Contextes pour les arts dans le développement de l’enfant

Ces situations, contextes et contextes sont importants pour l’engagement artistique des enfants.

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Ce blog est posté sur le blogue du Centre de recherche sur les arts Mason et a été co-écrit avec Kaylee Chulla, étudiante à la maîtrise à l’Université George Mason.

Lorsque vous réfléchissez à la manière dont l’engagement artistique peut avoir un impact positif sur le développement de l’enfant, il est important de clarifier ce que nous entendons par «arts» et ce que nous entendons par «engagement». Cela commence par une exploration des différentes façons dont les enfants s’engagent dans les arts. . Les stéréotypes de l’engagement artistique – un groupe ou une pièce de théâtre, une classe d’art avec des chevalets ou un cours de danse le samedi matin – ne s’appliquent pas à tous les enfants ni à tous les domaines de l’art. Les enfants se livrent à des activités artistiques de nombreuses façons et chacun d’entre eux peut avoir des effets différents sur les enfants, en fonction du contexte, de l’activité et de la forme d’art.

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Le développement des enfants par le biais d’activités artistiques telles que la danse, la peinture, les pièces de théâtre et la musique a longtemps été un sujet d’étude et une question d’intérêt pour les éducateurs, les professionnels des arts, les psychologues et les parents. S’il est essentiel d’explorer ce que les arts font pour les enfants, comment ils changent et aident les enfants, et pourquoi les arts sont un aspect important de l’éducation, il reste un tout premier pas à franchir: que voulons-nous dire? quand on dit «les arts et l’éducation»? Il n’existe pas de moyen unique de s’engager dans «les arts», et chaque forme d’art comporte de multiples formes de participation. Ci-dessous, nous explorons les différentes manières dont les enfants peuvent entrer en contact avec les arts dans leur développement, ainsi que divers facteurs équivalents et non équivalents entre ces différentes manières de s’engager dans les arts. Ici, nous regardons le paysage du contexte. Les enfants s’engagent dans les arts dans différentes situations, contextes, environnements et contextes tout au long de leur vie. Ces différents contextes peuvent avoir ou non des impacts différents sur le développement des enfants, en fonction de l’orientation vers laquelle nous nous tournons: psychologique, sociale, scolaire ou cognitive. Nous ne pourrons commencer à répondre à la question de la manière dont les arts affectent le développement en délimitant ces contextes et en les explorant, individuellement et de façon croisée.

Six contextes dans lesquels les enfants peuvent s’adonner aux arts

Bien que le nombre total de contextes de participation aux arts soit probablement beaucoup plus important, nous commençons par six modes principaux:

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1. Cours d’arts privés

Dans les classes privées, les enfants sont pris en dehors du système scolaire. Souvent, l’enfant s’entretient en tête-à-tête avec un professeur d’art (professeur de piano, cours de peinture, professeur de danse). Cependant, de tels cours privés peuvent également avoir lieu en petits groupes avec un instructeur (par exemple, des cours de théâtre en groupe, de danse et d’art, ou des cours de musique en studio et de mouvement). Dans ces contextes, il faut généralement non seulement des ressources parentales, mais également l’intérêt des enfants pour la participation, deux facteurs susceptibles d’affecter des résultats positifs ultérieurs.

2. L’éducation artistique à l’école

Ce sont souvent des cours offerts aux élèves pendant les heures de classe, parfois nécessaires dans les horaires quotidiens, en particulier dans les classes les plus jeunes. L’éducation artistique à l’école porte le plus souvent sur la musique et les arts visuels. Dans les dernières années, l’élève peut s’inscrire à une classe facultative en arts (arts visuels, orchestre, groupe, choeur). Selon les ressources et les formes d’art, les écoles peuvent offrir des opportunités régulières, rares ou inexistantes. Les ressources d’un district scolaire jouent un rôle important dans la qualité et la quantité de l’éducation artistique dans les écoles. Seulement 81% des écoles qui ont une majorité d’élèves bénéficiant d’un déjeuner gratuit ou à tarif réduit offrent des programmes de musique au sein de l’école, et ces écoles sont encore moins susceptibles d’offrir du théâtre, de la danse ou des arts visuels. Cela représente une baisse de 19% par rapport à 1999, année où 100% de ces types d’écoles offraient des programmes de musique.

3. Activités parascolaires ou parascolaires

L’éducation et la participation artistiques peuvent également être des activités après les heures de classe, souvent liées à l’école. Cela peut inclure un orchestre, des pièces de théâtre à l’école, des cours de danse, la pratique de la fanfare et des clubs d’art visuel. Celles-ci sont principalement menées dans des paramètres de groupe plutôt que des instructions individuelles. Selon le Centre national des statistiques sur l’éducation, 75% des élèves de l’élémentaire pratiquent de telles activités artistiques après l’école, dont 46% sont des pratiques de chorale ou de musique d’orchestre.

4. Arts intégrés à d’autres cours

Le Centre des arts de la scène John F. Kennedy définit l’intégration de l’art comme «une approche de l’enseignement dans laquelle les étudiants construisent et démontrent la compréhension à travers une forme d’art. Les élèves s’engagent dans un processus créatif qui relie une forme d’art et un autre domaine et qui répond à des objectifs en évolution. »On peut notamment en faire une danse sur le système squelettique ou chanter une chanson sur le système solaire. L’intégration des arts se déroule généralement dans une salle de classe standard et est réalisée par un artiste enseignant ou, après une formation très spécialisée, par un enseignant ordinaire. Souvent, ces leçons montrent des résultats accrus dans la matière académique cible, telles que des preuves de causalité pour une augmentation du vocabulaire et de l’apprentissage de l’anglais dans des classes d’anglais intégrées au théâtre (Pozdlony, 2000).

