Trouver le débit à travers une lentille de caméra

Source: Partagé par mooncat via freeimages.

L'écoulement se produit quand vous perdez votre sens de soi, et beaucoup d'artistes, y compris des photographes, signifient cela littéralement.

Par exemple, voici Andy Ilachinski qui écrit sur son blog "Expansion" dans la photographie:

"Mes meilleurs moments en tant qu'artiste – en tant qu'être humain – sont ceux où je perds totalement mon sens de soi, je ne veux pas dire que cela soit interprété comme une poésie ou une métaphore; Je veux dire cela littéralement. "

Le photographe gallois Cambridge Jones est connu pour ses portraits du célèbre. Voici comment il décrit son processus:

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Le portrait est un art et non une science, vous pouvez être techniquement parfait et produire un portrait très ordinaire. Inversement, vous ne pouvez rien savoir sur le processus photographique et créer des portraits perspicaces. Idéalement, bien sûr, vous avez tous deux couvert … mais même alors je pencherais vers ce dernier.

Un portrait n'est pas la caméra qui attrape une seule «réalité», c'est plutôt la réaction du sujet au photographe. Pour moi, une belle séance de portrait laisse derrière moi toute planification, vous surfez sur la vague de la relation. Cette relation peut être temporaire mais elle est rarement superficielle … trop de choses sont en jeu.

Vous savez quand vous êtes dans le flux parce que toutes les choses techniques disparaissent et la personne commence à devenir inconsciente de la caméra … C'est un processus très consommateur et passionné quel que soit le sexe du sujet ou du photographe. C'est un acte physique.

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Mes sujets de portrait tendent à affirmer que les résultats reflètent quelque chose d'authentique en eux … quelque chose souvent manqué dans d'autres photographies. C'est parce qu'ils ont fait un voyage avec moi … dans le courant … en oubliant le processus et en appréciant l'instinct créatif.

DEUX RESSOURCES RECOMMANDÉES

L'une des exigences d'une activité qui vous met dans un état de flux est que ce n'est pas si difficile que vous abandonnez, ni si facile que vous vous ennuyez. Tout cela devient plus probable lorsque vous avez à la fois un sens profond et large du contexte de votre art ou de votre métier ou de toute autre activité. En d'autres termes, il est utile de connaître le contexte, même si vous le mettez de côté plus tard.

Dans ce sens, si la photographie est votre passion, vous pouvez vous régaler d'un nouveau livre intitulé Photography Visionaries de Mary Warner Marien, professeur émérite au Département des beaux-arts de l'Université de Syracuse, New York. Les soi-disant «visionnaires» dans le livre incluent des photographes de mode, des photojournalistes, des photographes d'art et commerciaux, et d'autres.

L'auteur Marien définit un visionnaire comme «un expérimentateur dédié, dont les idées et les images agrandissent le médium tout en élargissant la portée et la portée de la compréhension humaine.» Les 75 photographes, originaires de nombreuses nations, sont classés par date de naissance de 1857 à 1969. Un L'essai d'une page comprend des détails biographiques et des exemples de chacune des images convaincantes des visionnaires.

Certains visaient à changer de média, tandis que d'autres travaillaient à changer la société. Par exemple, Gordon Parks (1912-2006) aurait déclaré: «J'ai vu que la caméra pouvait être une arme contre la pauvreté, contre le racisme, contre toutes sortes de torts sociaux.» Nan Goldin (née en 1953) a compilé des interviews et des photos de ses amis séropositifs, disant: «Je pensais que je ne pourrais perdre personne si je les photographiais suffisamment.

La gamme de ces images est exaltante. Les photographes amateurs pourraient apprendre beaucoup sur l'histoire et les possibilités de leur art à partir de ce livre surdimensionné (312 pages) de 312 pages épaisses.

Une perspective différente est prise par l'ensemble de deux DVD appelé Photo: Une histoire de derrière l'objectif . Cet ensemble de 12 épisodes documentaires, d'une durée d'environ 312 minutes, s'intéresse au processus créatif tout en explorant le rôle des pionniers de la photographie européens et américains.

Qu'est-ce qui est réel et objectif, par rapport à ce qui est imaginé et plus subjectif que prévu? Comment une vraie page vierge, la toile d'un peintre, diffère-t-elle d'un film photographique vierge (ou d'une image numérique)? Peut-être serez-vous surpris d'apprendre que l'art de manipuler des photos a commencé bien avant Photoshop. Inclus est un livret de 12 pages avec un historique des appareils photo, des articles et un glossaire.

Copyright (c) 2015 par Susan K. Perry, auteur de Kylie's Heel