Cracher à la mort avec Jus Oborn

Le frontman de l’assistant électrique parle de la gestion de l’anxiété.

“Le monde mourant souffle son dernier souffle alors que nous éteignons nos esprits

Tout espoir est perdu

Il n’y aura pas de nouvelle aube

Et tous tes rêves vont mourir, mourir ”

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De “See In In Hell” par Electric Wizard

Dès son plus jeune âge, Jus Oborn de Electric Wizard savait qu’il se sentait un peu “off”.

Oborn a lutté contre l’anxiété tout au long de sa vie, particulièrement lorsqu’il était enfant et jeune homme. Ce qu’il a vite appris, c’est que ses sentiments d’anxiété étaient souvent liés à la mortalité. Spécifiquement, Oborn n’avait pas peur de la mort en soi, mais de l’impermanence de l’existence dans laquelle il pourrait finalement sombrer dans le néant et la non-existence.

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Source: Photo fournie par Spinefarm Records

“Je m’inquiète plus de la mortalité que de la mort elle-même – que c’est juste la fin, de la conscience – que je ne pourrai plus être. Mourir ou être tué – Je sais que ça va être horrible. Mais je n’ai pas peur de ça. Je ne suis plus là », me dit Oborn. “Je pense aux personnes qui sont mortes que je connais. Et c’est parti. C’est fini. On a l’impression que tout ce qu’ils ont fait, tout ce qu’ils étaient ne signifie plus rien. ”

Oborn se réconfortait peu dans les croyances religieuses concernant l’existence d’une vie après la mort, simplement parce qu’il n’avait aucune preuve discernable pour trouver du réconfort. “Peut-être qu’ils sont passés à autre chose”, at-il déclaré. “Je n’y crois pas car je ne sais pas. Je suis pragmatique comme ça. Si vous ne pouvez pas le prouver, je ne le crois pas. Je ne sais pas ce qui va se passer. J’ai juste l’impression que c’est fini. ”

L’anxiété entraîne non seulement des souffrances émotionnelles importantes, mais elle peut aussi nous faire sentir déconnectés des autres. Alors que nous regardons les gens vivre leur vie dans une félicité apparente, nous pensons que nous ne pouvons pas nous rapporter à leur expérience, et peut-être plus important encore, que d’autres ne seront pas sensibles à notre anxiété.

“Je pense que les peurs et les angoisses font de moi un outsider. Et puis être un étranger crée la situation où vous ne pouvez pas intégrer la société “, a-t-il déclaré.

En cherchant une oreille empathique, Oborn a rapidement découvert la musique heavy metal – en particulier le genre doom metal issu des fondateurs du metal. Oborn a décrit comment la musique explorait les thèmes mêmes de la mortalité qui le rendaient anxieux, ce qui le réconfortait.

“C’est un type de métal dérivé principalement de Black Sabbath … un métal très lourd et plus lent. Mais je pense toujours que c’est très inspirant – pas déprimant. Beaucoup de metal – et surtout de malheur – la morale est au centre, quelle que soit la tangente des paroles. Les choses les plus sombres sont là pour embrasser les gens et dire que vous n’êtes pas seuls, a expliqué Oborn. “Je pense que les thèmes lyriques s’attachent à des sujets plus sombres … Les gens essaient de jouer avec ces idées sans en avoir peur.”

Malheureusement, Oborn a découvert que dans sa ville natale de Dorset, en Angleterre, non seulement il se sentait déconnecté des autres à cause de son anxiété, mais il se sentait rejeté à cause de son amour du métal ou de son esthétique. “J’ai changé de lycée … j’étais une métalleuse aux cheveux longs. C’était un endroit chic et carré et j’étais le sale hippie. Vous étiez définitivement un banni. Il était à peu près perçu que vous ne trouveriez pas de travail. J’avais l’habitude de me faire cracher dessus – les gosses à l’école crachaient sur mes cheveux et me chiaient », se souvient Oborn. “Les figures d’autorité avaient très peur de vous. La police est venue pour avertir mes parents que j’étais impliqué dans des actes blasphématoires. L’ancienne génération n’a pas du tout compris. Ils pensaient vraiment que tu étais en liaison avec le diable. ”

