturelle alternative, mais aussi conçue pour s'intégrer dans la vie «normale» des gens. Les groupes hard-core tels que Minor Threat ne jouaient que des spectacles pour tous les âges et maintenaient des prix bas afin que les membres de leur communauté puissent y assister. Et les groupes tels que les Minutemen étaient célèbres pour avoir un pied fermement dans le monde réel en ayant des «emplois de jour» et en jouant des premiers spectacles pour leur auditoire de travail.

En raison de l'intensité de la musique et du sentiment communautaire des spectacles, le légendaire journaliste musical Lester Bangs était célèbre pour avoir dit: «Le noyau dur est l'utérus».

Comme de nombreux fans, Fallon s'est tourné vers des formes de musique plus lourdes parce que lui et ses amis l'ont vu simultanément comme un connecteur social et une forme de rébellion. "J'ai commencé à chanter juste parce que c'était quelque chose de cool à faire au lycée …. Je traînais avec des gens qui étaient en marge de la musique, un peu à la périphérie de la musique acceptable », a-t-il dit. "Il fut un temps où le punk rock, le hard core et le heavy metal étaient évités, alors que maintenant c'est devenu beaucoup plus acceptable. Il semblait que beaucoup plus d'une menace impliquée. Et je pense que ce qui m'a attiré était le tabou.

L'intensité du noyau dur était une stratégie efficace pour gérer les émotions négatives. "Comme la plupart des adolescents, j'avais un excès d'énergie et beaucoup d'angoisse. Avec le recul, j'ai eu une éducation très chanceuse et bénie », explique Fallon. "Mais je n'avais tout simplement pas de débouché, et je me souviens d'être socialement maladroit, comme la plupart des gens dans leur adolescence …. Vous savez, vous écoutez Black Flag's Revenge parce que quelqu'un vous a donné du fil à retordre à l'arrêt de bus ou quoi que ce soit d'autre. La musique était très consolante. "

L'expérience de Fallon est appuyée par des recherches qui démontrent que pour les personnes qui aiment les formes de musique plus intenses, non seulement cette musique n'incite pas à l'agression ou à la violence, mais elle aide réellement la personne à devenir plus paisible. Dans une étude sur 39 auditeurs de musique heavy metal, les participants ont été soumis à une induction de colère suivie d'une assignation aléatoire à l'écoute de la musique extrême de leur propre liste de lecture ou du silence. Les rythmes cardiaques des participants n'ont pas augmenté et leur humeur s'est améliorée, suggérant qu'écouter du métal extrême quand il était en colère améliorait les choses, pas pire pour les fans de heavy metal.

En outre, assister à des spectacles en direct a fourni un endroit où Fallon pouvait s'immerger dans l'expérience et s'échapper. "L'évasion – il y a plusieurs façons de voir les choses. Bien sûr, vous mettez vos écouteurs et écoutez Dark Side of the Moon de [Pink Floyd]. J'aime faire ça. Mais il y aura aussi un groupe qui jouera de la pierre froide et sobre. La musique elle-même, peut-être c'est les fréquences ou le rythme – vous êtes transportés hors du temps et de l'espace pour si longtemps ", at-il dit.

"Nous avons grandi dans la banlieue de DC Et je me rends compte à quel point j'avais de la chance de voir Fugazi tous les deux mois. Et ça a fait une réelle impression, parce qu'ils allaient brûler la maison partout où ils jouaient, et ils jouent toujours dans les endroits les plus bizarres. Ce n'était pas une boîte de nuit sombre avec des machines à fumée et des lasers. C'était une salle VFW éclairée par des lumières fluorescentes ", a-t-il dit.

"Et ils ont encore oublié le temps."

À bien des égards, ce que Fallon décrit est un flux . Le flux est un état méditatif et conscient de «concentration sans effort», une immersion complète dans l'expérience. Le flux est généralement caractérisé par un accent intense sur quelque chose où l'autre bruit du monde, à la fois interne et externe, est fermé en faveur d'une activité particulière. Et cet état même de concentration consciente sur une expérience spécifique peut être l'essence d'une évasion saine. Des études démontrent que les programmes de thérapie de pleine conscience ont été efficaces pour améliorer les symptômes de la dépression et de l'anxiété.

