Les lecteurs réguliers de mes blogs sauront que je me suis décrit comme un «musicien obsessionnel» et que je suis un passionné de disques et de collectionneurs de CD. Quand j'arrive dans un groupe ou un artiste en particulier, j'essaie de retrouver toutes les chansons que l'artiste a déjà faites, que la chanson me plaise ou non. Je dois posséder tous les enregistrements. Une fois que j'ai rassemblé tous les enregistrements officiels, je commence à rechercher des enregistrements non publiés par le biais de bootlegs et de sites web de fans. J'ai mes propres livres et listes imprimées (c.-à-d. Discographies complètes par des groupes spécifiques et des artistes solo) que je coche méticuleusement avec un surligneur jaune. À certains égards, je ne suis pas différent d'un trainpotter qui coche les numéros de train dans un livre.
Je ne dirais pas que je suis une personne particulièrement matérialiste mais j'aime savoir (et sentir) que j'ai tous les enregistrements officiels de mes musiciens préférés. Mon passe-temps peut parfois me coûter beaucoup d'argent (je suis un meunier pour les coffrets de luxe) bien que la plupart du temps je puisse traquer des articles d'occasion et négocier sur eBay et Amazon relativement bon marché (plus j'ai téléchargé des milliers d'albums bootlegs gratuitement d'Internet). Traquer une sortie obscure est aussi amusant que l'écoute de l'album ou du disque compact (c.-à-d., Le «frisson de la chasse»). Presque tous les disques que j'ai achetés au cours de la dernière décennie sont en parfait état et non joués (de nombreux disques sont maintenant accompagnés d'un code pour télécharger le disque acheté comme un ensemble de MP3).
En tant que collectionneur de disques, l'une des choses qui rendent le passe-temps à la fois amusant et (en même temps quelque peu) exaspérant est le nombre de versions différentes d'une chanson particulière qui peut finir par être publié. En tant que collectionneur, j'ai un besoin presque compulsif de posséder toutes les versions d'une chanson qu'un artiste s'est engagé à vinyle, CD, cassette ou MP3. Cependant, je suis reconnaissant que je ne suis pas le type de collectionneur qui essaie de posséder tous les disques physiques et CD sortis dans tous les pays. Mon amour pour les Beatles signifierait que je serais en faillite. Je n'achète des titres dans d'autres pays que s'ils contiennent de la musique exclusive à ce pays (par exemple, de nombreux disques compacts japonais contiennent une ou deux pistes qui ne peuvent être initialement diffusées dans aucun autre pays).
Pour la plupart des artistes que je collectionne des années 1960 au début des années 1980, il est assez facile de collectionner toutes les chansons officiellement publiées. Des artistes comme The Beatles peuvent avoir trois ou quatre versions officielles d'une chanson en particulier (la version unique, la version de l'album, une version de démonstration, et une version d'un autre pays avec une édition différente). Avec les enregistrements de piratage, le nombre de versions peut augmenter à 30 ou 40 versions en incluant des versions live, et chaque prise de studio. Cela peut devenir presque infini si vous commencez à collecter des enregistrements de bootleg de chaque concert de vos artistes préférés – je le sais par expérience personnelle.
C'est au cours de mes jours d'achat avides au début des années 1980 que le completiste en moi a commencé à prendre racine. Certains d'entre vous se souviennent peut-être qu'en 1984, Frankie Goes To Hollywood (FGTH) est devenu le deuxième groupe à atteindre le sommet des charts britanniques avec ses trois premiers singles: «Relax», «Two Tribes» et «The Power». of Love "(le premier groupe étant – pas les Beatles, mais leurs amis et rivaux de Liverpool – Gerry et The Pacemakers). L'une des raisons pour lesquelles FGTH est arrivé (et est resté pendant des semaines à) numéro un, c'est qu'il y avait des milliers de personnes comme moi qui ont acheté d'innombrables versions différentes de chaque variation de chaque single libéré. Par exemple, non seulement j'ai acheté les 7 ", 12", cassettes et disques d'image standard de "Relax" et "Two Tribes", j'ai acheté chaque nouveau mix que le producteur de FGTH Trevor Horn a sorti.
Chaque semaine, tout l'argent que j'ai gagné de mon travail de samedi travaillant dans Irene's Pantry continuerait à acheter des disques de Castle Records à Loughborough. Je me foutais des vêtements, des bonbons ou des livres. Tout ce qui m'intéressait en dehors de l'école était la musique. Une partie de mon argent durement gagné a continué à acheter le NME ( New Musical Express ) tous les jeudis avec l'achat d'autres hebdomadaires de musique si mes groupes préférés étaient en vedette (Melody Maker, Record Mirror, Sounds et Smash Hits pour n'en citer que quelques uns).
Quand je suis allé à l'université pour étudier la psychologie à l'Université de Bradford, mon amour de la musique et l'achat de disques ont augmenté. Non seulement j'ai découvert d'autres personnes partageant les mêmes idées, mais Bradford a eu une grande scène musicale. L'une des premières choses que j'ai faites à l'université a été de devenir journaliste pour le magazine étudiant ( Fleece ). En l'espace de sept mois, j'étais l'un des trois éditeurs de Fleece et je contrôlais toute la couverture des arts et du divertissement. Les avantages de mon travail (non rémunéré) étaient les suivants: (a) Je dois aller gratuitement à tous les concerts à l'Université de Bradford, (b) On m'a envoyé beaucoup de dossiers gratuits à réviser pour le magazine (que j'ai conservés et (c) Je peux voir chaque film gratuitement en échange d'une critique. Je ne pouvais pas croire ma chance.
