Passages frontaliers

“Coco” comme expérience de film transformationnelle

Source: film Coco, image promotionnelle publique utilisée avec permission

Avertissements personnels.

Malgré une alimentation saine des films de Disney dans ma jeunesse, je n’ai jamais été un fan de l’animation. Enfant sobre, je me méfiais de la fantaisie et des fins heureuses. Pensez “Cendrillon” ou “Belle au bois dormant” et vous comprendrez ce que je veux dire.

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D’où mon indifférence à l’avènement de Pixar. Bien sûr, je regardais des films d’animation avec mes petits-enfants, mais je ne pouvais pas imaginer en choisir un seul.

Un aveu encore plus embarrassant: le titre du film signale (pour moi) une forme de finesse; Je ne pouvais absolument pas voir un film qui me faisait penser à un caniche miniature.

Alors, qu’est-ce qui m’a amené à mon mégaplex local dans un après-midi morne d’après-Thanksgiving pour voir un film aussi peu prometteur? C’était, je l’avoue, la description par AO Scott de “Coco” comme “un dessin animé familial sur la mort”. Cela a attiré mon attention.

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Mon père était mort à l’âge de quarante-deux ans et je me sentais à neuf ans, et plus encore à soixante-quinze ans. Qu’est-ce qu’il y a de “familial”, je me demandais, de la mort?

Pourtant … “Coco” a capturé mon cœur d’une manière que je ne peux décrire que comme magique.

Pourquoi?

Source: film Coco, image promotionnelle publique

Son thème est le souvenir et la révérence pour les morts, en particulier les membres de notre famille immédiate et, plus à distance, nos ancêtres. Il suppose également que la barrière entre la mort et la vie est fluide et perméable. Il existe un domaine liminal dans lequel le mouvement à travers cette frontière est possible. Par conséquent, le défunt peut nous rendre visite dans la vie, comme nous pouvons le visiter à travers le processus magique de mémoire-figuré dans ce film par les rituels et les traditions de “Día de Muertos”, le Jour des Morts.

La Journée de la mort, associée à la culture mexicaine et liée au calendrier chrétien de l’Halloween (31 octobre), à ​​la Toussaint (1er novembre) et à la journée de la Toussaint (2 novembre), a une longue préhistoire. Cela correspond à la pratique répandue – à travers les siècles et les continents – du culte des ancêtres ou, dans le langage moderne, de la vénération des morts. Les cultures pré-chrétiennes en Europe, en Asie, en Afrique, en Océanie et en Amérique latine ont toutes participé, dans une certaine mesure, à cet ensemble de croyances et d’observations.

Honorer les aînés de nos vies et de nos sociétés individuelles peut sembler être un concept étranger dans la culture sans cesse orientée vers la jeunesse, mais nos précurseurs ne se sont pas sentis obligés de le faire. Le défunt, pour eux, détenait le pouvoir dans l’au-delà – pour nous aider ou nous nuire; il était donc logique de leur rendre hommage à travers des cérémonies de commémoration et des offrandes de nourriture et de cadeaux.

Si cette idée vous semble étrange, pensez à l’obsession de notre propre culture avec des esprits hostiles, sous la forme de goules et de zombies, pleins d’intentions malveillantes. Ce que les cultures anciennes ont compris intuitivement, nous le représentons dans les films de science-fiction et les fantasmes de jeux vidéo.

Mais voici ce qui est spécial à propos de “Coco”.

Les morts, dans ce film, résident dans une sorte de vie magique, où ils existent avec joie, tant que quelqu’un dans le monde se souvient d’eux: en exposant leurs photographies sur un autel familial et en visitant leurs tombes sur “Día de Muertos, ” le jour des morts. La représentation du film de cette vie après la mort est pleine de couleurs, de lumière, de musique et de fête. Les morts, semble-t-il, ont le temps de leur vie!

La seule menace qui pèse sur eux, comme nous l’apprend le protagoniste Miguel, qui visite ce royaume pour une période limitée, est d’être «oublié» par les membres vivants de leur famille – ils cessent littéralement d’exister.

