Une exploration brillante des profondeurs psychologiques sombres du désir sexuel apparaît dans un lieu improbable – une comédie musicale des années 1940.
Oklahoma! était la première collaboration de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein II, le duo qui a continué à écrire de nombreuses comédies musicales du milieu du siècle les plus célèbres de Broadway. Une nouvelle production d’ Oklahoma! au festival Shakespeare de l’Oregon, il promet de susciter un nouvel intérêt pour cette œuvre théâtrale classique grâce à des pièces de théâtre, une mise en scène et une chorégraphie novatrices du réalisateur Bill Rauch et de la chorégraphe Ann Yee.
Oklahoma! offre un portrait étonnamment complexe du rêve, du désir et de l’inconscient, et je prévois d’écrire une évaluation plus détaillée une fois que la production d’OSF sera ouverte en avril. Pour donner le ton, je voulais commencer par un aperçu de la production traditionnelle, qui a ouvert ses portes en 1943 et qui a depuis été réalisée dans des milliers d’autres lieux aux États-Unis et dans le monde. Une adaptation cinématographique récompensée par un Oscar est parue en 1955.
Situé dans le territoire de l’Oklahoma en 1906, juste avant la création de l’État, l’histoire s’articule autour de deux triangles d’amour. Dans un cas, un cow-boy (Curly) et un fermier (Jud) se disputent l’affection d’une fille de fermier (Laurey). Dans l’autre, le cow-boy Will Parker et un vendeur de voyages persan nommé Ali Hakim sont tous deux impliqués avec Ado Annie, une des amies de Laurey.
La pièce s’ouvre et se termine avec la chanson joyeusement optimiste “Oh, quelle belle nuit” et l’action se déroule dans l’espace créé entre ces deux moments heureux de la lumière naissante.
Au centre de la pièce, à la fin de l’acte I, il y a une séquence de rêve sombre et très élaborée, “The Dream Ballet”, destinée à exprimer les sentiments contradictoires de Laurey à propos de Curley et Jud. D’autres pièces et comédies musicales avant l’ Oklahoma! avait inclus des scènes de danse encadrées comme des rêves, mais personne n’avait jamais poussé le thème du rêve dans un tel territoire psychologique, avec tant de sophistication et de talent artistique dans la chorégraphie. Une grande partie du mérite revient à Agnès de Mille, la chorégraphe originale, qui a aidé Rogers et Hammerstein à créer ce qui est devenu l’une des scènes les plus célèbres de la pièce.
Dans la scène, juste avant le ballet, Jud est seul et parle de sa frustration sexuelle. Les “cartes postales” pornographiques dans sa chambre excitent ses fantasmes (“Et un rêve commence à danser dans ma tête”), mais finalement le laisse se sentir vide, trompé et même plus en colère qu’avant. Il déclare enfin: «Je ne vais plus rêver de ses bras!» Et part à la recherche de Laurey.
Laurey, pendant ce temps, s’assoit à l’ombre d’un arbre dans sa cour et boit une potion spéciale (“l’Elixir d’Egypte”) qu’elle a achetée à Ali Hakim, espérant qu’elle “me décidera” et l’aidera ” pour voir les choses clairement. »Elle acquiesce lentement, tandis qu’un groupe de filles voisines chante une berceuse à propos de son rêve de se jeter dans les bras de l’homme qu’elle aime vraiment. Les filles disparaissent, Laurey s’endort profondément et le rêve commence.
Chacun des personnages du triangle amoureux comprend une sorte d’homologue ou d’avatar du monde des rêves, un danseur professionnel qui joue son rôle pendant la séquence de 17 minutes. Cela commence assez bien, avec Laurey dansant “avec extase” avec Curly. Après de nombreuses poussées vigoureuses et des sauts dans les airs, ils se retrouvent à un mariage, marchant dans l’allée, sur le point de prononcer leurs vœux. Mais au dernier moment, c’est Jud, pas Curly, qui apparaît devant elle. Laurey est terrifiée quand Jud et les femmes risquées de ses cartes postales reprennent le rêve. Curly a un fusil et essaie de tirer sur Jud, mais l’arme n’a aucun effet. Jud attaque Curly et commence à l’étouffer. Laurey prie Jud d’arrêter et promet de l’accompagner s’il épargne la vie de Curly. Jud accepte et emmène Laurey avec elle, alors qu’elle offre un adieu “brisé” à Curly.
À ce moment, Jud s’approche de l’arbre dans sa cour. “Réveille-toi, Laurey,” dit-il, “il est temps de commencer la fête” Juste à ce moment-là, Curly se dirige vers la maison, espérant qu’elle le choisira à la place. Laurey, maintenant complètement réveillée, est prise de panique:
“Se rappelant le désastre de son rêve récent, elle évite sa réalité en prenant le bras de Jud et en allant avec lui, regardant avec nostalgie Curly avec les mêmes yeux tristes que son homologue de ballet avait à sa sortie. Bouclés se tient seul, perplexe, abattu et vaincu lorsque le rideau tombe. ”
Cela marque la fin de l’acte I.