En guise de méthode d’adaptation, Oborn a embrassé ce personnage et a rapidement découvert qu’il y avait d’autres métalleux avec lesquels il pouvait se lier. “Cela a commencé pendant mon adolescence, où le simple fait d’être différent était un moyen de contrarier les gens qui ne m’aimaient pas. C’était donc toujours important. Vous développez un personnage sur une période de temps. C’est le bouclier ou l’armure. Ils m’appelaient The Omen à l’école. J’avais l’habitude de regarder des gens comme si je pouvais les faire éclater en flammes ou en merde. J’étais comme: ‘Je suis un sataniste, j’adore le diable. Vous ne voulez pas commettre avec moi », a-t-il décrit. “Nous étions quelques-uns. Nous avions des vestes en denim et nous avions le même patch Hawkwind sur le dos. Nous nous sommes donc appelés le gang maléfique. Et cela nous a enhardis dans une certaine mesure. ”

Mais ni son amour du métal ni sa relation avec ses amis métallurgistes ne l’ont protégé des pensées suicidaires et même homicides. Oborn a décrit comment, lorsqu’il a entendu parler des fusillades de masse au lycée Columbine en 1999, il a fait preuve d’empathie à l’égard des sentiments de désespoir et d’isolement qui, selon lui, pourraient avoir caractérisé les tireurs.

“J’étais un adolescent de suicide – un enfant aux cheveux noirs. J’étais dedans. Je voulais me tuer et tuer tout le monde. Ces fusillades scolaires – pour moi, je pensais à ça. Quand Columbine est arrivé, j’étais comme f – ck – ça aurait pu être moi. Un groupe d’entre nous était comme nous aurions pu le faire. Nous aurions pu aller aussi loin à un moment donné », a expliqué Oborn. “Je ne connais pas ces gens mais je pense qu’ils sont sans espoir … Ils ont pensé à ce qu’ils faisaient. Ce n’est pas qu’ils se sont juste réveillés un matin et ont dit: «J’en ai assez, je vais tuer tout le monde». Ils l’ont planifié et ils ont rationalisé leur rébellion et leur outcastness pour le rendre moralement acceptable pour ce qu’ils allaient faire dans leur esprit. Nous avons été chiants, nous vous détestons, c’est ce que nous allons faire. Nous ne ressentons aucune compassion. Je pense à un isolationnisme excessif – littéralement au point où il n’y a pas de contact extérieur, personne avec qui parler ou auquel vous pouvez parler – que l’internalisation mène au point où vous faites quelque chose comme ça. ”

Oborn était honnête quant à sa raison initiale de ne pas se suicider – il ne pouvait pas tous les deux trouver une méthode acceptable et ne pouvait pas blesser les gens dans sa vie. “Je ne voulais pas me pendre et je ne savais pas quelles pilules prendre. Et les armes à feu n’étaient pas facilement disponibles “, a-t-il déclaré. “Vous attrapez des choses pour lesquelles la vie vaut la peine d’être vécue. Et il y avait certaines personnes dans ma vie – elles vont être vraiment bouleversées. Pourquoi faire bouger ma mère? Il suffit de faire avec – au moins un peu. ”

Viktor Frankl a déclaré que face à la peur de la mortalité – et à la mort inévitable, nous pouvons rechercher le sens comme moyen de combattre l’anxiété existentielle qui découle de la réflexion sur la fin de notre existence. Bien que Oborn ait été un métalleux pendant la plus grande partie de sa jeune vie, il n’a pas nécessairement trouvé un sens plus profond au métal et à la communauté metal.

Les choses ont changé pour Oborn lorsqu’il a découvert le monde underground du heavy metal du trading de cassettes audio. À la fin des années 1970 et 1980, les fans de métal qui se sont rencontrés lors de concerts enregistrent un album ou un concert live d’un groupe local et envoient leurs bandes à d’autres fans du monde entier, créant ainsi un réseau mondial de metalheads. C’était quand Oborn s’est rendu compte qu’il avait un but plus grand.

«J’écoutais le rock dès mon plus jeune âge – je pouvais être AC / DC, je pouvais être un sabbat. Mais j’avais toujours un truc comme ça, mais ça n’arrivera pas vraiment. Mais alors, lorsque le commerce de bande a eu lieu, ce qui signifiait que vous aviez des correspondants dans le monde entier et que vous échangiez des cassettes de leur scène musicale locale “, a expliqué Oborn. “Ensuite, j’ai eu l’impression qu’il y avait plus dans le monde. Je pense que le trading de bandes m’a donné une impression de réalité. Il y avait plus que ma petite ville et je finissais par travailler dans un magasin et supporter des connards que je connaissais depuis l ‘école en me donnant encore de la merde.

“Il y a un monde plus vaste là-bas.”

