Django, et Genres, Unchained: Critique de Tarantino's Latest

Source: https://jmmnewaov2.wordpress.com

J'ai une confession: j'adore les westerns spaghettis. Récemment, ma fille de 12 ans m'a demandé: «Papa, quel est le meilleur film de tous les temps?» J'ai rapidement passé en revue ma liste mentale des meilleurs films de tous les temps et j'ai réalisé que je ne pouvais pas en choisir un. Sur ma liste des 100 meilleurs, le western spaghetti de Sergio Leone, The Good, the Bad et The Ugly (1967) occupera une position honorable. Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach en font un classique (sans parler de la fantastique bande-son d'Ennio Morricone). Ainsi, mon affection pour ce film influence mon examen de la dernière entreprise de Tarantino, qui est à la fois une lettre d'amour pour les westerns spaghettis et un tollé contre l'institution de l'esclavage. J'étais dans mon élément lorsque le logo des photos Columbia d'avant 1976 (complet avec des couleurs déformées) s'est matérialisé sur l'écran et les crédits d'ouverture ont roulé dans une police à l'ancienne. J'ai entendu la musique à thème (par Morricone), empruntée à un autre film intitulé Django , et j'étais chez moi. En outre, un film qui présente des camées par Don "Miami Vice" Johnson en tant que propriétaire de plantation, Tom "Dukes of Hazzard" Wopat en tant que Marshall américain, et Franco Nero (le Django original) mérite d'être crédité.

L'intrigue est la suivante: Un esclave, Django, joué par Jamie Foxx, est libéré par le Dr Schultz (Christoph Waltz). Schultz est un ancien dentiste devenu chasseur de primes, et ensemble ils ont entrepris de sauver la femme de Django, Broomhilda (une variation de Brunhilde, jouée par Kerry Washington) du propriétaire brutal de la plantation du Mississippi, Calvin Candie (Leo DiCaprio). Dès le début, Schultz explique sa vision du monde, qui est fondée sur une survie de la philosophie la plus apte avec une apologie pour tolérer certaines des institutions les plus corrompues et les plus répugnantes du monde. Il affronte Django "Freeman" en tant que protégé ou acolyte, ce qui se révèle être un tir "naturel" sans problème de chasseur de primes adjoint.

Dr Schultz: Comment aimez-vous l'entreprise de chasse aux primes?

Django: Tuer des Blancs et être payé pour ça? Qu'est-ce qu'il ne faut pas aimer?

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Durci par une vie d'esclave et galvanisé par le désir de libérer sa femme et de se venger de ceux qui l'ont brutalisée, Django n'a pas non plus de problème avec l'instruction de Schultz qu'il «reste en fonction» en tant qu'homme d'affaires cherchant à acheter un noir. champion pour le bloodsport du combat Mandingo, où les esclaves noirs s'entretuent. Il parvient à rester dans le rôle alors même que d'autres hommes noirs sont assassinés de la manière la plus horrible autour de lui. Il s'avère que Schultz est proche de le faire sauter plus d'une fois, ce qui montre clairement que Django n'est pas un simple acolyte, mais un "maître" de ce jeu.

Le contrat de Schultz avec Django pour chasser les bounty ensemble pendant six mois, puis libre Broomhilda, est un pragmatique, au début . Schultz est un homme blanc avec beaucoup d'esprit, qui, par son intellect et la puissance et le privilège qui accompagnent son emplacement social, peut naviguer dans les courants traître, explicitement racistes de la société du sud avant la guerre civile. Après tout, la simple vue de Django sur un cheval suscite des cris d'indignation de la part des Blancs et des Noirs. (Samuel Jackson joue un Oncle Tom de l'enfer qui prend un grand ombrage quand Django arrive à cheval à la plantation Candieland.) Donc, "Freeman" ou non, Django a besoin de Schultz pour atteindre son objectif. Mais dans le processus de libération de Django, Schultz prend conscience des désirs qui dépassent la récompense matérielle, et leur relation s'approfondit lorsqu'il témoigne du désir fervent de Django de sauver Broomhilda, peu importe le coût. Schultz passe d'une vision du monde utilitariste et darwinienne à une vision où la passion et la justice sociale ne comptent pas seulement, mais signifient tout. Dans un sens, nous voyons un déchaînement des personnages des deux hommes au cours du film.