Le contenu provocateur et la mise en scène du Dream Ballet étaient à l’origine envisagés par Hammerstein comme étant «bizarres, imaginatifs et amusants, et jamais lourds» (Carter 129). De Mille voulait cependant changer de ton; elle a suggéré d’amener les filles de Jud’s dans l’action et de rendre l’ensemble plus sombre et plus sombre. Pratiquement toutes les comédies musicales tentent d’entraîner leur public à un entracte sur une note joyeuse et dynamique; le ballet de rêve de l’ Oklahoma! a l’effet inverse, ce que de Mille a estimé être tout à fait approprié pour le caractère et la situation de Laurey à ce stade de l’histoire.
Dans une interview ultérieure, Mme de Mille a déclaré avoir poussé Hammerstein à rendre la séquence de rêve plus réaliste sur le plan émotionnel, plus comme les rêves d’anxiété que vivent réellement les filles et les jeunes femmes: «Les filles ne rêvent pas du cirque. Ils rêvent d’horreurs. Et ils rêvent de mauvais rêves. “(Carter 123)
Ainsi, le cœur de l’une des œuvres de théâtre musical les plus appréciées des États-Unis est un cauchemar sexuel violemment réaliste.
Source: Kelly Bulkeley
Le Dream Ballet est une œuvre d’art incroyable. C’est aussi un portrait remarquablement perspicace de l’esprit rêveur. Pour ceux qui étudient les rêves, Oklahoma! soulève un certain nombre de questions intrigantes qui peuvent apporter un éclairage nouveau sur la pièce, son impact culturel et l’imagination de ses rêves. J’attendrai de voir la production de l’OSF à la fin du mois d’avril avant d’en dire plus, mais ce sont quelques-unes des questions et des idées anticipatrices qui me traversent l’esprit:
Agnès de Mille avait-elle raison, sur le plan empirique, que les filles aient tendance à rêver de sujets «d’horreur» et de «sale»? Que pourraient révéler les recherches modernes sur les schémas de rêve des jeunes femmes au sujet de la dynamique inconsciente du dilemme de Laurey?
Est-ce que Laurey a inconsciemment effectué un rituel d’incubation de rêve? Elle boit l’Elixir d’Egypte, dort dans un endroit spécial, concentre son esprit sur une question particulière alors qu’elle s’évade, puis fait un rêve en rapport avec sa question. C’est à peu près la définition d’un rituel d’incubation de rêve (selon Kimberley Patton).
Le rêve de Laurey est-il une simulation de menace, à l’instar de ce qu’Antti Revonsuo a proposé? Revonsuo s’est concentré sur les cauchemars récurrents de chasse comme exemple de rêve qui simule une menace potentielle et répète notre réponse, de sorte que nous sommes mieux préparés dans la vie éveillée si cette menace devait réellement se produire. Laurey a un rêve de Jud menaçant de tuer Curly, qui est en effet une évaluation réaliste des dangers de sa vie éveillée.
Son rêve est-il un accomplissement sexuel, comme dirait Sigmund Freud? Dans les années 1940 à New York, il est juste de deviner l’ Oklahoma! Une équipe créative connaissait la psychanalyse et ses théories sur les désirs sexuels inconscients. Laurey a certainement une interaction plus intense et érotique avec Curly en rêvant qu’elle ne le fait jamais au réveil. La charge sexuelle du rêve ne fait que croître avec l’apparition des filles de cartes postales de Jud, qui attisent encore plus d’énergie libidinale, avec moins de romance et plus de désir charnel. Et pauvre Curly avec son pistolet mou …
Est-ce que Jud est un symbole d’ombre pour Laurey et toute la communauté d’Oklahoma, comme pourrait le suggérer Carl Jung? Dès le début de la pièce, Jud est décrit comme sombre, brut, rugueux, poilu, ressemblant à un animal, stupide et inarticulé. Il vit seul dans un “fumoir” bouillonnant de pulsions instinctives insatisfaites. Il pourrait être vu comme un Autre radical, dans la lignée symbolique de Lucifer, Caliban, Gollum et Dark Vador, l’incarnation de toutes les ténèbres qui ne sont pas autorisées à entrer dans la conscience consciente et qui sont donc bannies au plus profond de l’inconscient. .
Est-ce que Laurey interprète mal son rêve? Comment justement son action au réveil (choisir Jud Over Curly) se justifie-t-elle par ce qu’elle a rêvé? Dans la fiction comme dans la vie réelle, les personnes qui interprètent instantanément leurs rêves se trompent généralement. La réponse rapide néglige souvent des significations plus profondes et plus importantes que l’esprit conscient peut être prêt à dépasser. (J’appelle ça “l’erreur fallacieuse”)
Est-ce que Jud interprète mal son rêve? Même question: pourquoi Jud pense-t-il que l’action qu’il entreprend (exigeant agressivement la tendresse de Laurey) est justifiée par ses rêves, à la fois excitants et frustrants, des filles de cartes postales? Que pourrait-il être en train de négliger?
Enfin, comment l’équipe créative d’OSF va-t-elle réinventer cette œuvre classique pour un nouveau siècle et une nouvelle Amérique?
J’ai hâte de voir!
Les références
Carter, T. (2007). Oklahoma! : La fabrication d’une comédie musicale américaine. New Haven, CT: Yale University Press.