Critique de film: Histoires en mouvement

Six professeurs de danse itinérants transforment la vie des enfants du monde entier.

Source: Copyright Wilderness Films. Utilisé avec permission.

L’art n’a pas le pouvoir de résoudre les crises humanitaires internationales. Mais cela ne veut pas dire que le “soft power” – la recherche de l’influence culturelle plutôt que la force – ne soit pas extrêmement puissant.

Rien que dans les nouvelles de cette semaine, au milieu des tensions croissantes entre la France et l’Iran, le Louvre a ouvert une exposition au Musée national d’Iran. Le Qatar et la Turquie renforcent leur alliance stratégique en intensifiant leurs échanges culturels. Comprenant que le pouvoir militaire a ses limites, l’Inde s’engage dans la diplomatie bouddhiste.

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La diplomatie culturelle est généralement employée d’un pays à l’autre. Mais cela peut aussi fonctionner de personne à personne. “Moving Stories” est un nouveau documentaire brillant de Wilderness Films qui montre la danse comme un soft power qui soutient les gens que les échecs politiques et sociaux ont fait mal.

Source: Copyright Wilderness Films. Utilisé avec permission.

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Le film présente le programme Dancing to Connect du Battery Dance Company de New York. Dans la saison que dépeint “Moving Stories”, six enseignants remarquablement empathiques et inspirants organisent des ateliers d’une semaine avec des enfants à New Delhi, Bucarest, Busan et Amman. En groupes, les enfants improvisent des danses originales qu’ils exécutent dans de grands théâtres traditionnels, à la fin de la semaine, comme de nombreux enfants américains frappés d’étoiles passent leur vie à imaginer marcher un pied.

Au début, certains des enfants de New Delhi participant au programme pensent qu’ils apprendront les danses de Bollywood plutôt que de créer des danses d’expression de soi. Leurs enseignants les soignent et les soignent, car ce sont des enfants des bidonvilles, dont certains ont été sauvés du trafic sexuel et de la violence sexiste. Les enfants de Bucarest sont des Roms (gitans); Les enfants durs, ou du moins ils semblent, eux et leurs familles vivent dans l’un des pires bidonvilles d’Europe et sont généralement stigmatisés comme «criminels» et «voleurs». À Busan, onze adolescents nord-coréens avec sept transfuges chinois et neuf adolescents sud-coréens. Toujours à Busan, un groupe important d’adolescents orphelins luttent contre la morosité hormonale pour créer leur propre danse. A Amman, le “groupe” se compose d’un seul danseur. C’est un jeune danseur hip-hop qui sait qu’il serait tué s’il dansait en public dans son Irak natal. En lui donnant six mois de mentorat Skype, Dancing to Connect le met en scène. Il danse glorieusement, en solo.

“Les enfants viennent à ce projet en ne croyant pas pouvoir faire ce que nous allons leur demander de faire. ‘Attends une seconde. Nous allons créer un morceau de danse, et il sera joué par nous dans une semaine? Non, non, non. Pas possible. Et puis, une semaine plus tard, ils possèdent quelque chose. “-Tadej Brdnik, enseignant avec Dancing to Connect

“Ma mère n’est plus. Maintenant c’est juste moi et ma petite soeur. Je ne savais pas que je trouverais une si belle chose dans la vie. Notre professeur parle ici avec amour, comme un père. Il ne gronde pas ou ne nous frappe pas ou ne fait pas de mal avec nous. Je prie pour que tout le monde trouve un professeur comme lui. “- Un enfant des bidonvilles de New Delhi

“Avant je n’avais pas d’amis. La danse m’aide à trouver des amis. “- Un garçon rom

“Le fait que je danse est une façon de montrer ma liberté. Maintenant, il y a une bonne connexion entre moi et les étudiants sud-coréens, et je commence à leur ouvrir mon cœur. “- Un évadé nord-coréen

“Moving Stories” est bien plus que la manière dont Dancing to Connect enseigne à des enfants stigmatisés, maltraités et effrayés à danser. Il s’agit de savoir comment les enfants apprennent à débloquer leur hésitation et à danser ensemble . Il s’agit également de la manière dont ils apprennent à créer des danses qui expriment leur optimisme à côté d’une gamme d’émotions fortes. Dans chaque ville, même si les enfants se méfient au début de leur semaine, à la fin, ils se laissent émouvoir par la danse et par l’autre. Et ils créent des performances raffinées qui semblent aussi spectaculairement amusantes que danser.

À son grand crédit, “Moving Stories” dévoile les voyages des enfants sans même parler de narration. On ne dit jamais aux téléspectateurs quoi penser ou ressentir. Ils sont plutôt invités à écouter attentivement et à entendre l’émotion dans la voix des enfants et la chaleur, la tolérance et l’amusement dans ce que les enseignants ont à dire.

Le film a ouvert ses portes le 18 février au Museum of Modern Art de New York. Ses producteurs se lancent dans la distribution en salle et en salle ainsi que des opportunités semi-théâtrales comme les musées, les centres communautaires, les groupes religieux et les universités.

Avec de la chance, “Moving Stories” et Dancing to Connect inspireront plus d’aventures dans la diplomatie culturelle basée sur la créativité et l’empathie. Un tel art ne va pas changer le monde dans son ensemble. Evidemment, cela peut faire une différence royale pour une âme effrayée à la fois.

La bande-annonce de “Moving Stories est ici.

Source: Copyright Wilderness Films. Utilisé avec permission.