Miguel, qui aspire à être musicien (comme son idole Ernesto de la Cruz), est strictement interdit par sa famille (mère, grand-mère et probablement aussi sa somnolente arrière-grand-mère Coco) de poursuivre son rêve grâce à son grand-père. l’interdiction de la grand-mère Imelda contre la musique. Son interdiction découle du fait que son arrière-arrière-grand-père l’a abandonnée, elle et leur fille, Coco, pour poursuivre ses ambitions professionnelles.

Miguel se trouve mystérieusement traduit dans le monde des morts sur “Día de Muertos”, où il fait la connaissance des membres de sa famille décédés dans une quête pour retrouver son arrière-arrière-grand-père, dont il cherche non seulement à confirmer sa comédie musicale. ambitions mais aussi pour lui permettre de retourner dans le monde du vivant.

Je ne vais pas gâcher le fonctionnement du film dans un tel scénario de “loco”, si ce n’est pour dire que je souscris à sa “fin heureuse” complexe. Je préfère attirer l’attention sur l’originalité du film en ce qui concerne le thème de la mort et de la mort en termes de mémoire familiale.

Les sociétés postindustrielles n’ont ni place ni imagination pour la condition du vieillissement, car elles ne peuvent pas être guéries Nous ne ferons pas que s’améliorer; au lieu de cela, nous atteindrons un point critique, après quoi nous commencerons à décliner et à mourir. Dans l’amphithéâtre de la mort, où nous pouvons nous attarder pendant des années, nous pouvons paraître trop faibles, malades ou mentalement compromis pour être utiles à quiconque. Les familles, dépassées par les défis de leur vie quotidienne, sont souvent incapables d’offrir des soins personnels. Au lieu de cela, nous sommes dirigés vers des communautés d’habitation pour personnes âgées, puis des centres d’aide à la vie autonome et, enfin, des foyers de soins, où beaucoup d’entre nous mettent fin à la solitude et à l’isolement.

“Coco” défie ce scénario déprimant. Le petit Miguel, qui vient de commencer son parcours dans la vie, est le protagoniste charmant du film, mais Mama Coco (son arrière-grand-mère) est la clé de sa résolution.

Tout sauf muet au début du film, elle revient à la fin pour rappeler son père disparu depuis longtemps et la berceuse qu’il a composée pour elle en tant qu’enfant à la chanter pour dormir. Ceci, bien sûr, s’avère être la chanson thème du film le classique “Recuérdame” ou “Remember me.” Si cet avant-dernier moment ne vous fait pas pleurer, vous êtes bien plus dur que moi.

Quand je suis rentré à la maison après avoir regardé ce film, j’ai pensé aux membres de ma famille décédés, pas seulement à mes grands-parents, mais aussi aux membres de ma famille immédiate (mère, père et deux frères). Je suis le seul qui me reste à réfléchir.

Et je fais. Ils viennent à moi dans les rêves mais aussi dans les moments éveillés, tout comme les personnages de “Coco” qui traversent le pont d’or qui sépare la vie de la mort une fois par an pour partager la nourriture, la musique et la fête avec leurs descendants vivants.

Ma famille a commis une terrible erreur après la mort de mon père en essayant de réprimer notre chagrin en ne parlant pas de lui ou de ce qu’il avait signifié pour nous. C’était comme un “oubli” collectif. Dans cet état, nous ne pouvions pas le recevoir dans nos vies pour nous réconforter, pas plus que son propre esprit agité (comme je l’imagine) ne pouvait se reposer.

Le psychanalyste Hans Loewald a observé que le processus de psychanalyse, en faisant revivre nos souvenirs (des morts et d’autres pensées et sentiments effrayants), les aide à passer des fantômes à des ancêtres – des visiteurs amicaux de l’au-delà.

“Coco” parle aux jeunes et aux moins jeunes en visualisant la frontière entre la vie et la mort comme une merveille plutôt que comme une menace. Nos relations avec les personnes importantes dans nos vies ne se terminent pas avec leur disparition, mais constituent une ressource pour notre croissance personnelle et notre inspiration.

Je souhaite dédier cette pièce à Lucinda “Pinkie” Hamilton, ma meilleure amie du lycée, qui est décédée le soir du Nouvel An 2017 – et dont je revisiterai l’esprit aussi longtemps que je vivrai.