Bientôt, Oborn réalisa qu’il pouvait même avoir une place de choix dans le monde du métal – en tant que l’un des musiciens qu’il imitait. “Ces groupes étaient comme moi. Ils sont des enfants dans de petites petites villes. Et puis c’était comme – voici mon point d’énergie », a-t-il décrit. “Il y avait quelque chose que je pouvais faire, dans lequel je pourrais être impliqué. Peut-être que si j’essayais de me battre durement, je pourrais exceller.” Et ce n’était pas basé sur l’endroit où j’habitais en ville ou sur ce que je portais à l’école. Personne ne pouvait plus me contacter – je le fais. Je pourrais être Guns N Roses. Je pourrais être Metallica.

“F * ck toi.”

Au fil du temps, Oborn a découvert que, tout en se connectant à la musique des autres, être capable d’écrire et de jouer sa propre musique était un antidote encore plus fort contre ses angoisses concernant la mortalité. Il a découvert qu’il pouvait explorer librement les thèmes les plus sombres de l’anxiété et ce qui se passait après sa mort d’une manière qui l’éloignait des pensées de se blesser ou de blesser les autres.

“Et le groupe est un autre personnage, par exemple, je m’en fous, fk ck cette merde. Si nous y parvenons, nous gagnerons. Nous allons faire face à la mort. Et nous serons victorieux. C’est le genre d’attitude que je prends », a-t-il déclaré. “Il y a beaucoup de fantaisie – nous allons simplement dans différents thèmes de l’horreur et de l’obscurité et le monde est foutu et truc. La musique est plus forte. Ça va vous continuer. C’est pourquoi je vois si je n’avais pas le groupe, j’aurais pu faire quelque chose de stupide. ”

Oborn aime pouvoir se connecter avec d’autres enfants qui peuvent se sentir comme il l’a fait au début. Il décrit comment la forme de doom metal d’Electric Wizard est conçue pour résonner d’abord sur le plan viscéral – en rencontrant les jeunes fans là où ils peuvent être émotionnellement – et en espérant qu’ils pourront réfléchir aux paroles.

“Je pense que la musique lourde a ce pouvoir. Ce pouvoir rock and roll. Ce n’est pas quelque chose que je fais consciemment, mais j’ai analysé notre façon de travailler. Et nous aimons aller en premier. Nous ne sommes pas du jazz progressif – il faut dire que les enfants ont le vent en poupe », a expliqué Oborn. “Mais leur esprit est ouvert – ils sont prêts à entendre les paroles. Et je ne suis pas endoctriner – je veux juste ouvrir leurs esprits. ”

Bien que Oborn ait trouvé un sens et un but dans la communauté du métal en jouant, il encourage quiconque est intéressé à trouver un objectif dans une variété de domaines.

“Il y a une communauté là-bas. Il y a un peuple qui fabrique des t-shirts, des patchs, des interviews. Et cela aide tout le monde – c’est important. Ce n’est pas juste un petit fantasme pour vous. Dans le monde du métal, un gamin peut concevoir un t-shirt et l’envoyer à son groupe préféré, et le groupe dirait que c’est génial – nous allons le faire », a expliqué Oborn. “Les groupes adorent cette merde. C’est ce qui aide – tout le monde veut le bouche à oreille – pas de grosses publicités dans Rolling Stone. Le bouche à oreille est bien meilleur. Et tout le monde y participe à un certain niveau.

“Toute une communauté est là pour participer.”

Oborn estime que son anxiété s’est considérablement améliorée, mais il est réaliste de constater que sa peur de la mortalité ne disparaîtra pas simplement, mais qu’elle doit être continuellement gérée. “Je ne pense pas qu’il y ait un moment où vous apprenez à vaincre vos peurs. Vous devez vous en occuper “, a-t-il déclaré. “Vous devez faire face à la traversée de la route. Pensez-vous que vous allez pouvoir arrêter de regarder à gauche et à droite? Vous devrez toujours regarder à gauche et à droite. ”

Avec 25 ans d’existence, l’album le plus récent d’Electric Wizard est le Wizard Bloody Wizard de 2017. En passant en revue l’album, Pitchfork les a comparés au groupe qui a tout déclenché pour Oborn: “Leur musique, épaisse avec des pédales d’effet et de la fumée, a longtemps été la marque du culte au 21ème siècle … Il est presque intimidant de constater à quel point cela leur arrive naturellement. ”

Et Oborn a découvert que l’une des façons de gérer les peurs de la mortalité est de faire vivre votre musique pour toujours.

“La musique pour moi est ma tentative d’immortalité. Je pense que nous l’avons fait juste assez pour entrer dans les notes de l’histoire du rock. J’espère que le groupe atteindra un niveau où, dans 100 ans, il y aura un assistant électrique », a proposé Oborn. “Et puis je serais comme:” Ouais je l’ai fait. ”

“Je n’ai pas besoin de la pierre tombale.”