Un rêve d’amour: le ballet de rêve dans “Oklahoma!”

Éliminer les hypothèses freudiennes pour atteindre une vérité humaine plus profonde.

Source: Kelly Bulkeley

Une nouvelle production rayonnante de la comédie musicale Oklahoma! au Oregon Shakespeare Festival réinterprète une histoire d’amour américaine classique pour le public contemporain. Avec des innovations audacieuses dans le casting, la mise en scène et la chorégraphie, la production de l’OSF diffère à bien des égards de la version scénique de Broadway en 1943 et du film primé aux Oscars en 1955. Loin de changer l’histoire, ces innovations amplifient et étendent son esprit original et joyeux.

Cela est particulièrement vrai avec “The Dream Ballet”, la séquence de danse élaborée qui termine l’Acte I. Créé par la légendaire Agnès de Mille, le Dream Ballet est devenu une icône dans l’histoire des comédies musicales américaines. La nouvelle production OSF, réalisée par Bill Rauch et chorégraphiée par Ann Yee, intensifie l’énergie émotionnelle de ce moment central du jeu et approfondit notre compréhension psychologique des sentiments et des motivations des personnages.

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Au risque d’une hérésie théâtrale, je dirai que la production OSF du Dream Ballet est meilleure que l’original . Il illumine le cœur émotionnel de ce cauchemar dramatisé et élimine les hypothèses psychanalytiques erronées de la version originale sur la sexualité féminine pour révéler une vérité humaine plus profonde sur la capacité d’aimer.

Récapitulatif rapide de l’intrigue: Située sur le territoire de l’Oklahoma en 1906, juste avant son statut officiel, l’histoire s’articule autour de deux triangles d’amour. Dans un cas, un cow-boy (Curly) et un fermier (Jud) se disputent l’affection d’une fille de fermier (Laurey). Dans l’autre, le cow-boy Will Parker et Ali Hakim, un voyageur de voyage persan, sont tous deux impliqués avec Ado Annie, une des amies de Laurey.

La production d’OSF apporte deux changements importants au casting. Une femme, Tatiana Wechsler, joue frisée et Ado Annie est maintenant Ado Andy, interprétée par un homme, Jonathan Luke Stevens. Les triangles d’amour sont les mêmes, mais la dynamique de genre a changé et le Dream Ballet change également.

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La nouvelle production permet de reconnaître plus facilement que le rêve de Laurey n’est pas un choix romantique entre Curly et Jud. Les scènes précédentes montrent clairement que Laurey a seulement accepté d’aller à la Box Social avec Jud afin de contredire Curly (“Je l’ai fait parce que Curly était si frais”), et elle avoue à tante Eller qu’elle a très peur de la couvée, rancune Jud: “Sumpin ‘mal en lui, tante Eller … je sais de quoi je parle.” Dans la version OSF, les désirs romantiques de Laurey sont manifestement tournés vers la femme Curly, ce qui souligne son désintérêt sexuel.

De quoi rêvait alors Laurey, sinon un choix entre Jud et Curly?

Le rêve commence par une danse sensuelle et enjouée, dans laquelle Laurey se délecte de la liberté de mouvement et du sentiment qui s’ouvrent à elle dans cet espace imaginaire. Un projecteur la suit alors qu’elle danse et flotte sur la scène, projetant une énorme ombre gracieuse sur l’écran derrière elle. Puis Curly entre dans le rêve et rejoint sa danse, avec d’autres esprits de l’ombre qui animent l’ambiance de plus en plus romantique. La danse se transforme progressivement en une belle procession de mariage. Mais comme Laurey est prête à promettre ses vœux à Curly, Jud fait un pas entre eux.

Tout s’assombrit soudainement, car Jud prend le contrôle de l’espace de rêve et du comportement de chacun. Il s’empare de Laurey, jette Curly de côté et force tous les autres personnages à se conformer à ses désirs personnels, les désirs qui ont été attisés par les images pornographiques dans sa maison de fumée. Les femmes de ces images entrent maintenant dans le rêve et se déplacent autour de la scène comme des marionnettes d’arlequin, imitant des actes sexuels avec un manque d’émotion robotique.

L’innovation la plus frappante de la version OSF du Dream Ballet se situe à ce stade, lorsque Jud ordonne que deux personnages présentant des présentations de genre non traditionnelles soient forcés de changer de vêtements, pour ressembler à une femme et à un homme «normaux».

