Il y a un grand moment dans le film classique Key Largo , lorsqu'on demande au gangster Edward G. Robinson, vu l'étendue de sa richesse et de son pouvoir, ce qu'il peut toujours vouloir. "Plus", répond-il fameusement.
Plus Genre du credo américain en un mot, qui n'est pas aussi accablant que cela puisse paraître. Le mot «plus», lorsqu'il apparaît devant d'autres mots comme les droits individuels , la liberté artistique et l' accès à l' information , est un élément fier de l'impératif occidental. À la baisse, davantage a également alimenté le changement climatique mondial, le fossé grandissant entre les revenus des gens et une préoccupation presque obscène à l'égard des choses matérielles. Quand il s'agit de la vie en général, "plus" est définitivement une épée à double tranchant.
Je dirais que c'est la même chose avec le métier d'écriture. Plus n'est pas toujours meilleur. Dans un scénario, par exemple, une pièce de description écrasée peut amener le lecteur à un arrêt brutal, vidant le récit du rythme et de l'élan vers l'avant.
Ou prendre des monologues. À moins d'être utilisé avec parcimonie, et avec une intention bien définie, un monologue dans un film ou un scénario télévisé peut souvent rendre le personnage simplement verbeux. (Des exceptions abondent, bien sûr: des écrivains aussi puissants que Paddy Chayefsky, Rod Serling et Quentin Tarantino me viennent à l'esprit, et même parfois ils sont la proie d'une simple complaisance).
Dans une histoire courte ou un roman, des mots interminables de description – que ce soit de lieu, l'apparence physique d'un personnage, ou au service des intérêts thématiques ou philosophiques de l'auteur – peuvent ralentir le récit jusqu'à un crawl.
L'écrasement, on peut le dire, est, d'un commun accord, une mauvaise chose. Alors pourquoi tant d'écrivains le font-ils?
Soyons clairs: je ne parle pas de l'écrasement normal et attendu qui caractérise votre première ébauche. Au cours de ces explosions de créativité explosives et fluides, votre rédacteur en chef est – vous l'espérez – endormi au moment de passer à la myriade d'idées, d'incidents, de sauts narratifs à couper le souffle et d'étirements de dialogue. La première version est quand vous pouvez décrire un personnage comme «grungy, nauséabond, échevelé, traînant les genoux et mal habillé». Vous pouvez même ajouter: «Nous sommes repoussés. Décontenancé. Atterré. L'œil de la caméra veut se détourner. "Le plus conscient socialement pourrait noter:" Un sombre rappel du démantèlement du filet de sécurité du système de protection sociale au cours des trente dernières années. "
Peu importe. Tout ce hooey est édité dans les brouillons plus tard. Ou devrait. Pourtant, pour certains auteurs, c'est comme si on leur arrachait un morceau de peau pour en effacer. Pourquoi? Est-ce parce qu'ils pensent que chaque mot est doré? À peine. En fait, c'est l'inverse.
Dans mon expérience avec les patients écrivains dans ma pratique de thérapie, ceux qui ont tendance à écraser luttent généralement, qu'ils le sachent ou non, avec des problèmes de confiance en soi. Soit ils ne se sentent pas en droit d'écrire en premier lieu et ont donc besoin d'une corne d'abondance de mots pour essayer de masquer cela, ou alors ils se sentent incertains de leur talent et de leur métier. Si tel est le cas, ces auteurs tentent de convaincre le lecteur de la légitimité de l'idée ou de l'émotion ou de la scène représentée en l'assortissant d'adjectifs, de métaphores et d'apartés d'auteur. Tout et n'importe quoi pour s'assurer que le lecteur l' obtient .
D'un autre côté, les écrivains qui font confiance à leurs compétences et / ou qui ont le droit d'écrire ont foi dans le pouvoir narratif et émotionnel de la seule phrase appropriée, la description courte mais vivante, la ligne de dialogue apparemment simple .
L'ancien poète Gensei a écrit: «Le but de la vie est de savoir ce qui est suffisant.» C'est aussi le but de l'écriture. Non seulement la confiance en soi permet aux écrivains de façonner leur travail dans sa forme la plus efficace et convaincante, mais cette écriture a aussi suffisamment d'air pour permettre aux lecteurs d'apporter leurs propres expériences à ce qu'ils lisent (ou voient à l'écran) , augmentant ainsi la pertinence du travail.
En d'autres termes, une bonne écriture est ce qui est évoqué dans les espaces entre les lignes écrites. Les bons écrivains ont assez confiance en eux-mêmes pour savoir qu'il y a quelque chose là-bas, et qu'ils ont écrit assez (mais juste assez) pour transmettre la pensée qui fait jaillir la pensée faisant écho dans l'esprit du lecteur. Ils ont dépeint assez de la vie émotionnelle du personnage pour résonner avec des aspects similaires du monde intérieur du lecteur. Un seul mot descriptif, tel que stérile ou étouffé ou sans remords , peut apporter avec lui une foule d'associations à des pensées, des sentiments et des images qui attendent d'être agitées dans la vie dans l'imagination du lecteur.
Comment les écrivains développent-ils leur confiance en soi? La façon dont nous faisons dans la plupart des autres aspects de la vie. En faisant. L'écriture. Risquer que nos lecteurs nous suivront là où nous allons; que ce que nous avons à dire, ou ce que nous avons toujours ressenti, ou ce que nous craignons ou souhaitons ouvertement, trouvera un foyer reconnaissable dans le cœur du lecteur. La confiance en soi, qu'elle le veuille ou non, naît du risque. Comme le sont les choses les plus intéressantes.
En fin de compte, si nous croyons que nous-mêmes sommes assez, nous allons croire que ce que nous écrivons est suffisant, aussi.
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Ancien scénariste hollywoodien, DENNIS PALUMBO est maintenant psychothérapeute agréé en pratique privée. Il est également l'auteur de la série de mystères Daniel Rinaldi. Pour plus d'informations, s'il vous plaît visitez www.dennispalumbo.com
