Sur la passion et l’innovation

Ce que la vie de Modigliani peut nous apprendre sur la créativité.

Source: domaine public

L’exploration de la créativité peut s’appuyer sur l’étude de la muse, l’élément le plus rare de la table périodique de la créativité, catalyseur qui non seulement accélère l’esprit, mais approfondit la brillance et la signification de l’art produit. Alors, regardons la vie de l’artiste pour explorer la nature de la créativité.

En l’honneur d’un tableau de Modigliani “Nu couché sur le côté gauche”, vendu pour 170 millions de dollars, le deuxième prix le plus élevé jamais atteint pour un tableau aux enchères, considérons la vie de cet artiste extrêmement passionné. Modigliani était vraiment prolifique, dessinant constamment, réalisant jusqu’à 100 dessins par jour. Malheureusement, il en a détruit un grand nombre, pratique courante pour les artistes qui cherchent à renouveler leur passion.

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Comme son contemporain Vincent van Gogh, Amedeo Modigliani a connu un appauvrissement bohème; souvent plat cassé, il était connu pour échanger des œuvres d’art pour les repas dans les restaurants. Cette condition a duré jusque dans ses derniers jours – il est mort de méningite tuberculeuse dans un hôpital pour sans-abri. Il aurait été amusé d’apprendre qu’un de ses nus, l’un des moins importants qu’il n’a pas nommés, se vendrait un jour pour une somme aussi incroyable. Au lieu de payer un repas, le tableau aurait acheté tout le café et tous les bâtiments autour.

Ce qui est vraiment mémorable à propos de Modigliani était sa passion pour l’amour et la vie. La psychothérapeute belge Esther Perel a écrit dans son best-seller The State of Affairs: Repenser l’infidélité : «L’amour est en désordre; l’infidélité plus encore. Mais c’est aussi une fenêtre comme nulle autre dans les crevasses du cœur humain. “Eh bien, il n’y avait probablement pas d’artiste qui maîtrisât l’art de l’infidélité mieux que Modigliani. Pas de meilleur endroit pour explorer les fissures de la passion et de la créativité humaines.

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Source: Wikimedia Commons / Domaine Public

Bien que de petite taille, Modigliani était plus grand que nature. Il avait de grands yeux noirs de chambre à coucher, encadrés par des boucles noires brillantes et une grande bouche douce. S’il était vivant aujourd’hui, il serait un utilisateur constant de Tinder. Oui, il convient de noter qu’il était un excellent artiste pick-up; il a mémorisé par cœur des milliers de vers de poésie, allant des œuvres médiévales obscures aux poèmes d’amour contemporains français, tous finement adaptés à la séduction. Il ne s’est jamais séparé de son exemplaire des Chants de Maldoror du poète français Lautréamont. Tout ce qu’il a fait était au service de son obsession de l’amour, du sexe et de la passion.

Modigliani était un adepte de la philosophie de Nietzsche et son adulation pour l’idéologie du philosophe allemand l’a amené à adopter une marque d’enthousiasme similaire envers le sexe et son pouvoir régénérateur.

Et regarde juste son travail. Son style est tellement adoré des visages féminins et allongés, des têtes inclinées, des poses souples qui accentuent la sensualité et évoquent une version égyptienne de la divinité. En 1917, il lance sa première et unique exposition personnelle à la galerie Berthe Weill à Paris. Son spectacle comportait une exposition de 30 dessins et peintures commandés par son revendeur Leopold Zborovski. Les figures nues de l’artiste sont rapidement devenues un sujet de scandale public et la police a fermé le spectacle en quelques heures. Lorsqu’on a demandé à la police pourquoi, le capitaine a répondu humblement: “Il a montré des poils pubiens”.

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Mais l’adoration des femmes par Modigliani n’était pas seulement profonde, il aimait aussi l’intellect. La première femme à capturer son cœur était une brillante poétesse russe, Anna Akhmatova, considérée comme la chérie de la scène poétique de Saint-Pétersbourg, qui a fait sa marque en participant à l’équivalent de la poésie moderne au Stray Dog Café. Elle et ses compatriotes futuristes ont célébré l’aube d’un nouveau siècle, comme nous le faisons aujourd’hui. Elle a ensuite été considérée comme l’un des poètes russes les plus importants du 20ème siècle et a été présélectionnée pour le prix Nobel en 1965.