Fallon a décrit comment un état de flux est crucial pour qu'il puisse créer de la musique. "Si j'ai une idée, et je pense que c'est génial, et j'essaye de la forcer dans la gorge de la chanson, c'est toujours bizarre. Parfois, l'écriture automatique et le fait que le système de rimes fasse le gros du travail vous amèneront à un endroit que vous n'auriez jamais imaginé, même cinq minutes auparavant », a déclaré Fallon. "Par analogie, vous entendez des sculpteurs parler de la façon dont la sculpture est déjà dans la roche, vous ciselez l'excès, et c'est un peu la même chose que je pense pour les chansons."

«Quand j'écris, si j'ai un petit studio en bas, et que j'y vais après avoir endormi l'enfant et lui dire:« Je vais prendre une bière et écrire des paroles », il ne se passe rien. C'est toujours le lendemain que je fais quelque chose d'insensé, comme si je tirais des herbes dans mon jardin, et qu'une ou deux lignes me venaient à l'esprit, et le barrage créatif s'ouvrait.

"Tu dois te distancer de tes intentions initiales et partir en balade."

Et Fallon se rapproche des spectacles de Clutch avec toute l'intensité des spectacles hard-core auxquels il a assisté tout au long de sa vie. "C'est un peu comme une thérapie crier. Je ne me sens pas trop énervé après avoir fait un spectacle. C'est plutôt thérapeutique. Il est important d'avoir ces points de vente ou ces lieux où il est socialement acceptable de pousser et de pousser l'un l'autre et de crier sur le visage de l'autre. "

En outre, Clutch a été très pointu dans son objectif de mener des «vies régulières» en dehors de leur groupe. "Tout le monde dans ce groupe comprend que nous sommes sur scène pendant 90 minutes, et nous pouvons parler à travers nos instruments ou à travers mes paroles, et quand ce temps est terminé, nous sommes juste des Joes réguliers. Il y a des groupes où il n'y a pas de distinction entre ça, où ils sont toujours sur scène et où la scène est juste une continuation de ce qu'ils ont fait avant. "

Et peut-être paradoxalement, Fallon pense que ce pied dans la réalité est la clé pour pouvoir s'échapper complètement sur scène. "Le niveau élevé que vous ressentez lorsque vous êtes sur scène, et il y a 100 personnes ou 10 000 personnes qui se synchronisent sur ce que vous leur communiquez, il n'y a pas d'autre high comme ça dans le monde. Et quand vous sortez de scène, vous ne voulez pas que ça se termine, mais c'est le cas. Il y en a un qui descend, et je pense que beaucoup de musiciens se tournent vers la drogue pour rester là-haut. Et d'un autre côté, si c'est un spectacle de merde, et qu'il y a 10 000 personnes qui vous regardent comme si vous aviez deux têtes, vous pouvez essayer d'échapper à cela de la même manière. Donc, je pense que l'une des raisons pour lesquelles ce groupe a été capable de le maintenir aussi longtemps que nous l'avons fait, nous avons une délimitation très marquée entre [être sur scène et hors tension]. "

Peut-être parce que Fallon a maintenu un état de flux dans son processus de création, l'objectif de son travail n'est pas resté statique, et la musique de Clutch a maintenant évolué vers une narration plus élaborée. "Ce genre d'impulsions créatives émotionnellement motivées peut être très thérapeutique, mais j'ai épuisé très tôt. Si vous écoutez les premières sorties de Clutch, vous l'entendez et il y a beaucoup de pronoms vagues qui sont au centre de la colère et de l'angoisse », explique-t-il. "Et cela peut être une bonne chose, même si vous ne le nommez pas dans le processus, parce que vous pouvez travailler à une résolution juste en l'écrivant."

