Directeur de la saison dernière sur la guerre, le SSPT, la guérison et la réalisation cinématographique

Source: Courtoisie La dernière saison

J'ai vraiment aimé LA DERNIERE SAISON (diffusée mardi soir et en ligne pendant 90 jours, voir ci-dessous), l'histoire d'une amitié improbable et d'une famille qui s'épanouit entre deux hommes très différents. Ils ont tous été marqués par des guerres en Asie du Sud-Est, l'un d'entre eux étant un ancien combattant blanc, et l'autre un Cambodgien. Ils finissent tous deux par récolter des champignons rares dans l'Oregon. Dans mon examen de l'année dernière, j'ai écrit:

"Dans la dernière saison, la chasse aux champignons matsutake dans le centre de l'Oregon rassemble un vététiste blanc Vietnam âgé et malade, Roger Higgins, et son plus jeune homologue cambodgien, Kouy Loch. Ils dorment tous deux avec des fusils sur leurs poitrines; ils se réveillent tous deux en criant à partir de flashbacks. Tout comme les champignons souterrains nourrissent les pins, ils se nourrissent les uns les autres, symbiotes mutuels. Famille. Loch livre des riffs poétiques et philosophiques sur l'interdépendance dans la forêt de l'Oregon, la liaison de la vie, rendue plus poignante quand on voit l'affection entre ces hommes, les soldats oubliés dont il faut se souvenir comme si nos vies en dépendaient; parce qu'ils le font. La guerre intérieure a calmé, tout parce que les Japonais aiment un type particulier de champignon rare. "

THE LAST SEASON aura sa première diffusion nationale mardi 31 mai à 8 / 7c (consultez les listes locales) dans le cadre de la série AMERICA REFRAMED de WORLD Channel. Le film sera également diffusé gratuitement en ligne sur www.americareframed.com sans frais après la diffusion pendant 90 jours.

La réalisatrice Sara Dosa a eu la gentillesse de répondre à quelques questions par courrier électronique.

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RC: Sara, parle-moi un peu de toi et comment tu as découvert cette histoire.

SD: En tant que cinéaste, je suis intéressé à raconter des histoires inattendues sur le paysage, la communauté et l'économie mondiale, mais à travers un objectif profondément personnel et un style authentique, qui, je l'espère, a été illustré par "La dernière saison". qui devint "The Last Season" alors que j'étais étudiant diplômé en anthropologie culturelle à la London School of Economics. Anna Tsing, une anthropologue de renom, est venue à mon université pour donner une conférence sur le travail, le négoce des matières premières et le capitalisme mondial. Les récolteuses de champignons matsutake de l'Oregon étaient l'une des communautés qu'elle a étudiées. Lorsque le professeur Tsing a mentionné que cette communauté était composée en grande partie de familles d'immigrants cambodgiens, laotiens et thaïlandais qui sont venus aux États-Unis en tant que réfugiés après la guerre du Vietnam; Avec les vétérans de la guerre du Vietnam qui cherchaient un travail solitaire pour échapper aux limites de la vie dans la ville, je fus fasciné par ce qui semblait être la collision de l'histoire géopolitique dans un endroit aussi inattendu. Ici, dans les bois de l'Oregon, vous aviez des communautés avec une expérience partagée de la guerre en Asie du Sud-Est, cependant, ils ont été rassemblés pour la recherche saisonnière d'un élément spécifique: le champignon matsutake. J'ai été immédiatement intrigué et je savais que les forêts de champignons de l'Oregon devaient être un endroit saturé d'histoires. Après avoir été diplômé, je suis allé sur un site d'éclaireur à Chemult, Oregon, où j'ai rencontré Roger et Theresa et finalement Kouy. En les rencontrant, et en entendant leurs histoires de première main, je savais que je voulais faire ce film.

RC: J'ai été profondément ému par cette histoire de relation et de guérison. Toute souffrance est une crise de connexion – et le contraire de la souffrance est l'appartenance. Malgré l'histoire de la guerre, Roger et Kouy se sont réunis. Qu'est-ce que ce film t'a appris sur la psychologie du traumatisme et la guérison du traumatisme? Pensez-vous qu'ils avaient une certaine mesure de guérison?