Modigliani l’a séduite, ou plutôt, ils se sont séduits, lors de sa lune de miel à Paris. Ils étaient immédiatement inséparables, même par son nouveau mari, qui l’avait poursuivie pendant des années, tentant même de se suicider au nom d’un amour non partagé. Dans ses mémoires, elle écrit: «Chaque fois qu’il pleuvait (il pleuvait souvent à Paris), Modigliani emportait avec lui un énorme vieux parapluie noir. Nous nous sommes assis sous ce parapluie sur un banc du Jardin du Luxembourg sous la pluie chaude de l’été. Nous récitons conjointement Verlaine, que nous connaissions par cœur, et nous étions heureux d’avoir les mêmes intérêts. ”

Modigliani avait un pied de moins que l’Akhmatova de six pieds de haut et complètement allongé. Elle était probablement son inspiration pour son célèbre motif et son œuvre. L’artiste Jean Cocteau a dit. “Modigliani n’étend jamais consciemment les visages, exagère leur manque de symétrie, arrache un œil ou allonge un cou. Tout cela se passe dans son coeur. ”

Après Akhmatova, Beatrice Hastings est arrivée. Modigliani est tombée comme une tonne de briques pour elle, un esprit libre et effervescent. Elle s’habillait bizarrement. Dans son sac à main, vous étiez plus susceptible de trouver un canard et du haschisch que du maquillage. Elle avait été coureuse de cirque, poète, correspondante du magazine d’art progressiste The New Age . Mais plus important encore, elle était une passionnée de polyamorisme aussi souvent que ses chapeaux bizarres – savourant sa liberté, adorant l’avant-garde, le Holly Golightly de son époque. Et c’était la colle émotionnelle pour Modigliani. Alimentés par des quantités libérales de drogues et d’alcool, ils se sont disputés et se sont battus comme des rock stars. Il aurait été traîné par ses cheveux. Une autre fois, il l’a balancée par les jambes d’une fenêtre de deuxième étage dans un ajustement jaloux. Mais Béatrice a donné aussi fort que possible et lui a cassé des chaises.

Pour Modigliani, apprivoiser cette chose étonnante, belle et désirable était presque impossible, alors capturer son visage sur des toiles et du papier était ce qu’il pouvait faire de mieux. Sa créativité était motivée par une profonde jalousie et une obsession. Il en est résulté qu’elle est devenue sa plus grande muse et il a peint plus de 20 portraits d’elle. Pour être sa muse, elle devait devenir la femme qu’il voulait si gravement qu’elle a brûlée et a marqué son cœur.

Après Béatrice, un cortège sans fin de dallées et sa dernière maîtresse, Jeanne Hebuterne, 14 ans plus jeune, étaient tellement amoureuses de lui qu’elle s’est jetée d’une fenêtre la nuit après sa mort. Neuf mois de grossesse, elle a tué elle-même et leur enfant. Tout le monde aime un artiste tourmenté et Modigliani était l’enfant à l’affiche pour vivre la vie à voix haute.

Bon, alors parlons de ce que cela a à voir avec l’innovation. C’est simple. Demandez-vous simplement pourquoi vous faites ce que vous faites. Est-ce vraiment un travail ou une passion? Lorsqu’on lui a demandé pourquoi il était artiste, Modigliani a déclaré: “Ce que je recherche n’est ni le réel ni l’irréel, mais le subconscient, le mystère de ce qui est instinctif dans la race humaine.”

Alors, quelle est la déclaration de votre artiste? Pourquoi inventez-vous, créez-vous, innovez-vous?

Pouvez-vous nous dire pourquoi ce que vous faites ou même pourquoi vous-même comptez?

Qui est ta muse? Comment êtes-vous fou amoureux?

Combien de difficultés êtes-vous prêt à supporter pour votre art?

Que sacrifieras-tu à l’autel de la créativité? Saviez-vous que le mot sacrifice vient du latin sacer “sacré” combiné avec facere “faire” dire “pour rendre sacré” Alors, que pouvez-vous consacrer à votre contribution à l’humanité?

Si vous croyez que vous travaillez par passion, à quel point êtes-vous vraiment passionné? Êtes-vous à l’intérieur ou à l’extérieur de votre zone de confort?

Rendez-vous votre vie aussi belle et significative que votre art ou votre invention?

Vivez-vous votre vie à haute voix?

C’est l’occasion de déclarer votre passion. Faites-nous savoir dans la section des commentaires.

Remarque: la peinture de Modigliani s’est vendue 170 millions de dollars; L’acheteur était Liu Yiqian, un milliardaire chinois qui, avec son épouse, est propriétaire du Long Museum à Shanghai. Il était autrefois un vendeur de rue et un chauffeur de taxi, et il a fait fortune dans l’immobilier et la pharmacie et a construit l’une des plus grandes collections d’œuvres d’art classiques chinoises et d’art contemporain. Maintenant, c’est une autre histoire de passion et d’instabilité.