Pendant une de mes entrevues de résidence en psychiatrie, un psychanalyste m'a demandé: «Qui est ton modèle préféré?» En me sentant intimidée, je suis allée à la réponse du concours de beauté sécuritaire: «Ma mère.» Mais ce que je voulais vraiment dire était "Scully des X-Files."
J'avais toujours aimé son attitude cool-under-pressure, son mélange d'intelligence et de beauté, sa logique et son imperturbabilité, même face à des monstres et des aliens étranges et la spiritualité décalée de son partenaire de fumer, Mulder. Elle était aussi médecin. J'ai même copié son simple bob moyen comme coiffure.
Avance rapide de 15 ans, après une immersion frustrante dans le monde de la carrière, j'ai lutté pour me souvenir ou même adhérer à ma vieille vision de Scullyness. J'ai été épuisé par des années de microagressions, de gaslightlight, et de questionnement constant externe et interne de mon autorité et identité en tant que professionnel féminin. Était-il vraiment possible de toujours être aussi inébranlable et sans émotion que Scully face aux patients souffrants et aux demandes et pressions constantes de plusieurs côtés? Était-ce même l'idéal plus?
Entrez dans la récente collaboration BBC-Netflix, "The Fall". Gillian Anderson est de retour dans un rôle de détective étonnant qui fait écho à Scully, mais avec une nuance et une complexité sans doute plus grande dans le personnage de Stella Gibson. À certains égards, Gibson est Scully sur les stéroïdes et les glaçons, plus effrontée et confiante dans sa sexualité de mi-vie, mais aussi très contrôlée, méthodique, en équilibre. Son look mature est même différent, avec des mèches plus légères et un penchant pour les chemisiers en soie (bien que les talons super-hauts pour la petite Anderson restent les mêmes).
Le spectacle semble comme il pourrait initialement suivre la voie stéréotypée de glorifier inconsciemment le tueur en série exploiteur qui objective et dévalorise les femmes avec un sadisme horrible. Mais avec le luxe d'une minisérie se concentrant sur un seul tueur, il est temps d'explorer son poursuivant en profondeur, ainsi que la dynamique intéressante du département pour lequel Gibson travaille.
En conséquence, il y a des moments rafraîchissants d'honnêteté dans toute la série que je n'ai jamais vraiment entendu dans des émissions sur les femmes au travail, en particulier celles qui sont dominées par les hommes comme les forces de police. Gibson demande à quelqu'un de ne pas mettre des «victimes innocentes» (qui sont toutes des femmes professionnelles) dans un communiqué de presse sur les crimes du tueur, compte tenu du double standard ou de l'indifférence possible si de futures victimes se prostituent. Quand une jeune officier féminine exprime son émotion et sa culpabilité après une erreur, Gibson la traite avec une compassion fraternelle au lieu de ce qui aurait pu être une réprimande froide. Lorsque Gibson initie effrontément une nuit avec un flic sexy, elle est bien consciente des doubles standards et de l'inconfort qui s'ensuivent lorsque le problème devient public suite à une enquête qui s'ensuit.
Elle scrute même vivement comment son apparence sera interprétée quand pendant une conférence l'un des boutons sur son chemisier s'ouvre accidentellement pour révéler le décolleté (dégoûtant le tueur qui l'appelle "English bi # $%") et quand lors d'une autre réunion clé elle décide arriver dans un uniforme complet de police old-school. Cela résonne tellement vrai à une époque où le clivage momentané de Hillary Clinton lors d'une conférence de presse a conduit à un examen viral, et quand j'ai été réprimandé comme un psychiatre traitant pour le port de chaussures à bout ouvert.
Gibson est douée dans la façon dont elle projette l'autorité mais sans se déconcerter dans son expression de sa féminité en même temps. C'est un équilibre difficile, mais elle réussit étonnamment malgré certains snafus (comme avoir à casser son nez de pleurnichard après avoir fait des avances d'ivresse non désirées.)
Fait intéressant, mon compagnon, qui regardait la série, s'inquiétait qu'elle soit «trop sérieuse» dans son rôle; que son iciness n'était peut-être pas réaliste ou peut-être exagéré. Mais je pense que c'est ainsi que fonctionnent les personnages séminaux d'Anderson; Ce sont des professionnels intenses et obsessionnels qui analysent au lieu de s'adonner à des ragots ou à des bavardages inutiles. Cela me fait réfléchir, est-ce trop «masculin» pour se concentrer sur la tâche à accomplir au lieu de sourire et de répondre aux besoins émotionnels de chacun? Comme le sourire forcé forcé des concurrents de Miss USA? Et surtout, Gibson n'est pas sans émotion; elle pleure à des moments clés du spectacle, et n'a pas peur de montrer de la vulnérabilité à certains moments, bien qu'elle soit certainement consciente qu'elle ne peut pas se permettre de montrer trop souvent de tels moments dans ce jeu d'échecs délibéré.
Lorsque Gibson évoque la fameuse citation de Margaret Atwood selon laquelle les hommes sont le plus terrifiés à l'idée d'être ridiculisés par une femme et que les femmes sont terrifiées à l'idée d'être tuées, le spectacle révèle encore une empathie rafraîchissante pour le point de vue féminin. largement dominée par les hommes. La haine de Gibson pour le tueur reflète la mienne que je regarde, le maudissant littéralement pour sa misogynie perverse. Ça fait du bien de savoir que quelqu'un comme elle est de notre côté et est sur la piste de ce psychopathe.
Voici de futurs spectacles et films qui décrivent ouvertement et de façon réaliste les dynamiques de genre et aident tous les spectateurs à comprendre les luttes des femmes et des minorités et des personnes LGBT qui doivent négocier des structures qui s'adressent toujours au mode de vie hétérosexuel blanc. Et grâce à la brillante interprétation de Gillian Anderson, qui est intrépide et novatrice dans son interprétation de ce qu'une femme intelligente, forte et sexy peut être.
Cet article a été publié pour la première fois sur Role Reboot le 2 mars 2015.
