7 conseils d'Elder Creatives sur la joie de travailler

Source: Seymour Chwast dans son studio, NY 2014, par Greg Preston

Est-ce que tout le monde engagé dans une carrière créative s'inquiète de ne plus avoir de nouvelles idées ou de perdre l'énergie pour poursuivre ses passions? Ou même perdre leur passion créative entièrement?

Si vous entrez dans cette catégorie, il y a un nouveau livre dans lequel vous rencontrerez 20 exemples inspirants d'hommes et de femmes créatifs qui ont continué à faire des contributions à leurs champs à mesure qu'ils atteignent et passent leurs quatre-vingts anniversaires.

Ce livre est Twenty Over Eighty: Conversations sur une vie dans l'architecture et le design par Aileen Kwun et Bryn Smith (Princeton Architectural Press). De nombreuses illustrations en couleur (175) animent ce livre de poche de 224 pages qui présente des profils et des entrevues avec des créateurs et des penseurs qui sont encore actifs sur le plan créatif bien après l'âge normal de la retraite. Ils expérimentent, conçoivent, illustrent, écrivent, éditent et exécutent une grande variété d'autres tâches afin de poursuivre leur engagement avec leurs outils et objectifs préférés.

Quand vous passez en revue leurs raisons de continuer à travailler, écrit Michael Carabetta dans l'avant-propos,

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C'est simplement leur amour de travailler. Le travail révèle les motivations – la joie de la découverte, l'excitation de la curiosité, la satisfaction de l'apprentissage qui ne vient qu'avec un travail continu. … L'œuvre devient alors une forme de jeu dans les esprits et les mains de ces anciens maîtres.

Considérez ces 7 INSIGHTS :

1. Les contraintes sont importantes, dit Ralph Caplan (né en 1925), un poète et un écrivain de design qui, lorsqu'il enseigne, assigne l'écriture d'un sonnet pour souligner que la créativité vient de contraintes. "Vous ne pouvez rien concevoir sans eux. Et il est absolument essentiel que vous sachiez ce qu'ils sont le plus tôt possible. "

2. Le travail est un travail, qu'il soit assigné ou non. «Je dois toujours sentir que j'accomplis quelque chose», explique le graphiste et illustrateur Seymour Chwast (né en 1931). "S'il n'y a pas de délai, je dois encore travailler. C'est toujours quelque chose – une idée dans ma tête que je dois sortir – même si je ne travaille pas sur une mission. "

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3. Laissez le travail vous motiver. Engager le travail est ce que vous faites pour son propre bien, selon Chwast. "J'ai des fans, c'est gentil. Mais je veux juste que mon prochain travail soit intéressant, et le fasse bien. C'est tout ce qui m'importe vraiment. "

4. Sortez du bureau. «Quand il y a un travail», explique Bob Gill (né en 1931), graphiste, illustrateur et éducateur, «disons un logo pour un nettoyeur à sec, 99% des designers vont s'asseoir devant leur ordinateur, et ils vont essayer de penser d'un logo passionnant pour un nettoyeur à sec. Ils ne peuvent pas. Ce n'est pas possible, car il n'y a rien dans leur tête qui soit original. Donc je ne le fais pas. Au lieu de cela, je vais à un nettoyeur à sec. Simple. Et je suis assis là. Je n'ai aucune idée de ce qui va se passer. Je n'ai pas de formule; Je n'ai aucun tour. Je reste là jusqu'à ce que j'ai quelque chose à dire sur le nettoyage à sec, c'est intéressant. "

5. Les problèmes ne sont pas intéressants. «Les gens me demandent, dit Gill, quel genre de travail voulez-vous vraiment? Je dis que cela ne fait aucune différence. Les emplois ne sont pas intéressants. Les problèmes ne sont pas intéressants. Les solutions devraient être intéressantes. "

6. L'art et le design sont comme le sexe et l'amour , a répondu Milton Glaser (né en 1929), graphiste, illustrateur et éducateur, lorsqu'on lui a demandé s'il pensait qu'il y avait une distinction entre l'art et le design. "Ils vont bien indépendamment … et de temps en temps vous obtenez les deux à la fois. Mais pas souvent."

7. Évitez les blocs en commençant le travail , dit Glaser. "La seule façon de parvenir à l'art est de travailler. Vous ne pouvez pas le faire en pensant simplement à ce que vous allez faire. Alors vous commencez. C'est tout mon secret: commencer. "

Copyright (c) 2016 par Susan K. Perry, auteur de Kylie's Heel