Qu'est-ce qui rend la musique triste … triste?

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J'ai eu une relation intermittente avec des podcasts. Au cours des dernières années, j'ai eu tendance à écouter des histoires d'audiobook épiques sur Audible. Des livres comme Game of Thrones , la série policière de Harry Hole – des choses qui allaient me faire perdre tout le temps d'écoute audio gratuit dont je disposais.

Mais je me re-présente lentement aux podcasts. Il a commencé avec certains des podcasts série NPR, ainsi que la classe Stuff You Missed in History . Et avec ce regain d'intérêt, de nouvelles recommandations, telles que le podcast Revisionist History de Malcolm Gladwell. Plus précisément, son épisode du 20 juillet 2017 intitulé "The King of Tears".

Dans cet épisode, Gladwell explore ce qui fait des chansons tristes … eh bien, triste. Il se concentre en particulier sur les paroles et sur l'imagerie et les souvenirs stimulés par ces paroles, avec une brève touche sur le genre musical comme un reflet des communautés culturelles. Bien qu'en tant que musicothérapeute, les aspects culturels du genre musical m'intéressent, ce qui était le plus frappant dans l'exploration de Gladwell, c'est que …

… Eh bien, il est tombé court. Étonnamment court.

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Ma principale raison pour cette affirmation est que Gladwell ne s'est concentré que sur une caractéristique des paroles musicales et sur son rôle dans la perception de la musique triste. Peut-être, cependant, cela faisait partie de son intention. Après tout, la musique elle-même est un stimulus très complexe et les humains ont des réactions complexes et individualisées à la musique. Il ne serait donc pas possible de fournir un examen approfondi de toutes les caractéristiques associées à la musique triste.

Pourtant, les paroles ne suffisent pas. Donc, je profite de l'occasion pour présenter d'autres raisons que la musique triste est triste. Comme pour l'épisode de podcast, ce n'est pas une exploration exhaustive et il y a beaucoup de choses que les chercheurs et les cliniciens doivent encore comprendre. Mais c'est un début …

Un: Modes

Les modes impliquent la disposition et l'ordre des notes de musique dans une clé particulière. C'est cet arrangement de notes qui crée les accords que nous entendons, qui se prêtent à notre perception de la tonalité d'une pièce. (La tonalité décrit la couleur d'une pièce musicale et est basée sur les accords et les harmonies qui sont plus importants que d'autres dans une œuvre musicale donnée.) Les modes communs comprennent le mode majeur et le mode mineur, et ces deux modes, en particulier, dépeignent une musique joyeuse (mode majeur) et triste (mode mineur). La recherche apporte son soutien, car les modes musicaux sont des indices puissants pour les émotions musicales (Gabrielsson et Lindström, 2010), même chez les enfants d'âge scolaire (Dalla Bella et al., 2001).

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Deux: Tempo

Le tempo fait référence à la vitesse ou le rythme d'une pièce musicale. Comme avec les modes, le tempo est également utilisé comme un moyen d'exprimer des émotions. En fait, il est généralement considéré comme l'une des caractéristiques musicales les plus importantes (Gabrielsson & Lindström, 2010), avec une musique rapide représentant le bonheur et une musique lente représentant la tristesse. Maintenant, il convient de noter que les tempos rapides et lents peuvent être utilisés pour indiquer d'autres émotions (par exemple, un tempo rapide pour la colère et un tempo lent pour le calme). Dans ces cas, d'autres caractéristiques musicales interagissent avec le tempo pour représenter l'émotion voulue. Par exemple, la musique rapide dans un mode majeur sera probablement plus heureuse, alors que la musique rapide dans un mode mineur sera probablement plus en colère.

Trois: Interactions entre les caractéristiques musicales

Enfin, le rôle des autres caractéristiques musicales dans l'expression des émotions – mélodie, timbre, dynamique, harmonie, etc. – a également été exploré par les chercheurs. Et bien que la recherche indique que chacun contribue d'une manière ou d'une autre à rendre tristes la musique triste et joyeuse, dans la pratique l'expression émotionnelle est vraiment plus liée aux interactions entre les différentes caractéristiques musicales (Gabrielsson & Lindström, 2010). Un exemple de cela a été partagé musique déjà-rapide dans un mode majeur est considéré comme heureux, tandis que la musique rapide dans un mode mineur est considéré comme la colère. Il y a aussi d'autres exemples, tels que le loudness (dynamique) et la hauteur du pitch. La musique aigüe jouée tranquillement aura probablement l'air effrayante, tandis que la musique aigüe jouée à haute voix aura probablement l'air heureuse (ou fâchée, en fonction d'autres facteurs comme le timbre, le tempo, le mode …).

Si je comprends bien, le point principal de Gladwell est que les larmes musicales se produisent quand la «mélancolie entre en collision avec la spécificité». En d'autres termes, quand les caractéristiques de la musique se combinent avec les détails, les souvenirs et les images. à sa vie ou à d'autres déclencheurs émotionnels, c'est ce qui contribue à l'expérience de la musique triste. Et bien que je ne sois pas en désaccord avec ce sentiment, le phénomène lui-même est beaucoup plus complexe que cela, ou même (très franchement) que ce qui a été partagé dans ce post. La perception de la musique triste inclut d'autres caractéristiques au-delà des paroles, en particulier le tempo et le mode, ainsi que les interactions entre les éléments musicaux.

Un dernier point – je me suis concentré principalement sur la musique elle-même dans ce post. Cependant, le contexte compte aussi. La même chanson peut être chantée par différents artistes et atteindre différents résultats émotionnels. Les émotions musicales perçues dépendent également de l'auditeur. Un auditeur peut être touché par une chanson en particulier (et, oui, cela peut être dû en partie aux paroles contribuant à la formule mélancolie + détails proposée par Gladwell), alors qu'un autre peut ne pas l'être, même en entendant la même performance.

En fin de compte, bien que ce sujet m'intéresse à la fois en tant que chercheur et en tant que clinicien, je pense qu'au fond, je suis juste reconnaissant que la musique nous fait ressentir .

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