Message écrit par Aneta Pavlenko.
Le 15 janvier 1605, une jeune Néerlandaise, Brechje Spiegels, meurt subitement, surprenant tout le monde par surprise. Quelques jours plus tôt, son bien-aimé, le poète Pieter Corneliszoon Hooft, a écrit des paroles d'amour pour elle et maintenant il a dû écrire une épitaphe. Accablé par le chagrin, Hooft est resté silencieux pendant quatre jours (nous pouvons utiliser son habitude de datation des poèmes pour tracer sa réaction à la mort de Brechje). Le 19 janvier, il a finalement produit une épitaphe en néerlandais, mais sa tentative d'exprimer et de contrôler son chagrin s'est mêlée à une syntaxe compliquée. Insatisfait, quelques jours plus tard, il écrivit un poème plus simple en latin et un verset en français. Le jour suivant, le 23 janvier, il fit une autre tentative en écrivant quatre couplets latins et cinq lignes en italien, qu'il traduisit ensuite en néerlandais. Pourtant, ce n'est que bien plus tard qu'il a produit une épitaphe qui l'a satisfait – six lignes lyriques retenues et poignantes en néerlandais qui sont entrées dans le canon de la poésie romantique de l'âge d'or hollandais.
À première vue, l'histoire de l'épitaphe de Brechje confirme que la langue maternelle est la mieux adaptée à l'expression des sentiments à travers la poésie (voir ici pour un post précédent à ce sujet). Pourtant, il contient aussi une leçon plus subtile pour les lecteurs d'aujourd'hui: la poésie multilingue était la norme, plutôt qu'une exception, dans l'Europe de la Renaissance et le fait que Hooft a écrit des poèmes funéraires en quatre langues en une seule semaine n'a pas semblé inhabituel. . Au XVIIe siècle, les Européens instruits divertissaient fréquemment leur cercle d'amis polyglottes par des vers en latin, allemand, anglais ou français, se souciant plus des aptitudes et des formulations spirituelles que de la maîtrise de la langue «native».
Les rudiments de la rhétorique poétique étaient couramment introduits à travers le latin, ainsi que le grec, et ceux qui désiraient être reconnus par un public international cultivé n'avaient d'autre choix que de procéder en latin. Pour certains poètes, il était beaucoup plus facile d'écrire en latin que dans leur langue maternelle, où ils manquaient de modèles préétablis. Les poètes de la Renaissance aimaient aussi mélanger les langues: quelques lignes alternées dans des langues différentes et d'autres utilisaient des mots d'une langue avec la syntaxe et les inflexions de l'autre. Teofilo Folengo, auteur de l'épopée comique Maccaronea, qui a latinisé les mots italiens et donné naissance au terme macaronique, est un célèbre praticien de cette poésie. Une telle poésie présuppose un public multilingue qui pourrait apprécier les fusions créatives de divers registres, dialectes et langues et se réjouir des nuances de sens mises en évidence par la reformulation des mêmes énoncés dans différentes langues.
Aujourd'hui, certains poètes composent aussi des vers ou des poèmes multilingues dans une seconde langue, mais ce travail est généralement une exception plutôt que la règle. Mais là encore la poésie elle-même devient une rareté dans le monde anglophone. C'est dommage car cela signifie que nous perdons un précieux outil d'apprentissage des langues. Alors, quels sont les avantages de lire, d'écrire et d'écouter de la poésie dans une langue seconde?
Le premier avantage réside dans le recours par la poésie à des motifs mélodiques, acoustiques et métriques. Ces modèles diffèrent d'une langue à l'autre, ce qui explique pourquoi nous ne profitons pas toujours des versets en langues étrangères. La traduction et les comparaisons avec des traductions existantes sensibilisent à ces différences interlinguistiques, tandis que l'écoute et la répétition de poèmes donnent aux apprenants la possibilité d'intérioriser les sons et les rythmes de la nouvelle langue et de mémoriser des mots avec le stress.
Le deuxième avantage de l'engagement étroit avec la poésie est la conscience accrue de la fonction des structures syntaxiques et sémantiques. Les apprenants demandés de remplir les espaces vides dans un poème se rendent vite compte que leurs options sont fortement contraintes par des modèles métriques, sémantiques et syntaxiques.
Le troisième avantage de la poésie implique la mémorisation des lignes poétiques. Mètre, rythme, rimes et autres caractéristiques qui rendent la poésie traditionnelle esthétiquement agréable, si un peu prévisible, ont émergé à l'origine comme aides à la mémoire qui ont permis aux bardes du monde pré-littéraire de consacrer à la mémoire de grandes quantités d'informations. Le métronome et le rythme aident à organiser le texte et à placer les contraintes sur le choix des mots, tandis que l'allitération, l'assonance et les rimes fonctionnent comme des indices de mémoire dans la recherche du mot juste. Ces modèles sont également utiles aux apprenants qui souhaitent enrichir leurs répertoires linguistiques et maîtriser les lignes poétiques qui peuvent les amener au-delà des rencontres de service.
En anglais, de nombreuses lignes poétiques bien connues viennent de Shakespeare mais dans d'autres cultures, notamment dans les mondes arabe et russophone, le culte de la poésie est toujours vivant et les versets font partie intégrante de l'interaction quotidienne, des médias sociaux, voire politiques. débats. Des millions d'aficionados du Moyen-Orient écoutent les émissions de télé-réalité Prince of Poets et Million's Poets , où les aspirants poètes se disputent la couronne du meilleur poète arabe et de lucratifs prix en argent devant des juges qui critiquent la qualité de leurs versets. de récitation. Le secret de leur popularité est simple: les spectacles sont une réitération moderne d'une tradition millénaire de contes poétiques et de duels verbaux, imperméables à la fragmentation politique et aux luttes de factions. Pour devenir un participant à part entière du discours dans un tel monde, il faut connaître sa poésie.
Last but not least, l'écriture de la poésie a traditionnellement été une superbe façon de jouer, de pratiquer et de s'approprier une deuxième langue. La lecture et l'écriture de poèmes en langue seconde offrent aux apprenants une occasion incomparable de libérer leur créativité, de s'approprier de nouveaux mots, de se connecter à la nouvelle langue d'une manière émotionnelle et personnelle et de créer un nouveau moi linguistique.
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Photo de Le garçon de lecture de Franz Hals de Wikimedia Commons.
Les références
Forster, L. (1970) Les langues du poète: le multilinguisme dans la littérature . Cambridge, Royaume-Uni: Cambridge University Press.
Hanauer, DI (2010) Poésie comme recherche: Explorer l'écriture de la poésie en langue seconde . Amsterdam: John Benjamins.
Le site web d'Aneta Pavlenko.
