Réflexions sur la 2e Conférence mondiale de l'UNESCO sur l'éducation artistique, Séoul, Corée

Nous nous souviendrons toujours de la 2e Conférence mondiale de l'UNESCO sur l'éducation artistique qui s'est tenue à Séoul, en Corée, comme une expérience merveilleuse et stimulante, à la fois professionnellement et personnellement. Ce fut un grand privilège pour nous de participer à un événement aussi dynamique et tourné vers l'avenir et de rencontrer des leaders de l'éducation artistique du monde entier. Et c'était une joie d'entendre, de voir, de sentir, de goûter et d'explorer les arts et l'artisanat coréens. Nous ne pouvons pas en dire assez pour féliciter à la fois l'organisation hôte et le pays hôte d'avoir organisé un événement exceptionnel.

L'objectif déclaré de la conférence était de s'appuyer sur les travaux de la Première Conférence mondiale sur l'éducation artistique (Lisbonne, 2006) et en particulier sur son principal résultat, la Feuille de route pour l'éducation artistique. Cette feuille de route conseillait aux pays membres de l'UNESCO d'explorer deux thèmes étroitement liés qui ont été au centre de la deuxième Conférence mondiale à laquelle nous avons participé: «Arts pour la société, éducation pour la créativité». L'un était l'Appel international pour la promotion de l'éducation artistique et de la créativité à l'école, approuvé par la Conférence générale de l'UNESCO en 1999. Un deuxième était d'explorer la paix mondiale par les arts dans le cadre de l'Année internationale 2010 du rapprochement des cultures.

Plus de 2 000 fonctionnaires, universitaires, artistes enseignants et militants ont assisté à la Conférence de l'UNESCO, en provenance de 129 pays membres (sur 193). Ceux à qui nous avons parlé et entendu ont tous convenu que l'éducation artistique est assiégée dans le monde entier, que sa valeur est mal comprise ou carrément niée. Comment changer cette situation et quelles sont les idées et les preuves à mettre en œuvre pour le faire sont, cependant, généré de nombreuses réponses différentes. Étant donné que différents pays font face à des défis différents, soutenir et soutenir les arts à travers l'éducation artistique implique nécessairement beaucoup de préoccupations et d'objectifs différents.

En absorbant les buts et les points de vue, nous avons réalisé que les conversations se déroulaient à deux niveaux de discours différents. Il y avait les questions nominales de la conférence, explicitement abordées dans les discussions et les groupes de discussion, et il y avait les questions sous-rosa, implicitement exprimées dans les hypothèses et les attitudes des participants. Ce qui a été dit et ce qui n'était pas dit formaient des lacunes intellectuelles qui reflétaient d'autres lacunes, réelles et perçues, entre les pays en développement et les pays développés; entre les cultures traditionnelles et mondiales; entre l'art, d'une part, et la science et la technologie, d'autre part.

• Différentes idées pour améliorer le PDG de demain
• Sexe à la maternelle
• Étiez-vous un étudiant moche? Sue votre école!
• La culpabilité à la maison: quand un enfant retourne à l'école publique
• Les enfants s'éduquent IV: Leçons de Sudbury Valley

Dans une large mesure, les participants ont abordé l'un des trois points suivants: l'utilisation de l'éducation artistique pour préserver les cultures traditionnelles et ethniques et favoriser l'appréciation globale de leur diversité mondiale; l'utilisation de l'éducation artistique pour guérir les communautés en crise et promouvoir le multiculturalisme sociopolitique; et l'utilisation de l'éducation artistique pour stimuler la créativité pour les besoins du 21e siècle. Très peu d'intervenants ou de groupes d'experts ont tenté de s'attaquer aux trois problèmes ou de sonder leurs intersections. Nous étions parmi eux. Franchement, nous n'avions pas prévu ou compris la profondeur de la fragmentation que nous avons observée, et nous ne l'avons pas abordée adéquatement dans notre discours inaugural. Nous avons maintenant la possibilité, dans ce poste et les suivants, d'examiner de plus près certaines de ces lacunes et silences involontaires.

Nous verrons d'abord l'écart entre le premier et le dernier numéro, entre la tradition d'une part et l'innovation d'autre part. Pour de nombreux intervenants et de nombreux participants, peut-être majoritaires, l'éducation artistique était considérée comme un moyen essentiel de préserver les cultures autochtones ou traditionnelles et de les protéger contre une agression culturelle menée par des géants des médias, souvent américains, qui écrasent le monde un concept occidentalisé particulier de ce que sont les arts et quelles fonctions sociales ils devraient remplir. Lee Dae-young, président du Service coréen des arts et de la culture, a fait valoir ce point pour son pays et pour beaucoup d'autres quand il a déclaré: «La Corée doit continuer à travailler pour ramener l'esprit perdu de la culture et des arts ère de l'industrialisation, de la démocratie et de l'informatique [Kim Hee-sung].

• Quel est le problème avec le jour du mariage noir?
• Comment la récession affectera-t-elle les twixters?
• Autonomiser les quartiers et restaurer le jeu: une proposition modeste
• Notre obligation sociale: l'opportunité éducative, pas la coercition
• La loi sur les mères

Nous apprécions et valorisons ce rôle pour l'éducation artistique – et pas seulement pour la préservation des manières uniques d'être dans le monde. À notre avis, la préservation des cultures traditionnelles recoupe l' éducation artistique en tant que moyen de stimuler la créativité. Considérons que la culture globale véhiculée par l'Occident est hautement commerciale et consumériste, contrairement à la nature hautement participative de la plupart des arts indigènes. C'est un point très important pour nous, parce que ceux qui créent leurs propres arts, comme le font la plupart des gens dans les sociétés traditionnelles, créent non seulement leur propre culture, mais apprennent et participent au processus créatif au quotidien. En revanche, les arts du consommateur placent ce genre de créativité quotidienne entre les mains de quelques individus d'élite au travail avec des entreprises, qui vendent ensuite ces arts au reste de la société. Le résultat, malheureusement, est que ceux qui consomment la culture sans participer à sa création sont divorcés de la compréhension du processus créatif.

Pour nous, donc, les arts participatifs et la compréhension du processus créatif vont de pair, et où l'art ne devient qu'un produit de consommation, il perd non seulement sa valeur intrinsèque, mais aussi les capacités créatives et imaginatives qui motivent l'innovation dans et au-delà arts. Dans des pays comme la Corée, où la «créativité» est considérée comme la clé de l'économie, nous croyons que les arts traditionnels dans l'éducation artistique peuvent très bien jouer un rôle essentiel dans le maintien et le développement de cette imagination multiple.

Après tout, comme presque tous les participants à la conférence l'ont reconnu, l'éducation artistique implique intrinsèquement un dialogue entre l'ancien et le nouveau. Dans cet esprit de dialogue, nous avons hâte d'approfondir une question majeure, peu discutée, soulevée par la conférence: la tradition et l'innovation peuvent-elles non seulement coexister, mais en réalité créer des synergies pour produire un progrès culturel et économique significatif? A suivre dans notre prochain post.

© 2010 Michele et Robert Root-Bernstein

Les références

Kim Hee-sung, Agenda de Séoul, assure un meilleur avenir pour l'éducation artistique. Korea.net. @ http://www.korea.net/detail.do?guid=47172