"De nos jours, quand j'écris, c'est très rarement émotionnel. Quand j'entends de la musique instrumentale, je considère que c'est mon travail de la visualiser comme un petit film et ensuite de créer un script pour cela. C'est une sorte d'évasion. Je monte ça maintenant. Parfois, c'est difficile, mais dans un monde idéal, une ambiance est évoquée par la musique, et ensuite vous cristallisez cela en mots. "

"Ce qui a toujours été intéressant pour moi, c'est l'idée que la musique peut évoquer des couleurs … quand j'entends de la musique instrumentale, pas toujours mais souvent, c'est presque comme regarder à travers une fenêtre sale. Et vous voyez quelque chose se passer de l'autre côté, et vous voulez en quelque sorte effacer la saleté et obtenir une image plus claire en créant des arcs de caractères, d'action et de complot », a-t-il dit. "C'est peut-être très vague, et je suis peut-être le seul à l'avoir, et parfois je ne l'ai jamais. Et c'est la joie d'écrire des chansons basées sur des histoires, parce que j'essaie toujours de comprendre ce qui se passe exactement. "

Fallon embrasse l'humour de la musique dans le cadre de l'évasion. "Il y a des moments où j'ai dit dans des interviews que je suis un menteur. C'est ironique, parce que je me rends compte que je peux monter sur scène et me vanter. Une des choses que j'ai aimées dans le blues et le hip-hop et dans certaines chansons rock'n'roll, c'est de me vanter que je suis la meilleure. Et quand je dis cela, je ne pense pas nécessairement que je suis le meilleur tout le temps. C'est juste une sorte d'absurdité de dire ça, et quelqu'un peut chanter avec ça et ressentir la même chose ", a-t-il expliqué. "Et vous obtenez cela en métal. Prenez une chanson Iron Maiden; on se sent comme si vous vouliez aller à cheval, avec Bruce Dickinson dans une bataille médiévale. C'est très revigorant. Je suppose que c'est une forme saine d'évasion – sorte de lever le poing en l'air, alors que le punk rock s'embourbe dans ce que vous pouvez et ne pouvez pas faire. C'est plus quand vous êtes en opposition à quelque chose, vous êtes défini par ce que vous vous opposez. "

La chanson de Clutch "X-Ray Vision" et la vidéo associée sont emblématiques du flou des lignes de la réalité et de la fantaisie produisant de l'art fantastique. "Une chanson chargée comme" X-Ray Vision "… les gens voient le sens de l'humour parce que c'est amusant, et je pense que le rock'n'roll devrait être amusant, même si vous ne riez pas."

"Cette vidéo, en particulier cette gêne et déconnexion, a été amplifiée et identifiée par Dan Winters, qui a réalisé la vidéo. Il a été capable de le comprendre parce qu'il a été avec nous pendant plus de 20 ans, il nous a pris en photo et il connaît très bien nos chansons. Cette chanson en particulier, Phillip K. Dick est une grande influence, pas littéralement à toute histoire en particulier, mais sa préoccupation de la collision ou les points de rencontre entre la réalité et l'irréalité et l'étrangeté qui se passe quand vous ne pouvez pas faire la différence entre les deux."

Le trajet est cahoteux à certains moments. Fallon a déclaré que les risques artistiques de Clutch peuvent être source de confusion pour certains fans. "Je pense qu'il y a des gens que je rencontre maintenant qui ont mon âge et qui ont écouté ça quand ils étaient des adolescents qui n'ont pas lâché ça et qui veulent entendre de la" vieille merde scolaire ", a-t-il dit. "Et je me gratte toujours la tête et je me sens mal que c'est tout ce qu'ils veulent. Je me dis que parfois, lorsque les fans d'un artiste veulent entendre ce disque, ils demandent à l'artiste de le transporter dans le temps pour le rendre meilleur, quand cette bande-son est quelque chose qu'ils veulent revivre encore et encore. et encore. Et c'est très bien, mais pour faire ça pendant 20 ans … Je ne peux pas imaginer faire le même spectacle de chien et de poney encore et encore, surtout quand il est basé sur la colère. C'est épuisant. "

