11/11/11 est la Journée nationale du métal. Alors, qu'est-ce que le numéro onze a à voir avec le heavy metal? Eh bien, rien vraiment. En fait, c'est une blague. Dans le faux documentaire This Is Spinal Tap , Nigel Tufnel, le guitariste farceur et heavy metal, affiche avec fierté un ensemble d'amplis avec un contrôle de volume pouvant aller jusqu'à onze. Les amplis normaux ne vont que jusqu'à dix, mais ceux-ci permettent au groupe de l'augmenter d'un cran à onze quand l'occasion l'exige. Le cinéaste factice demande à Tufnel: «Pourquoi ne fais-tu pas dix voix plus fortes et fais en sorte que dix soit le nombre le plus élevé et le rende un peu plus fort?» Tignel ne comprend pas, répond: «Onze heures.» C'est un moment hilarant. Croyez-moi. Si vous n'avez jamais vu Ceci est le tapotement rachidien , honte à vous. Allez le regarder maintenant.
Ainsi, la scène qui a rendu célèbre le numéro onze est en train de se moquer du heavy metal, en dépeignant les gens qui le jouent comme des idiots. Et, bien sûr, comme la plupart des stéréotypes, il y a du vrai. Il y a certainement un bon nombre de dolts parmi les musiciens de métal. Mais comme la plupart des stéréotypes, celui-ci est grossièrement injuste. Et c'est ce qui rend ingénieux et approprié de «reprendre» le numéro onze. Comme les femmes et les Afro-Américains ont repris certaines des étiquettes et des insultes utilisées contre eux, aujourd'hui les têtes de métal reprennent le nombre utilisé pour les marquer comme des crétins. OK, en vérité ce n'est pas aussi grave que ça, mais en vérité, le metal, ses fans et ses artistes ont eu une mauvaise réputation.
Aucun autre genre de musique populaire n'inspire le niveau de dévotion que le métal fait. Et il y a une raison à cela. Le métal n'est pas seulement de la musique. Pour de nombreux fans, c'est une religion, un mode de vie, une philosophie, si vous voulez. Bien qu'il y ait eu beaucoup de groupes de metal qui ont joué seulement trois accords et chanté à propos de rien d'autre que des voitures rapides et des femmes rapides, la grande majorité ont été des musiciens accomplis avec quelque chose d'important à dire.
Cela a commencé avec Black Sabbath, quatre enfants de la classe ouvrière de Birmingham qui ne pouvaient pas se rapporter au message positif des années 60 flower-power. Sabbat a inauguré dans les années 70 avec un son nouveau doomy, faisant largement usage de l'intervalle du diable. Allant bien au-delà du rock basé sur le blues de Led Zeppelin, ils ont créé ce qu'on appelle depuis le heavy metal. Et ce n'était pas juste un nouveau son; c'était un nouveau message. Le sabbat est rapidement devenu associé à l'occulte. Des chansons comme "NIB" et le "Black Sabbath" éponyme étaient plus que de la sympathie pour le diable; ils étaient l'équivalent sonore du bébé de Rosemary . Mais pour le Sabbat, comme pour la plupart des actes de métal, la fascination pour Satan était plus amusante et amusante que le feu et le soufre. C'était une façon de se rebeller en blasphémant; une façon de déclarer l'indépendance de tout le monde, y compris de Dieu. Le sabbat n'était pas seulement un poney à un tour. D'autres chansons traitaient de la folie, de l'aliénation et du désespoir. Avec "War Pigs" et "Children of the Grave" ils ont créé des chansons anti-guerre d'un genre nouveau. Contrairement à la lumière, folky, donne des airs de protestation de paix-chance, les chansons de Sabbath étaient aussi féroce et alimentée à la testostérone comme n'importe quel guerrier. Notamment, des artistes plus tard, tels que Metallica, ont emboîté le pas avec des hymnes tels que "Heroes jetables" et "Pour qui les péages de cloche".
Au cours des années 70 et 80, une légion de groupes a suivi la trace du Sabbat et certains thèmes lyriques sont devenus des constantes. À bien des égards, le métal est devenu l'existentialisme du monde anglophone. Comme je l'écrivais dans un précédent blog, l'existentialisme est notoirement difficile à définir, mais nous pourrions dire que c'est une philosophie qui réagit à un monde absurde ou insensé en exhortant les individus à surmonter l'aliénation, l'oppression et le désespoir. Le lien commun le plus évident entre l'existentialisme et le métal est le souci d'authenticité. Être un individu authentique et unique qui détermine librement sa propre vie est un thème constant dans les travaux des philosophes existentialistes tels que Nietzsche, Sartre et Camus. Et c'est aussi un thème constant dans les paroles en métal. Comme discuté dans mon livre Metallica and Philosophy , la chanson "Escape" est emblématique:
"Pour échapper au vrai faux monde / Destinée intacte / Ne peut pas se faire attraper dans le cercle sans fin / Anneau de bêtise / Sortir du mien, être libre / Un avec mon esprit, ils ne peuvent tout simplement pas voir / Pas besoin de entendre les choses qu'ils disent / la vie est pour moi-même pour vivre ma propre voie "
L'authenticité est une préoccupation pour les musiciens de métal, mais c'est une obsession pour les fans de métal. Bien avant que quiconque ne parle de «sauter le requin», les fans de métal discutaient et discutaient si Sabbath, Priest, Maiden ou Metallica avaient «vendu». En effet, une musique réelle et non destinée à un public de masse a toujours été importante aux fans de métal.
Les années 90 étaient des jours sombres pour le métal, alors que le mouvement grunge régnait en maître. Metallica, le porte-étendard du métal, a semblé se vendre, d'abord avec son Black Album radio-friendly, puis avec ses traditionnels efforts alternatifs, Load et ReLoad . Tout espoir semblait perdu. Beaucoup de vieilles têtes de métal, comme moi, pensaient que c'était fini. Je ne savais pas, cependant, que le métal était simplement allé plus loin dans la clandestinité. Les années 90 et 00 ont vu le développement du death metal et du black metal, qui présentait une virtuosité musicale incroyable et des paroles existentielles sombres. Au cours des années, certains de mes étudiants ont essayé de m'ouvrir à divers groupes de death metal et de black metal. J'ai écouté avec impatience et avec espoir. J'ai entendu la colère, la frustration et l'authenticité qui caractérisent le métal, mais je ne les ai pas ressenties. Je ne pense pas que ce soit la faute de la musique, cependant. Je pense que c'est de ma faute. Je ne suis plus, fâché, frustré et en quête d'identité. J'aime toujours les groupes de métal et la musique de ma jeunesse, mais je n'arrive pas à me brancher sur le métal d'aujourd'hui. Même les têtes métalliques vieillissent. J'ai perdu mes cheveux et j'ai perdu ma colère. Mais c'est comme ça devrait être. Toutes les choses changent.
Comme chaque génération a besoin de se réinventer l'amour romantique et de sentir que personne d'autre ne le comprend, chaque génération a besoin de réinventer la rébellion. Le métal est une musique de rébellion, et elle a été réinventée par au moins deux générations à ce stade. Donc, aujourd'hui, 11/11/11, nous ne célébrons pas seulement le passé du métal, mais son présent, et même son avenir.
Droit d'auteur William Irwin