Django Unchained promène une corde raide dialectique entre l'humour et l'horreur, et alors qu'un autre auteur / réalisateur pourrait finir par dévaloriser l'horreur de l'esclavage et forcer des rires nerveux de la part d'un public confus et complètement désemparé, Quentin Tarantino parvient à accentuer ces deux éléments. Il dépeint efficacement l'atrocité de l'esclavage et rend le film regardable avec des doses libérales du comique, qui sert seulement de contrepoint pour des idéologies et des pratiques incroyablement racistes et brutales. Cela ne devrait pas fonctionner – les deux éléments pourraient facilement s'annuler – mais le fait que cela fonctionne est un témoignage de la maturité de Tarantino en tant qu'artiste. Le film aurait pu sortir de la salle d'édition avec une tonalité inégale, un méli-mélo grotesque, des fans aliénants des genres respectifs qu'ils venaient voir. Pourquoi ça marche?

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Tarantino offre une vision inébranlable du racisme en action, et nous frappe quand on s'y attend le moins, en présentant des scènes de luxe chic et d'étiquette appropriée, et en insérant soudainement dans ces situations «sûres» et «raffinées» des actes horribles de violence raciste. Il ne serait pas correct d'appliquer le mot juxtaposition à ces montages, car il ne s'agit pas de contrastes, mais du message principal du film: la raffinerie, le luxe et la gentillesse font partie intégrante des relations économiques et sociales organisées. autour de l'esclavage en tant qu'institution, avec la hiérarchie raciale explicite, la déshumanisation et la brutalité étant les normes de la période historique représentée. J'ai ressenti un coup de fouet émotionnel pendant ces scènes, puis j'ai réalisé ce que faisait Tarantino: les scènes de luxe et de raffinement pouvaient être perçues comme attrayantes et agréables, et dans une construction binaire du monde du film et du monde réel, de la laideur et de l'horreur. Des scènes du luxe ont été présentées comme un code pour le plaisir, la position sociale et la sécurité. Contamination de ce code avec la dure réalité que l'excès et la raffinerie a été rendue possible par la subjugation et le meurtre des corps noirs a été un coup brillant.

Ce film a rencontré une certaine controverse, et pas seulement à cause de l'ultra-violence si essentielle dans les traitements de Tarantino (qui se surpasse vraiment dans ce western spaghetti avec des touches de "sauce" supplémentaire). Spike Lee et John Singleton ont pesé sur Django Unchained , le premier refusant de le voir parce que "c'est irrespectueux envers mes ancêtres", et le dernier affirmant qu'il l'a vu trois fois, et bien qu'il représente un "regard doux" sur l'esclavage , il est content que le film ait été fait. Singleton a révélé ce qui suit: «En privé, beaucoup de cinéastes noirs – certains ne veulent pas parler – mais je pense qu'ils sont énervés parce que personne ne va donner 100 millions de dollars à quelqu'un pour faire un film comme ça» (Linda Bernard, The Star , 14 février 2013). Je suis d'accord. Même au ^21ème siècle, Hollywood blanc est beaucoup plus à l'aise avec Tarantino à la tête d'une image d'esclavage que Lee ou Singleton. C'est génial qu'un film sur l'esclavage ait été fait, mais quand même, le comment (un western comique) et par qui (un homme blanc) que ce film est venu en parler en dit long. De toute évidence, l'emplacement social et le pouvoir et les privilèges qui l'accompagnent restent au centre de la scène, sur et hors du grand écran. Une autre preuve de l'émancipation de l'esclavage et de la hiérarchisation raciale serait de voir les réalisateurs noirs soutenus dans leur art et de partager leur vision dans la même mesure que les réalisateurs blancs; J'espère que nous verrons cela dans un théâtre près de chez vous, au siècle prochain.

Kyle D. Killian, PhD est l'auteur de Couples Interracial, Intimacy & Therapy: Crossing Racial Borders de Columbia University Press.