Laurey semble totalement impuissante alors que Jud impose sa volonté à son rêve, la transformant en un cauchemar de faiblesse et de vulnérabilité paralysantes. Quand Jud se soulève contre Curly et l’attaque violemment, la martèle avec des bûches de bois et la frappe sans pitié, Laurey est terrifiée à l’idée que Curly puisse réellement mourir sous cette attaque.

A ce moment, l’agence de Laurey revient soudainement. Elle s’interpose entre eux, laissant savoir à Jud qu’elle l’acceptera s’il laisse vivre Curly. Jud accepte, la violence cesse et le rêve se termine.

Si, comme je l’ai suggéré, le rêve ne concerne pas l’indécision romantique de Laurey entre Curly et Jud, alors peut-être que leur présence dans son rêve devrait être considérée de manière moins littérale. Leur signification est peut-être plus symbolique ou métaphorique.

Une bonne façon de tester cette idée est d’appliquer l’approche «Gestalt» du psychologue Frederick Perls (1893-1970). Perls a enseigné qu’une façon d’explorer les rêves est de les traiter comme des productions théâtrales intérieures, chaque élément du rêve, chaque objet, chaque cadre et chaque personnage représentant un aspect métaphorique de la personnalité du rêveur. Les conflits dramatiques dans les rêves révèlent des parties de nous-mêmes qui sont immatures, aliénées ou pas encore intégrées. Plus nous comprenons ces conflits, plus nous pouvons développer pleinement notre potentiel inné pour la santé et la santé.

Ce n’est qu’une façon de regarder les rêves, et beaucoup d’autres pourraient être valablement appliquées ici. Mais voyons où une approche Gestalt mène.

Pour Laurey, ses conflits dans la pièce tournent autour de l’une des expériences les plus effrayantes de la vie humaine: tomber amoureux. Si elle cède à ses sentiments pour Curly, Laurey devra laisser tomber sa garde et s’ouvrir émotionnellement plus que jamais auparavant. Elle deviendra un nouvel être interpersonnel, un adulte sexuellement mature, un partenaire romantique intime. Tomber amoureux, c’est subir une transformation totale de soi. Les premières scènes de la pièce montrent clairement que Laurey est, en effet, profondément amoureuse de Curly, qui l’aime aussi clairement. Mais pour une raison quelconque, Laurey ne peut pas exprimer ouvertement ses sentiments. Qu’est-ce qui la retient?

C’est là que l’approche Gestalt peut aider. En utilisant cette méthode, nous recherchons des aspects de la personnalité de Laurey qui peuvent être décrits métaphoriquement comme un “Judin intérieur” menaçant de détruire son amour naissant avec Curly. Et ici, je crois, nous arrivons à une notion intrigante. Au moins deux fois dans les premières parties de la pièce, Laurey se comporte de manière assez judaïque.

Tout d’abord, la réponse de Laurey aux chansons de Curly à elle (“The Surrey with the Fringe on Top” et “People Will We We In Love”) suit la même trajectoire émotionnelle que la réponse de Jud à la chanson de Curly à lui (“Poor Jud”) Leur enchantement initial avec les visions séduisantes de Curly tournées vers l’amertume et la désillusion à quel point les visions tombent de la réalité. Laurey réprimande Curly après la chanson “Surrey”, en disant “Pourquoi es-tu venu ici avec tes histoires et tes mensonges, a-t-il ajouté, avant que je ne lui claque la porte.” La méfiance furieuse de Laurey l’empêche d’accepter l’avenir incertain d’une relation amoureuse avec Curly, tout comme la méfiance furieuse de Jud l’empêche de nouer une relation quelconque.

Deuxièmement, lorsque Laurey accepte l’invitation de Jud à la Box Social, son objectif n’est pas de passer plus de temps avec Jud, mais plutôt de provoquer une réaction jalouse dans Curly. Que ce soit intentionnellement ou non, Laurey essaie de les manipuler pour répondre à ses besoins et à ses désirs personnels. Elle considère Jud comme un outil impersonnel et Curly comme un objet passif à contrôler. Ceci est finalement le plus profond défaut de caractère de Jud: son obsession des fantasmes déshumanisants de pouvoir et de contrôle qui semblent satisfaire ses désirs mais ne fait que rendre plus difficile sa véritable intimité avec de vrais humains.

Rien de tout cela ne suggère que Laurey est exactement comme Jud, ou que nous devrions ressentir plus de sympathie pour son comportement violent. Au contraire, cette approche basée sur la Gestalt suggère que le Dream Ballet est une vision métaphorique de la raison pour laquelle Laurey a tant de difficulté à se laisser tomber amoureuse: elle ressemble trop à Jud. Pour entrer dans une relation vraiment mutuelle et amoureuse avec Curly, Laurey doit d’abord faire face aux qualités problématiques qu’elle partage avec Jud. Comme son rêve le décrit de manière vivante, ces qualités tueront toute chance d’une véritable relation avec Curly.

