En savoir plus sur l'enseignement et l'apprentissage en jazz

J'ai probablement besoin d'expliquer quelques principes d'apprentissage mentionnés dans le post original sur l'enseignement et l'apprentissage du jazz.

Un principe est le conditionnement opérant, inhérent aux classes de bande. Ce sera vraiment payant de trouver des moyens créatifs d'utiliser le conditionnement opérant dans les cours académiques, parce que c'est la technique d'enseignement la plus puissante que je connaisse. Je suppose qu'ils enseignent cela dans les collèges de l'éducation, parce que les enseignants de maternelle font une version de tout le temps avec le paradigme de la récompense «or-étoile». Entièrement mis en œuvre, l'idée est que peu de succès apportent peu de récompenses, et que le comportement souhaité s'établit, la barre est élevée pour une récompense supplémentaire, ou un renforcement positif comme l'appellent les psychologues. Un processus répété d '«approximations successives» peut conduire à des résultats étonnants dans un court laps de temps. Je pense que quelque chose comme ça fonctionne en classe de bande.

La récompense en jazz-band, et qui comprend la classe orchestre d'orchestre, est la satisfaction immédiate qu'un étudiant obtient en jouant quelques nouvelles notes ou accords, par exemple. Dans la bande, apprendre quelque chose de nouveau se fait généralement en petites étapes facilement accomplies, et il y a un retour immédiat de l'écoute de ce qui est joué et / ou des commentaires des camarades de classe ou du directeur du groupe. Contribuer avec succès à l'effort du groupe est également gratifiant, car tous les élèves savent qu'ils sont «dans l'équipe» et apportent une contribution nécessaire. Pour souligner, je répète les quatre éléments clés de l'apprentissage conditionné opérant:

  • l'apprentissage se produit en petites étapes successives
  • à chaque étape, l'élève fait quelque chose
  • le retour est immédiat
  • le renforcement positif suit.

Le deuxième principe clé est la «pratique délibérée», qui est également une caractéristique inhérente à la classe de bande. L'idée n'est pas seulement de pratiquer mais de planifier des stratégies et des tactiques spécifiques pour la pratique. Les enseignants, bien sûr, ont un plan pour enseigner chaque élément de contenu donné, mais ce n'est pas la même chose que l'élève ayant un plan d'apprentissage. L'enseignement et l'apprentissage ne sont pas les mêmes, et le problème dans les écoles est généralement lié à un apprentissage inadéquat.

Les meilleurs apprenants apportent une conception consciente, une prise de conscience, une analyse et une correction d'erreur à leurs efforts d'apprentissage. C'est exactement ce qui doit être fait en classe de bande. Par exemple, l'apprenant, guidé par le directeur du groupe, doit développer une approche pour passer de chaque petite étape de la maîtrise, comme jouer quelques nouvelles barres, à l'apprentissage de l'ensemble de la partition.

Les "athlètes de la mémoire" utilisent ce type de pratique de la mémoire pour s'élever au-dessus de leur propre capacité de mémoire innée, ce qui n'est généralement pas beaucoup mieux que les capacités de quelqu'un d'autre. C'est le genre de pratique pratiquée par des superstars dans tous les domaines: musique, art, affaires, sports, science (et étudiants en ligne et musiciens de jazz).

Les superstars atteignent ce niveau de réalisation en:

  • Avoir la passion, les ressources et le temps pour apprendre leur métier. Cela signifie s'engager à devenir un meilleur apprenant.
  • Travailler dur dans leur métier avec une planification intelligente et intentionnelle pour améliorer leurs compétences de base de manière très spécifique. Dans le processus de maîtrise d'une tâche d'apprentissage spécifique, ils sont également «apprendre à apprendre».
  • Élever leurs objectifs à de nouveaux objectifs plus ambitieux. Cela comprend l'identification des personnes à concurrencer.
  • Structurer la pratique de manière à fournir une rétroaction constante et détaillée.
  • Développer continuellement leur base de connaissances . Cela comprend l'apprentissage des tactiques que d'autres utilisent avec succès dans l'étude.
  • Mettre l'accent sur l' amélioration des faiblesses .
  • Recevoir des encouragements et de l'aide des autres. Cela signifie avoir accès à un cercle d'amis et de mentors qui valorisent la réussite.

En classe de groupe, l'aide référencée dans le dernier élément de la puce provient souvent d'autres étudiants, car ils ont besoin les uns des autres pour bien fonctionner et partager les applaudissements quand ils se produisent en public. Le soutien par les pairs est essentiel au succès des équipes sportives. Les cours académiques gagneraient certainement à trouver des moyens de développer l'esprit d'équipe.

Toutes ces choses exigent que les étudiants soient motivés. Je l'ai souligné dans le post original, dans le contexte des passions générées par le jazz. La passion est plus difficile à générer dans les cours académiques, mais elle n'en est pas moins importante.

Certains lecteurs du message original attendent probablement ma réponse aux nombreux commentaires qui ont été faits. Je le ferai dans le prochain post, mon dernier sur ce numéro de jazz-band.