Fallon voit aussi une différence dans la façon dont la musique live est expérimentée maintenant, et cette technologie nuit réellement à la fonction d'évasion de la musique. "L'une des choses qui me rend fou est de voir les gens qui vivent cela à travers leur iPhone. Regarder un concert auquel ils sont … et l'enregistrer. Ils tuent complètement toute possibilité de s'échapper pendant ces 90 minutes. "

Mais Fallon attend avec impatience une longue carrière de musique passionnée. "Il est important de faire la distinction entre la colère et la passion. Quand je vois des photos de moi-même chanter, j'ai une veine qui coule au milieu de mon front, et il y a beaucoup de frontmen et de femmes avec les mêmes photos, et vous dites que cette personne a l'air vraiment en colère. Mais ce n'est pas tellement ça; c'est la passion … Et je pense que cela a beaucoup plus de longévité que la colère. "

Et tout comme la musique de Clutch a servi une fonction thérapeutique pour Fallon, elle fait de même pour ses fans. "J'ai reçu des lettres et des courriels de quelqu'un qui m'a dit que telle ou telle chanson les a fait passer un moment terrible dans leur vie – même aller jusqu'à dire qu'ils étaient dans un endroit très sombre, ayant des pensées très sombres , et cela leur a permis de traverser ça. Je ne peux pas imaginer une plus grande validation en tant qu'artiste. "

Frank North, un supporter de longue date de Clutch, m'a dit: «Je suis un fidèle fan de Clutch depuis le début. Peu importe ce qui se passait dans ma vie, j'avais toujours eu Clutch comme lieu d'évasion. Et comme ma vie a évolué – travail, femme, enfant. Et Clutch aussi. Je ne peux pas attendre de voir ce qu'ils font ensuite. Mais quoi que ce soit, je sais que je serai là. "

Et la relation entre Clutch et ses fans est réciproque. «Parfois, je rencontre des gens qui disent que je sais exactement de quoi tu parles dans la chanson, et c'est une nouvelle pour moi, parce que je ne comprends pas. C'est un exercice intéressant d'entendre ce que les gens retirent, et ils peuvent être complètement différents, et je pense que c'est une bonne chose. "

"La musique live existe depuis des centaines de milliers d'années, et même si ce que nous faisons est un genre ou un sous-genre très contemporain, il participe toujours à ce que je considère comme un sacrement humain où tu communiques en manipulant des ondes sonores. Vous faites des bêtises avec la tête des gens, et c'est presque magique quand ça marche. Donc, je pense que le flux est réciproque dans les deux sens entre le public et le musicien quand il est à son meilleur. "

En fin de compte, Fallon est très reconnaissant de l'opportunité qu'il a eue. "Je n'ai certainement jamais imaginé dans mes rêves les plus fous, quand j'avais 15 ans, que je le ferais pour gagner ma vie. J'espère que les gens pensent de nous comme une force positive et non une négativité. "

Et il encourage les autres à trouver la créativité sous une forme ou une autre – "n'importe quelle forme" – d'art.

"Et je me considère très chanceux que mon travail soit dans l'un des arts créatifs. Et la plupart de mes amis qui ne sont pas dans les arts créatifs doivent attendre ces quelques heures le week-end ou après le travail pour se faire plaisir. C'est une chose très importante, même si ce n'est que de gribouiller sur un bout de papier », a-t-il expliqué. "Il vous faudra des endroits où vous n'avez jamais réalisé que c'est ce que vous cherchez, ou cela peut vous aider à analyser les choses que vous avez déjà traversées. Et j'ai de la chance que c'est ce que je peux faire. "

"Ce n'est pas facile tout le temps", a-t-il déclaré. "Mais le pire jour du rock 'n' roll est meilleur que le meilleur jour de Washington DC".

Michael Friedman, Ph.D., est psychologue clinicien à Manhattan et membre du comité consultatif médical d'EHE International. Suivez Dr. Friedman onTwitter @DrMikeFriedman et EHE @EHEintl.