Laurey semble incapable d’arrêter les attaques de Jud sur Curly dans le rêve, jusqu’à ce qu’elle prenne la décision active et consciente d’embrasser Jud. Encore une fois, cela ne signale pas la préférence romantique de Laurey pour Jud. Dans une vision de Gestalt, cela signifie que Laurey réalise dans le rêve que la seule façon de sauver son amour pour Curly est d’assumer la responsabilité de ses propres qualités de Jud et de devenir un soi plus vaste pouvant englober ces énergies sans être submergé ou dominé par leur. Ce plus grand soi émergent est préfiguré dans la production de l’OSF avec l’ombre dansante magnifiée de Laurey, un signe avant-coureur sombre mais gracieux de la croissance à venir.

Pour résumer en termes shakespeariens, Laurey parvient à une réalisation similaire à celle de Prospero à la fin de la Tempête: “Je reconnais cette chose des ténèbres” (Vi 275-276)

Malheureusement, lorsque Laurey se réveille, elle interprète (immédiatement) le rêve de manière littérale, en lui ordonnant de choisir Jud over Curly. Il faut que le deuxième acte de la pièce pour que Laurey reconnaisse son erreur et apprenne à exprimer ses vrais sentiments. Elle accepte finalement de se joindre à Curly en mariage et elle se mobilise pour affronter le Jud «extérieur» et lui dire qu’il est renvoyé. Dans les deux cas, Laurey parle avec plus de confiance, de maturité et de passion que jamais auparavant. Elle a en effet grandi pour devenir un nouvel être conscient, sûr de son propre pouvoir élargi, et pourtant prête à s’ouvrir pleinement et avec amour à un autre.

Je proposerais ce même argument sur la signification du Dream Ballet dans la production originale d’ Oklahoma !, mais ce serait un cas plus difficile à faire. C’est pourquoi je dis que la production de l’OSF est meilleure que l’original, qui était recouvert de tant de préjugés freudiens que le conflit plus profond de Laurey est plus difficile à apprécier.

Selon Freud, dont les théories psychanalytiques ont eu une influence considérable au milieu du XXe siècle aux États-Unis, les rêves sont des réalisations fantaisistes de désirs inconscients, généralement sexuels, qui demeurent insatisfaits dans la vie éveillée. Le Dream Ballet semble parfaitement correspondre à cette théorie: Laurey désire naturellement une relation sexuelle avec un vrai homme, pas un garçon, et les filles de carte postale de Judy symbolisent ses propres désirs érotiques réprimés. L’esprit de Laurey peut préférer Curly, mais ses reins favorisent le Jud chaud et brûlant. Pour résoudre ce conflit et réaliser son souhait inconscient, le rêve le place de telle sorte que l’étreinte de Juda par Laurey semble être un sacrifice de soi moralement vertueux, plutôt que le fantasme luxueux et satisfaisant qu’il est réellement. L’ego et l’identifiant obtiennent tous deux ce qu’ils veulent.

Dans la mise en scène originale, avec Jud et Curly comme des hommes, une telle interprétation a un sens superficiel, en particulier avec Curly ayant un fusil dans le rêve qui ne tirera pas, un symbole freudien classique de l’impuissance masculine. Et pourtant, cette interprétation dépend d’une théorie sur le désir sexuel féminin «caché» qui est pour le moins problématique. Cela suggère que la résistance de Laurey à Jud est en réalité un désir inconscient refoulé. Quand elle lui dit non, elle veut vraiment dire oui.

Comme je l’ai noté ci-dessus, il n’y a rien dans le texte qui justifie l’idée que Laurey soit attirée de façon romantique par Jud. Ce n’est que si les idées erronées de Freud sur la sexualité féminine inconsciente sont introduites clandestinement dans l’histoire que le caractère et le rêve de Laurey peuvent être interprétés de cette manière.

La production d’OSF d’ Oklahoma! libère Laurey de ces chaînes psychanalytiques et fait naître dans son rêve une dimension plus authentique du sens qui était toujours là, mais pas aussi évidente dans la version originale. Avec Curly cast en tant que femme, il devient plus clair que jamais que le conflit le plus profond de Laurey ne concerne pas simplement le sexe, mais l’amour – l’expérience effrayante, exaltante et transformatrice de tomber amoureux d’une autre personne.