Au cours de l’année écoulée, Netflix et Amazon, ainsi que d’autres services de diffusion en continu, ont élargi de manière ambitieuse leurs offres de télévision auto-sponsorisées. Netflix a sensiblement ajouté de nombreux salons internationaux, notamment en Allemagne, au Japon et au Brésil. Bon nombre de spectacles semblent s’appuyer sur deux genres: les procédures criminelles et les procédures policières, et la science-fiction. Alors que les émissions criminelles constituent un aliment de base en télévision de longue date, la science-fiction a eu tendance à être marginalisée dans la syndication ou les chaînes de genre, et principalement liée aux grandes franchises comme Star Trek ou Battlestar Galactica. Donc, cette nouvelle génération de spectacles de science-fiction est une nouvelle tendance passionnante.
Les raisons de cette focalisation peuvent être multiples. La science-fiction est un moyen rapide d’attirer l’attention en tant que genre de divertissement révolutionnaire, compte tenu de ses thèmes futuristes et futuristes. De par leur nature même, ces spectacles confèrent à ces réseaux le cache d’être à la pointe du progrès. Les émissions utilisent et annoncent les nouvelles technologies elles-mêmes, ce qui peut faire en sorte que cette nouvelle méthode de divertissement en continu réussisse. (Ironie du sort, un épisode de la nouvelle émission d’Amazon, Philip K. Dick, Electric Dreams se concentre sur un monde dystopique créé par une usine de distribution d’Amazon.) Ces émissions comportent souvent de nouvelles technologies amusantes et intrigantes en tant que voitures autonomes sans émission à la Tesla et écrans d’accès instantanés tels que les IPods dans les airs devant vous. La technologie de l’imagerie informatique a probablement atteint un point où les effets spéciaux visuels sont plus faciles à obtenir (et probablement à un coût plus économique pour les studios).
Le partenariat avec le plaisir et l’intrigue de la technologie est également une source d’anxiété inhérente à la technologie; Ces spectacles ne cachent pas le côté obscur de la science et, à bien des égards, ils traitent franchement de l’aspect d’horreur de la science-fiction, sans doute initié par le roman de Mary Shelley, Frankenstein. Son histoire célèbre n’a pas hésité à décrire comment l’impulsion humaine de créer au nom de la science et de l’innovation pourrait également aborder l’égoïsme incontrôlé et les conséquences imprévues. L’hybris de «jouer à Dieu» et de manipuler la loi naturelle pour servir l’instinct humain de survie et de commodité peut se retourner de manière spectaculaire. L’horreur a toujours été un genre de divertissement populaire, car les gens apprécient la combinaison de la sécurité relative et des sensations de vicariat en regardant leurs pires cauchemars sur un écran plat.
Le spectacle de Netflix, Black Mirror, a pleinement adopté ce thème d’horreur de la science-fiction en proposant des contes indépendants sur le côté obscur de la technologie, dans la veine de l’émission classique Twilight Zone. Les épisodes dépeignent un monde très semblable à des heures, même si légèrement à l’avenir, avec divers éléments technologiques que nous voyons encore dans l’enfance, comme le réseautage neuronal, l’encodage de la mémoire humaine, le clonage, les androïdes et les robots. plus. Le thème général est que la technologie peut magnifier et permettre le meilleur et le pire des désirs et des tendances humains; ces exacerbations peuvent avoir au mieux des conséquences légèrement ennuyeuses et, au pire, largement effrayantes. Les lectures de mémoire peuvent être utilisées pour bander et tourmenter les amants au cœur brisé ou les employés mécontents ou les enfants de parents anxieux; les robots peuvent ramener des époux morts ou vous exterminer brutalement. Les épisodes qui reflètent les technologies naissantes mais généralement déjà en jeu sont sans doute plus troublants, comme l’épisode “Nosedive” où les systèmes de notation mutuelle et la manipulation du cache des réseaux sociaux sont trop familiers.
Le spectacle allemand Netflix Dark prend un élément de science-fiction, le voyage dans le temps et l’utilise comme le pivot d’un récit vital qui entremêle la vie d’une petite ville. Le spectacle met en valeur de manière brillante et émouvante la manière dont le temps définit notre sens du sens dans la vie quotidienne et comment, lorsque cette variable est manipulée, ces significations deviennent chaotiques et déroutantes. Le show brésilien Netflix montre que 3% des jeunes adultes tentent de passer un examen brutal en plusieurs étapes pour entrer dans un monde privilégié, et comment cette lutte reflète des aspects de la manière dont nos sociétés réelles contrôlent et menacent la vie des jeunes et mobilité sociale.
Au mieux, ces spectacles de science-fiction éclairent et éclairent des aspects de notre existence humaine: notre fragilité inhérente et notre recherche pour éviter la douleur et la mortalité. L’épisode Black Mirror “primé aux Emmy Awards”, intitulé “San Junipero”, a exploré de manière émouvante comment deux femmes qui ne se seraient jamais rencontrées autrement seraient tombées amoureuses des limites du temps et de la détérioration physique. La technologie les rassemble, mais elle soulève aussi des dilemmes douloureux sur la vie qu’ils ont vécue auparavant.
Parfois, la quantité signifie que la qualité peut en souffrir; Certains de ces spectacles ont tendance à exploiter les clichés, notamment en matière de sexe et de violence, ou ont copié de manière flagrante des prédécesseurs comme le film Blade Runner (il y a une différence entre l’hommage et l’arnaque; dans le plus faible spectacle Altered Carbon ne sont que de facto volés à ce film). Mais dans l’ensemble, c’est une tendance rafraîchissante de voir ces explorations créatives et vitales de notre monde en évolution rapide et les nouveaux défis auxquels nous sommes tous confrontés.