Pendant ce temps (1984-1987) mes trois artistes préférés étaient The Smiths, Depeche Mode, et (mon plaisir coupable) Adam Ant. J'ai dévoré tout ce qu'ils ont sorti (surtout les Smiths). En tant que collectionneur de disques, j'ai non seulement adoré la musique de Smiths, mais j'ai aussi aimé les couvertures de disques, les messages griffés sur les rainures en vinyle et les interviews de Morrissey dans la presse musicale. C'est aussi à cette période que j'ai découvert d'autres groupes qui deviendront par la suite certains de mes groupes préférés de tous les temps (Propaganda et The Art of Noise étant les deux qui me viennent le plus à l'esprit). En tant que fan de Depeche Mode, le fait de collectionner tous les titres qu'ils ont déjà réalisés est devenu de plus en plus difficile (et plus cher), car ils étaient sans doute l'un des pionniers du remix. Bien que Trevor Horn et le label ZTT aient porté les singles de remixage à un nouveau niveau pour les collectionneurs de disques, c'est sans doute Depeche Mode qui a pris le relais dans les années 1990.
Au cours de la période 1987-1990, mes achats de disques ont diminué grâce à la nécessité financière. Je faisais mon doctorat à l'université d'Exeter et le peu d'argent que j'avais dépensé pour la nourriture, le loyer et les voyages (pour voir ma petite amie d'alors, qui vivait à plus de 300 miles). Je n'avais tout simplement pas l'argent pour acheter et collectionner des disques comme avant. L'achat de singles s'est arrêté mais j'achèterais quand même l'album occasionnel. C'était la seule période de ma vie où je n'ai pas vraiment acheté de magazines de musique. Ma pensée était que si je ne savais pas ce qui sortait, je ne pourrais pas me sentir mal de ne pas l'acheter.
À l'été 1990, j'ai décroché mon premier emploi en tant que conférencier en psychologie à l'Université de Plymouth. Pour la première fois de ma vie, j'ai eu un bon revenu disponible. Mon premier achat avec mon premier chèque de paie était un énorme disque et un lecteur de CD. J'ai également acheté des tonnes d'albums de CD sur ma liste de souhaits croissante. Ce que j'aimais dans mon passe-temps, c'était que je pouvais le faire en même temps que mon travail (c.-à-d. Écouter mes groupes préférés en même temps que préparer mes cours ou écrire mes travaux de recherche).
Lorsque les singles CD sont devenus populaires dans les années 1990, je suis devenu un acheteur vorace de la musique à nouveau. Typiquement, les bandes diffusent un seul format multi-formats, chaque format contenant des pistes exclusives à l'enregistrement, CD et / ou cassette. Des artistes comme Oasis et Morrissey (deux de mes préférés dans les années 1990) sortiraient des singles en trois ou quatre formats (7 "vinyl, 10" / 12 "vinyl, CD single et cassette single) et j'achèterais tous les formats (et dans une certaine mesure je le fais toujours). C'était un paradis pour les collectionneurs, mais je pouvais me le permettre. En fait, non seulement je pouvais acheter toute la musique que je voulais, mais je pouvais acheter tous les magazines de musique mensuels de l'époque ( Vox , Select , Record Collector , Q , et un peu plus tard Uncut et Mojo ), et je pouvais aller aux concerts et toujours avoir de l'argent.
Depuis le milieu des années 1990, une seule chose a vraiment changé en ce qui concerne mes habitudes d'achat de musique et il y a de moins en moins de nouveaux groupes dont je suis devenu fan. J'achète encore beaucoup de nouvelles musiques mais je n'ai pas tendance à collectionner le travail des groupes contemporains. Cependant, l'industrie de la musique a réalisé qu'il y a d'énormes quantités d'argent à faire à partir de leurs catalogues. Je suis le type d'acheteur de musique qui achètera volontiers un album classique tant qu'il aura un disque supplémentaire ou deux versions de démo, des raretés, des faces B obscures, qui m'aideront à compléter et / ou compléter des collections de musique par les groupes J'aime. Au cours de cette année, j'ai déjà acheté des coffrets de The Beatles, The Velvet Underground et David Bowie (pour n'en nommer que trois). Je suis devenu un acheteur rétro mais j'ai toujours envie de nouvelles musiques de mes artistes préférés. Oui, j'aime la musique et ça me prend beaucoup de temps. Cependant, je ne suis pas accro. Mon amour obsessionnel de la musique ajoute à ma vie plutôt que de la détourner – et sur ce seul critère, je serai heureusement un collectionneur de musique jusqu'au jour de ma mort.
Références et autres lectures
Belk, RW (1995). La collecte comme consommation de luxe: effets sur les individus et les ménages. Journal of Economic Psychology, 16 (3), 477-490.
Belk, RW (2001). Collecte dans une société de consommation. New York: Routledge.
Moist, K. (2008). "Renouveler l'Ancien Monde": La collecte de disques comme production culturelle. Studies in Popular Culture, 31 (1), 99-122.
Pearce, S. (1993). Musées, objets et collections. Washington, DC: Smithsonian Institution Press.
Pearce, S. (1998). Collecte contemporaine en Grande-Bretagne. Londres: Sage.
Reynolds, S. (2004). Perdu dans la musique: collection de musique obsessionnelle. Dans E. Weisbard (Ed.), This Is Pop: À la recherche de l'insaisissable à l'expérience Music Project (pp.289-307). Cambridge, MA: Harvard University Press.
