Plus de réflexions sur la 2e Conférence mondiale sur l'éducation artistique: vers une synergie créative

Nous avons terminé notre précédent article sur la deuxième Conférence mondiale de l'UNESCO sur l'éducation artistique à Séoul, en Corée, en soulevant la question de savoir si la tradition et l'innovation peuvent dépasser la simple coexistence pour réellement produire des synergies dans la production. Dans l'esprit des enseignants, des artistes-activistes et des représentants du gouvernement, la créativité est-elle en désaccord avec la tradition en ce qui concerne le rôle des arts mondiaux?

Jetons un coup d'oeil d'abord à l'éducation artistique comme un moyen de promouvoir une citoyenneté créative capable. En 2006, à Lisbonne, l'UNESCO a tenu sa première conférence sur l'éducation artistique, qui a abouti à la Feuille de route pour l'éducation artistique. Selon cette feuille de route, «les sociétés du XXIe siècle exigent de plus en plus une main-d'œuvre créative, flexible, adaptable et innovante, et les systèmes éducatifs doivent évoluer avec ces conditions changeantes. L'éducation artistique fournit aux apprenants ces compétences leur permettant de s'exprimer, d'évaluer de manière critique le monde qui les entoure et de s'engager activement dans les divers aspects de l'existence humaine »( Road Map 2006 ).

Les principaux orateurs * de la première conférence de l'UNESCO sur l'éducation artistique à Lisbonne en 2006 ont abordé cette question en soulignant l'impact émotionnel et moral des arts sur le développement cognitif. Nous aussi, en tant que keynotes du 2, avons soutenu qu'en plus de leur valeur intrinsèque, les arts ont en effet une valeur utilitaire d'application directe aux besoins créatifs de la 21e science et de la technologie. Nous avons offert un résumé de nos remarques dans un post précédent (et le texte de notre discours est disponible ici). Qu'il suffise de dire, notre ligne de base est que l'éducation artistique de la maternelle au collège peut être le meilleur espoir du monde moderne pour exercer précisément ces compétences imaginatives et cognitives nécessaires à l'invention créative dans tous les domaines d'activité.

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De toute évidence, nous ne parlons pas seulement de la créativité artistique ici. Les arts peuvent fournir une formation précoce et efficace dans ce genre de processus de résolution de problèmes et de découverte qui peut se manifester sous la forme d'une facilité créative dans les sciences, les affaires, la politique et les changements sociaux. Nos études sur les lauréats du prix Nobel dans les domaines des sciences, de la littérature, de l'économie et de la paix montrent tous la même chose: les individus créatifs sont beaucoup plus susceptibles que les professionnels moyens de pratiquer un ou plusieurs arts. De plus, ces innovateurs écrivent ou parlent souvent de l'importance de leur vocation artistique pour les aider à comprendre le processus créatif, à traiter des problèmes ambigus et à cultiver les outils mentaux et l'état d'esprit qui leur permettent d'explorer des solutions multiples. Ce sont des leçons précieuses que les arts enseignent indépendamment du fait que les leçons sont appliquées dans l'art ou sans.

Beaucoup d'artistes et d'éducateurs participant à la conférence ont également appliqué leur créativité en dehors de l'art pour résoudre les problèmes de réparation politique et sociale. Pour ces participants, tout intérêt pour les arts et métiers traditionnels avait un double objectif: ils voulaient préserver la diversité culturelle, oui, mais plus que cela, pour réparer la société et les communautés en crise. Dans les zones urbaines, en particulier, les dislocations politiques et économiques, ainsi que la dissolution des structures familiales, ont conduit à une augmentation de la criminalité et de la guerre des gangs, à la violence communautaire et domestique. L'éducation artistique dans de tels contextes offre un outil puissant pour récupérer les enfants et les jeunes de la rue, réduire le taux de récidive dans les prisons et revitaliser les populations pauvres et marginalisées.

