'True Grit' en tant que film thérapeutique (étrangement)

Source: affiche du film True Grit

L'idée que les films peuvent être thérapeutiques se déroule dans le blog "Movies and the Mind". Le potentiel de guérison (ou du moins d'adaptation) dans les récents films nominés aux Oscars comme Room , Whiplash ou même The Martian est évident, mais il peut être trouvé dans des endroits improbables, y compris le remake grincheux mais ironique de Coen Brothers de True Grit pour une meilleure image en 2010). [Cet article est adapté d'une présentation que j'ai récemment faite à la conférence de la Central States Communication Association avec mes collègues, Bill Bettler, Don Carrell et Jeff Brautigam.]

True Grit est racontée comme un récit raconté par une femme de 40 ans, Mattie Ross, racontant un événement critique de son adolescence précoce. Son âge de 14 ans pendant l'action principale du film n'est certainement pas un accident. Son identité (c'est-à-dire son sens du «soi» avec un ensemble cohérent de souvenirs, de valeurs et de croyances) devrait, théoriquement, en être aux premiers stades de son développement. La narratrice adulte tente de démontrer que les événements de traque et de vengeance de l'assassin de son père, avec son «employé» et son mentor Rooster Cogburn à ses côtés, l'ont transformée en la personne qu'elle est aujourd'hui. De cette façon, c'est un film "en voie de maturité".

True Grit est cependant un film de passage à l'âge très inhabituel. La plupart des histoires dans ce genre soulignent le changement de protagoniste de quelqu'un qui est imparfait et immature à quelqu'un qui développe des caractéristiques qui leur servent bien à l'âge adulte. Le drame vient en opposant la personne complètement formée à la version non mûre (souvent le point de l'exagération comique). Cette dynamique n'existe pas dans True Grit . Nous ne voyons jamais Mattie Ross changer. Au-delà de son apparence juvénile, elle arrive pleinement déterminée, concentrée et calculatrice, avec un fort sentiment de justice et de confiance en ses propres capacités. (J'aime la scène où elle troque impitoyablement les chevaux de son père avec l'écurie propriétaire hors pair.) Dans l'épilogue du film, on nous présente Mattie adulte – maintenant une femme d'affaires familiale réussie – et elle semble posséder tous ces mêmes caractéristiques.

L'un des aspects les plus frappants du film est la façon dont tous les personnages parlent d'une manière articulée, trop précise, sans contraction, à la fois déroutante et humoristique (par exemple, Rooster évalue un cadavre et déclare ensuite: "Je ne sais pas cet homme."). Ce langage est inattendu chez les filles de 14 ans, les chasseurs de primes et les hors-la-loi. Nous pouvons interpréter ces modèles de discours improbables comme une indication que tout dans ce conte, y compris le dialogue, est filtré à travers le souvenir d'une femme d'âge moyen, éduquée et appropriée, pour qui ce genre de langage prend tout son sens. Le spectateur ne voit jamais le jeune Mattie apprendre à parler de cette façon; elle est douée immédiatement de sa capacité verbale parce qu'elle est filtrée à travers la femme qui raconte l'histoire. Ce que Mattie aurait pu être avant d'accompagner Rooster dans la nation Choctaw pour chasser une bande de hors-la-loi est tacite et donc impossible à juger.

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On pourrait faire valoir que le manque de croissance que nous voyons dans le caractère de l'adolescent Mattie est problématique dans le potentiel de True Grit à être utilisé en thérapeutique. Il manque d'humilité de la part du narrateur et ne permet pas au public de faire un lien entre ce que Mattie était et ce qu'elle devenait. C'est une histoire qui met l'accent sur l'habilitation de l'agence et personnelle – Mattie est une force avec laquelle il faut compter quand elle troque; quand elle intimide Rooster; et quand elle tire sur le non-bon Tom Chaney. Elle n'admet aucun défaut. Le public peut présumer que cette force a mené à son succès plus tard quand elle a repris les affaires de sa famille. Mais comment on pourrait développer ces caractéristiques n'est pas révélé à cause de la perspective inébranlable que les souvenirs adultes de Mattie jettent sur le film.

Une réflexion plus approfondie suggère cependant que le moment de la transformation que nous attendons des films venant à maturité ne vient pas quand nous l'attendons (dans le comportement du protagoniste adolescent). Au lieu de cela, le changement de personnage ne se produit qu'à la fin du film quand Mattie reçoit une demande de Rooster de lui rendre visite dans un «show de Far West» dans lequel il joue. Cet événement provoque des réflexions de vie chez une femme non prédisposée. à la réflexion. Personnellement sentimental pour elle, elle accepte l'invitation de Rooster, puis décide de l'enterrer sur la terre de sa famille quand elle arrive juste après son décès. Pour Mattie, c'est un mouvement touchant vers la connexion et la communion. Dans une vie consacrée à la productivité vertueuse, nous voyons Mattie à la fin de reconnaître l'importance que Rooster a eu sur sa vie. Elle le prend, ou du moins sa mémoire, dans son cœur et symboliquement dans sa famille.

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