Revue du film "Matin": Un regard magnifique sur la façon dont un mari et une femme font face à la mort de leur enfant

Le 19 avril 1995, j'ai été appelé dans les studios hollywoodiens de CNN pour être un psychologue invité à l'antenne pour répondre aux appels de parents anxieux. C'était le soir du jour de l'attentat d'Oklahoma City. Dix-sept enfants qui fréquentaient la garderie America's Kids et qui se trouvaient dans le bâtiment fédéral ont été tués. Cette photo maintenant emblématique a ponctué le choc angoissé de nombreux appelants qui étaient parents de jeunes enfants et qui allaient à la garderie.

Pour une femme désemparée, j'ai offert cette observation avec empathie: "Nous nous attendons à mourir. Nous attendons même que nos enfants meurent. Ce que nous n'attendons pas, c'est de voir nos enfants mourir. C'est si difficile, n'est-ce pas? »Auquel elle réagit avec un flot encore plus grand de larmes et de sanglots entre des mots d'accord résignés.

En tant que mammifères, le deuil de la perte d'un enfant est intégré à notre espèce. De nombreux films sur la vie sauvage ont capturé la réponse de deuil et de deuil chez les primates et les éléphants le plus ostensiblement. La vie s'interrompt et, comme l'écrit Arthur Miller dans sa pièce Death of A Salesman, «l'attention doit être payée». Dans une famille, la douleur atroce doit aussi être partagée comme une plaquette collective et endurée comme une couronne d'épines.

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Récemment, j'ai présidé une table ronde sur les styles de deuil et de deuil lors du congrès annuel de l'American Psychological Association. Nous avons projeté et discuté le film qui sera bientôt publié, Morning , le titre étant un jeu sur les deux orthographes du mot. Ce petit film hypnotisant voit les réactions de deuil et de deuil d'un mari et d'une femme, Mark et Alice, à propos de la mort de leur jeune enfant unique. La perte d'un enfant est toujours dévastatrice mais souvent encore plus pour les couples sans enfant.

Au début du film, il est clair que la mort de l'enfant a porté le coup le plus grave au mariage. La colère et le besoin de Marc de se distancer physiquement de sa femme sont joués contre le hurlement de douleur de sa femme. Cela laisse entendre que, dans le jeu de blâme presque inévitable qui suit la mort accidentelle d'un enfant, Alice peut être blâmée par les deux. On n'est jamais tout à fait sûr au début comment, pourquoi ou dans quelles circonstances l'enfant est mort, bien que des indices s'imposent dans les flashbacks presque-subliminaux pendant que l'histoire se déroule. C'était une noyade.

Mais cette connaissance n'a pas vraiment d'importance immédiate. Les styles contrastés de dépression et de deuil sont là où l'action est, peut-être surtout, pour un public de psychothérapeutes et plus que quelques conseillers en deuil. Après tout, l'enfant est mort; ce sont les vivants qui doivent essayer de reconstituer à la fois les morceaux de leur vie individuelle et ceux de l'unité familiale survivante. – le terrain de lutte sur lequel l'intervention clinique joue.

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Étoile du matin scénariste / réalisateur / acteur, Lelan Orser

et Jeanne Tripplehorn comme les parents, Mark et Alice, et Laura Linney comme un conseiller de deuil.

Il présente une foule d'excellentes performances de comédiens tels qu'Elliott Gould et Kyle Chandler, vedette des Friday Night Lights, qui interprètent un homme d'affaires solitaire et voyageur qui, dans une scène cruciale, confond le chagrin confus d'une Alice en état d'ébriété ses besoins momentanés.

La colonne vertébrale du film est le processus de deuil / deuil. Je l'ai rarement vu traité aussi bien et de manière si nuancée. De plus, ce n'est pas l'interaction entre les parents qui est sur le rôle; c'est leur désintégration et leur réintégration séparées qui engagent le spectateur. Ce sont les différences subtiles entre eux dans leurs styles de choc, dans leur lutte non compréhensive pour comprendre ce qui est sûrement un événement presque incompréhensible, qui entraîne le drame et leur passage d'une semaine à travers le chaos existentiel.

Dans le récit qui se déroule, des problèmes de recherche de fautes et de dénonciation sont implicites mais ne sont pas la base récurrente du drame. Le drame réside moins dans leur entre et plus dans leur dedans. Il réside dans des moments accidentels, comme lorsqu'Alice rencontre une mère qui ne connaît pas la mort de son enfant alors qu'elle tient en remorque son enfant encore vivant et suggère des dates de jeu.