5. Arts utilisés pour les pauses ou les récompenses en classe

Les enseignants donnent parfois des “pauses” ou des récompenses pour leurs bons résultats en classe basés sur les arts. Ceux-ci peuvent inclure des arts tels que jouer avec de l’argile, colorer ou regarder une vidéo musicale interactive (par exemple, des vidéos GoNoodle). Ils sont moins susceptibles d’inclure des pièces de théâtre ou de jouer de la musique et sont souvent basés sur le mouvement.

6. Art fait à la maison

Enfin, colorier, peindre avec les doigts, chanter et danser sur la musique est une seconde nature pour les enfants. Les enfants participent naturellement à de telles activités artistiques. Les enfants plus jeunes, qui n’ont pas beaucoup de devoirs, se livrent souvent immédiatement à certaines de ces activités, seuls ou avec un parent. Les parents peuvent à la fois fournir les ressources nécessaires pour s’engager dans les arts et participer avec les enfants à diverses formes d’art.

Éléments dans les contextes

Dans ces contextes, l’expérience artistique d’un enfant peut être individualisée de multiples façons. L’engagement artistique peut être classé comme suit:

1. Groupes versus individuels

Les enfants peuvent participer aux cours individuellement ou en groupe. Cela distingue les leçons de musique privées de la pratique de groupe ou les leçons d’interprète individuelles d’une compagnie de théâtre pratiquant ensemble. L’engagement artistique en groupe peut présenter des avantages différents en fonction des types d’interactions sociales offertes.

2. Bases éducatives

Les leçons d’art peuvent également être séparées en fonction du fait que l’enfant s’adonne à l’art en tant que sujet propre ou qu’il soit intégré à ses autres sujets, y compris l’intégration des arts dans d’autres sujets. Un enfant pourrait faire ses propres chansons sur le matériel qu’il étudie dans une autre classe ou dessiner des images qui l’aideront à se souvenir d’un récit. On craint parfois que l’intégration de l’art dans les leçons principales ne soit une distraction pour la leçon directe plutôt que de l’améliorer, mais la plupart des recherches montrent que cela peut aider à motiver et à engager des élèves qui ne s’engageraient pas autrement dans la matière.

3. Conduite par un parent ou un élève

Qui initie l’engagement artistique? Le parent inscrit-il son enfant à des cours d’art ou l’élève cherche-t-il à s’impliquer dans son propre intérêt artistique? L’engagement artistique dirigé par les élèves peut avoir plus d’impact que celui dirigé par les parents, car il a une signification et un lien plus étroits avec l’enfant, mais les enfants peuvent également ne pas savoir comment initier un engagement artistique.

4. À l’école ou en dehors des heures de classe

Il peut également y avoir des différences selon les formes d’art selon que les élèves ont le choix de participer au cours de la journée scolaire ou s’ils se sont inscrits à des activités en dehors des heures de classe. Cela comprend les cours obligatoires et les cours au choix que l’étudiant peut choisir parmi un groupe d’options. La recherche en sait très peu sur les différences entre les activités artistiques engagées par rapport aux activités extra-scolaires.

5. Affectations contre faites pendant le temps libre

Le fait de décider si les enfants doivent s’engager dans une activité artistique à faire leurs devoirs par rapport à un choix libre peut également avoir une incidence sur les résultats artistiques. L’enfant participe-t-il à une forme d’art parce qu’il s’est vu confier la tâche de faire ses devoirs? Ou bien l’enfant choisit-il de le faire pendant son temps libre, et cela ne comptera pas pour une note vers une classe?

6. Si l’art est payé ou gratuit

L’engagement artistique peut être gratuit par le biais de centres communautaires ou d’activités parascolaires. Mais d’autres types de cours peuvent nécessiter des frais pour pouvoir participer aux activités. Cela modifiera les types d’élèves à partir desquels les antécédents peuvent s’engager dans la forme artistique.

7. Accidentel ou intentionnel

Les enfants peuvent également ne pas se rendre compte qu’ils se consacrent aux arts en raison du contexte social dans lequel ils se trouvent. Les élèves peuvent délibérément suivre un cours d’art. Cependant, il est également possible qu’un groupe d’enfants fassent une routine de danse après l’école pour le plaisir et ne se rendent pas compte qu’ils s’engagent activement dans une forme d’art.

Qu’est-ce que cela signifie pour la recherche sur les effets des arts?

Il est possible qu’aucun de ces contextes ne puisse avoir un effet particulier sur le développement des enfants. Cela signifierait que quel que soit le contexte, l’engagement artistique aboutit à des résultats particuliers. Cependant, c’est peu probable. Il est plus probable que les facteurs décrits ci-dessus (payants ou gratuits, axés sur les parents ou les élèves) soient des facteurs essentiels pour comprendre les effets des arts sur les enfants. Chaque facteur contextuel pourrait également se combiner et se recouper avec d’autres facteurs de manière intéressante. Certains contextes offrent-ils plus d’engagement que d’autres? Certains contextes améliorent-ils la qualité de vie? Certains favorisent-ils davantage la réussite scolaire? Il est à la fois complexe et important de prendre en compte les facteurs contextuels lors de l’enquête sur le passage de la participation aux arts à des résultats éducatifs, psychologiques et développementaux.

Références

https://www.aaeteachers.live/

https://nces.ed.gov/