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Source: Courtoisie La dernière saison

SD: Ce film m'a appris que le traumatisme de la guerre est un état d'être profondément complexe; il ne vous quitte jamais tout à fait et peut vous hanter pour la vie. Mais, en donnant un nom à ce traumatisme et en reconnaissant son existence en particulier avec les autres, vous pouvez lentement vous adapter à l'impact du traumatisme sur votre vie. Dans le film, Kouy décrit le TSPT comme «un fantôme qui entre en vous … même si vous ne croyez pas aux fantômes». Cependant, lorsque Kouy et Roger partagent leurs expériences de survie à la brutalité de la guerre, ils se sentent moins seuls et pris au piège dans leurs propres esprits. Ils commencent lentement à libérer. De plus, Kouy est en mesure de donner à Theresa, la femme de Roger, des conseils sur la façon de gérer ses flashbacks, en se basant sur ses propres expériences. De cette façon, je pense que la formation de liens d'amitié forts et, éventuellement, de la famille, a créé une mesure de guérison pour Roger, Kouy et Theresa.

RC: Quelle a été la partie la plus difficile de faire ce film?

SD: Bien sûr, la collecte de fonds était certainement un défi, mais je pense que l'aspect le plus difficile de la réalisation de ce film était de trouver comment tisser de façon cohérente les différents fils apparemment incongrus qui se sont produits pendant la production. Les thèmes de l'économie, de l'écologie, de la guerre, de la famille, de l'histoire politique de l'Asie du Sud-Est, de la vie, de la mort et des champignons ressemblaient à un ragoût d'idées intéressantes mais nébuleuses. Et, alors que nous entamions le processus d'édition, l'idée que ces fils puissent se rejoindre dans une «histoire» semblait insaisissable au mieux. Mais, nous avons commencé à travailler, en suivant les indices que nos sujets ont exposés dans leurs témoignages. Nous avons commencé à assembler des motifs, en dessinant des juxtapositions résonantes. Erin Casper, mon éditeur, et moi-même avons réalisé qu'une prémisse centrale émergeait des images: «La perte est inévitable, mais la connexion est durable.» Nous avons commencé à tisser nos différents fils autour du concept – des souvenirs de guerre au cycle de vie du champignon – autour de cette affirmation, tournant sur l'axe de Kouy et la relation père-fils de Roger. Avec cela à la base, le film a commencé à prendre forme.

RC: Je sais que vous avez un autre grand film sur le point d'être publié, Audrie & Daisy, que j'ai aimé à SFIFF. C'est un autre film sur la création communautaire et le plaidoyer après un traumatisme. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce film, et peut-être nous parler des thèmes qui vous motivent le plus à travailler sur des projets?

SD: Je suis très chanceux d'avoir été producteur sur Audrie & Daisy , un documentaire qui raconte l'histoire de deux lycéennes qui grandissent dans différentes régions d'Amérique et qui assistent à des fêtes, s'évanouissent et sont agressées sexuellement par des garçons. ils considèrent les amis. Ils sont intimidés chaque jour en ligne et à l'école si implacablement qu'ils tentent chacun de s'enlever la vie. Tragiquement, Audrie meurt. Le film suit Daisy au cours de sa dernière année et à travers son processus de guérison, révélant une exploration plus large de ce que signifie arriver à maturité dans cette nouvelle frontière des médias sociaux.

Je suis personnellement motivé à travailler sur des films centrés sur des histoires qui examinent des problèmes psychologiques et sociologiques, mais à travers l'expérience personnelle. Je crois que, en apprenant intimement à connaître une personne ou un groupe de personnes sur un film, des sujets apparemment inaccessibles et larges (tels que la guerre et l'agression sexuelle) deviennent humanisés. Ce faisant, j'espère que les spectateurs pourront se connecter profondément aux expériences qu'ils voient à l'écran, ouvrant ainsi leur esprit et leur cœur à la possibilité de comprendre la différence et les luttes; ainsi que s'engager dans un changement social significatif.

RC: Merci!

(c) 2016, Ravi Chandra, MDFAPA

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