Cela se produit quand, dans un long moment, le fils du bon ami d'Alice, maintenant vu à travers ses yeux tristes et douloureux, ressemble enfin à l'adolescent qu'il a été pendant un certain temps. Dans ce regard, Alice comprend que, pour son fils, l'adolescence est devenue un pays lointain dont elle ne visitera jamais les rivages. Pendant tout ce temps, nous voyons que le fils de cet ami obtient intuitivement que sa mère sourde et verbale ne peut pas envelopper son cœur et son bon sens – la vérité émotionnelle de la mort du fils d'Alice – peut-être parce que, consciemment ou non, une île.

Mark et Alice titubèrent aveuglément et vertigineusement dans leur chagrin, chacun à leur manière, poignardant les stratégies pour retrouver la santé mentale qui les a temporairement abandonnés à leurs agonies primitives et primordiales. Probablement les moments les plus inoubliables et touchants du film sont donnés quand Alice de Alice Tripplehorn, son esprit et son corps réduits à des encombrements épuisés, regarde momentanément les yeux du psychologue et thérapeute de deuil «accidentel» de Laura Linney, homme d'affaires violemment désabusé de Kyle Chandler, et Eliott Le Dr Goodman, médecin avunculaire de Gould, plaide à plusieurs reprises: «Pouvez-vous m'aider? M'aiderez-vous?"

L'aide pour laquelle Alice plaide si désespérément ne peut être accordée par personne, qu'elle comprenne ou non le sens implicite de son appel – la résurrection de son enfant, ou du moins la défaite magique de sa mort! Ce sont des moments d'écran qui pénètrent dans votre cœur et votre cerveau et vous donnent envie de tendre la main et d'essayer au moins.

Pendant tout ce temps, comme une réadaptée Lady Macbeth, Alice aspire au soulagement que seul le sommeil insaisissable pourrait fournir.

Alors qu'Alice cherche de l'aide par l'intermédiaire des autres, Mark travaille à travers son chagrin en restant éveillé dans la maison et en réveillant les souvenirs d'action d'un enfant perdu en enrôlant l'enfant pour qu'il le suive et répète les pas de son enfant. Il court, marche, rampe même à travers les entrailles de la maison, utilisant la traversée comme un véhicule pour guérir, et lâche, peut-être même pardonne: une séquence qui aurait pu être écrite par le psychanalyste Bruno Bettleheim.

Comme le montre la recherche, les hommes sont plus enclins à intervenir, à se plaindre par l'action, voire à se plonger brièvement dans des rapports sexuels silencieux et muets pour conserver un niveau d'intimité «sûr». Les femmes, en revanche, sont plus disposées à sortir de leur chagrin et à atteindre cette intimité à travers des mots et des gestes rassurants et non sexuels. Mark et Alice, à leur manière, suivent des odyssées distinctes, en deuil dans des univers parallèles. Les lignes parallèles ne se rencontrent pas facilement, à moins que quelque chose n'aboutisse à un ou aux deux.

Les rites de deuil de Mark, exécutés sauvagement, sont enfin terminés, son personnage adulte, habillé en bleu, une fois de plus en place, son attaché-case prêt, l'appel d'Alice est pris en toute sécurité. Ce qu'elle lui dit, cependant, berce son sang-froid soigneusement posé. Alice lui révèle ce que le Dr Goodman lui a dit: elle est enceinte!

Cet immense fait fournit un renversement causal du malaise et de la nausée d'Alice – des symptômes qui semblaient être en grande partie l'œuvre de blessures psychosomatiques de la mort d'un enfant et d'un mariage hémorragisant sa vie.

"Venez à la maison …" Mark expire finalement dans le téléphone, "Venez à la maison."

Mark et Alice vont-ils guérir? Peut-être. Espérons. Leurs lignes parallèles peuvent, à la fin, se rencontrer pour suivre le même chemin vers un renaissement de leur famille.

Le matin est un ajout nouveau et bienvenu au genre de films qui traitent des effets d'éclatement et de fissuration de la mort d'un enfant sur une famille. Des films comme Ordinary People , In the Bedroom , et plus récemment, The Greatest , viennent à l'esprit. Chacun apporte sa propre focalisation, emphase, largeur et orchestration psychologique.

Collectivement, ces films offrent une clinique cinématographique de thérapie de groupe sur les styles de deuil et de deuil. Le public peut voir que, bien que le chagrin causé par la perte d'un enfant soit universel, l'interaction entre les styles peut être l'étoffe conjugale de rêves, de cauchemars ou d'un mariage qui ne fait que regarder dans l'espace.