Par exemple, Dani Lyndersay, professeur à l'Université des Indes occidentales, a parlé d'un récent programme artistique permettant aux étudiants et aux autres membres de la communauté de découvrir les souvenirs et les expériences du mouvement Black Power des années 1970. Dans un mélange de langues, de formes musicales et de représentations historiques, les participants ont appris une partie de leur histoire oubliée «pour assumer la responsabilité de demain». Au Moyen-Orient, les programmes d'art dramatique tels que le Théâtre Ashtar visent à aider les jeunes envisagent d'autres possibilités dans les paradigmes politiques en vigueur en renforçant le dialogue «autour de questions controversées, de tabous et de sujets tacites» et en cultivant le genre de transformation dans laquelle «les opprimés doivent réaliser qu'ils ont un rôle à jouer dans le cercle vicieux oppression "( Actes de la 2e Conférence mondiale sur l'éducation artistique ).

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Nous trouvons significatif que, dans ces programmes sociaux et bien d'autres, la tradition et l'innovation coexistent déjà – et dans un but précis. Ces types de programmes sont des exemples de premier choix de l'utilisation créative des arts, ethniques ou non. Les arts sont utiles. Ils ont une utilité au-delà de l'art lui-même. Nous pensons que les éducateurs d'artistes, les activistes d'artistes et les ministres des arts se lanceraient dans le train des arts pour la créativité dans tous les domaines d'activité. Puisqu'ils utilisent déjà l'art de manière fonctionnelle pour réparer la société, pourquoi ne pas utiliser aussi l'art fonctionnellement pour améliorer la capacité cognitive et le potentiel créatif?

Quelques orateurs ont compris ce point. Michael Wimmer, d'EDUCULT en Autriche, a proposé que l'art soit une forme de recherche tout aussi importante que la recherche scientifique ou la recherche sur l'éducation. Il a soutenu que les méthodes qualitatives des arts sont tout aussi valables que les méthodes quantitatives des sciences et synergiques avec elles; la société ferait bien d'apprendre à utiliser explicitement ces méthodes artistiques.

Dans son discours, Christina Hong d'Australie a également soutenu que l'éducation artistique ne deviendrait universelle que lorsque les défenseurs des arts abandonneraient «les arts pour l'art», une approche exclusive qui n'a pas amélioré le financement ou l'accès à une éducation artistique de qualité partout dans le monde. À son avis, le besoin économique croissant d'une main-d'œuvre créative force un changement de paradigme dans ce dont la société a besoin des arts et, par conséquent, de nouvelles possibilités de défense des arts. «L'éducation artistique d'aujourd'hui doit être différente de l'éducation artistique du passé», a-t-elle dit, «parce que le but a changé … les programmes d'éducation artistique doivent évoluer pour englober non seulement le développement des moyens de savoir que les arts sont utiles, mais aussi le développement des compétences et des dispositions de l'entreprise créative et les habitudes d'esprit connexes "( Actes ).

Nous ne pouvions pas être plus d'accord. L'utilité créative des arts au-delà des arts peut fournir cet argument en faveur de l'éducation artistique capable de faire appel aux pouvoirs économiques et politiques en place. Dans l'intérêt d'une économie innovatrice, ils pourraient bien fournir le financement dont ils ont cruellement besoin pour enseigner les arts, non seulement pour eux-mêmes, mais pour la société dans son ensemble, comme une alphabétisation imaginative et créative qu'aucun national ne peut faire sans pour autant. Lorsque les gens commencent à valoriser les arts non seulement pour des raisons sociales et culturelles, mais comme l'une des meilleures sources de créativité pour toutes les disciplines, la tradition et l'innovation, passées et futures, vont créer un nouveau présent intégré.

La fracture entre tradition et innovation est fausse, croyons-nous. Restez à l'écoute pour notre prochain post sur certaines des synthèses que nous voyons combler le fossé entre les usages traditionnels, sociaux et créatifs pour les arts.

© 2010 Robert et Michèle Root-Bernstein

Notes et références

Les principaux orateurs de la 1ère Conférence mondiale de l'UNESCO sur l'éducation artistique, tenue à Lisbonne en mars 2006, ont été Antonio Damasio et Sir Ken Robinson. Un résumé de leurs discussions est disponible à l'adresse http://www.google.com/url?sa=t&source=web&cd=1&ved=0CBIQFjAA&url=http%3A….

Feuille de route, Lisbonne 2006 @ http://portal.unesco.org/culture/fr/files/40000/12581058115Road_Map_for_…

Notre conférence, Arts at the Centre, @
http://www.unesco.org/culture/fr/artseducation/pdf/fullpresentationrootb…