"Non-Stop." Ce titre de la chanson musicale Hamilton décrit avec précision l'obsession de notre famille à jouer sa bande-son. Six de nos sept sont collectivement attachés à son mélange envoûtant de beats du rap et de mélodies pop. Jessica a commencé. Kyra l'a attrapé. Geoffrey l'a acheté. Leif a dit le jouer. Kai a recueilli les paroles de "Attendez-le." Le seul d'entre nous à tomber est Jordan. Nous prédisons que ce n'est qu'une question de temps.
Même lorsque nous ne le jouons pas, l'un d'entre nous chante inévitablement, ou fait des recherches dans The Federalist Papers; des lettres personnelles échangées par les personnages qui sont disponibles numériquement à travers les Archives nationales, ou la biographie de Ron Chernow sur laquelle il est basé. La comédie musicale, comme Alexandre lui-même, ne s'arrêtera pas.
Pendant ce temps, Hamilton vient de remporter un Pulitzer; son créateur et vedette, Lin-Manuel Miranda est l'une des 100 personnalités les plus influentes de l'année. Le département du Trésor, après avoir prévu de retirer Alexander Hamilton du projet de loi de dix dollars, a décidé de le laisser là. La biographie de Chernow est un best-seller, et à moins que vous ne gagniez une loterie de billets (tenue pour chaque spectacle), vous ne pouvez pas acheter une place pour la comédie musicale. Il est en rupture de stock jusqu'en janvier 2017.
Je réfléchis au phénomène de près et de loin.
D'une certaine manière, à cause de cette musique, l'histoire des débuts américains, y compris les questions concernant la politique fiscale, l'allègement de la dette, les réunions du cabinet, la structure gouvernementale, l'immigration et l'esclavage, sont extrêmement intéressantes. D'une manière ou d'une autre, sa sélection de chansons, parlées et chantées par une troupe d'acteurs en grande partie non-blanche, transforme des faits intraitables en causes d'applaudissements.
Que se passe-t-il?
Comme l'admettent Miranda et les producteurs, leur intention d'écrire et de lancer la comédie musicale était de réduire la distance entre le présent et le passé, de sorte que le passé apparaisse comme pertinent pour aujourd'hui. Ils voulaient raconter l'histoire de l'Amérique – alors avec les gens et les styles qui représentent l'Amérique – maintenant. Les fondateurs étaient des humains de chair et de sang avec de grandes passions, des drames interpersonnels et des défauts tragiques – tout comme nous.
Pourtant, les critiques affirment que la comédie musicale n'est pas fidèle à ce qui s'est réellement passé. Notamment, certains affirment que la décision de faire passer des acteurs non-blancs dans des rôles de premier plan étouffe le fait que les délégués au Congrès et les pères fondateurs étaient tous blancs, hommes, et que beaucoup possédaient des esclaves.
Lequel est-ce? Est-ce que Hamilton a coloré l'histoire? Ou est-ce «art», plus responsable devant le présent que le passé?
Bien sûr, la comédie musicale prend une licence artistique en représentant des faits établis. Les réunions entre personnages sont inventées et le timing de certains événements est inversé. Par exemple, le récit néglige de noter qu'Angelica Schuyler est déjà mariée quand elle rencontre Hamilton. La chanson "Satisfait" implique qu'elle décide de ne pas le poursuivre simplement parce qu'elle sait que sa soeur Eliza est "Helpless" dans l'amour. La comédie musicale implique également que le fils de Hamilton, Philip, est mort dans un duel avant l'élection de 1800, quand il mourut en 1801, après l'élection.
Néanmoins, la question de savoir si la comédie musicale est vraie ou non à ce qui s'est réellement passé alors manque le point – et la puissance de l'art.
Hamilton ne raconte pas l'histoire. c'est faire l' histoire.
La critique suppose que n'importe quel moment dans le temps est une entité auto-fermée qui est présente à elle-même. Il suppose que nous, de notre place dans le présent, pouvons sortir de notre propre temps et de notre propre lieu, oublier tout ce qui s'est passé depuis, et voir cette entité auto-fermée dans son intégralité. Il suppose que ce qui s'est passé à ce moment peut être résumé selon le point de vue de quelqu'un.
Pourtant, chaque moment de l'histoire est multiple. Ce n'est pas seulement le résultat de causes faites à travers des myriades d'instants auparavant, il niche une pluralité de potentiels, se bousculant et se faisant concurrence les uns avec les autres, qui peuvent ou non être réalisés dans un instant suivant.
De plus, le présent n'est pas seulement percé avec le passé et le futur. C'est dynamique. Chaque cadeau est un déploiement. C'est un devenir, un manifeste, un devenir. Et ce dynamisme se rapporte au présent de ceux qui tentent aussi de raconter l'histoire d'un passé donné.
En conséquence, toute tentative de raconter l'histoire d'un moment passé donné représente une possibilité qui s'est logée à ce moment-là, une possibilité à laquelle ce passé a donné naissance. Ce qui compte dans le récit, c'est comment nous nous engageons et participons aux potentiels qui étaient là alors, en fonction de ce que nous sommes maintenant.
Hamilton adopte cette dynamique, plurielle potentialité du temps.
Est-il «vrai» de dire que ce qui s'est passé alors, c'est qu'un groupe de blancs, chrétiens, propriétaires terriens a créé un gouvernement qui excluait les femmes et les personnes de couleur?
Ou plutôt, est-il "vrai" de dire que ce qui "s'est réellement passé" est qu'un groupe de Blancs, chrétiens, propriétaires fonciers a créé une nation dans laquelle des femmes et des hommes de toutes races et ethnies sont venus partager leurs droits humains. la vie, la liberté et la poursuite du bonheur?
La vérité de ce qui s'est passé alors est que les personnes non-blanches aujourd'hui peuvent réclamer ce passé comme le leur. Représenter sur la scène actuelle la création de la nation comme tout blanc serait répéter et réautoriser l'exclusion primitive que nous sommes, grâce aux fondateurs, en train de surmonter.
La beauté de Hamilton , dans ses styles de casting et de musique, est qu'elle manifeste – et rend réel – le potentiel inclusif qui était là aux premiers moments des États-Unis, palpablement présent, indépendamment de ce que les fondateurs "pensaient" qu'ils faisaient .
Hamilton fait l'histoire en participant au dynamisme continu du passé, c'est-à-dire en affirmant, en manifestant et en avançant l'une des trajectoires qui ont émergé de l'époque et du lieu de la représentation musicale.
En célébrant les possibilités expansives des idéaux de notre nation – la vérité de ce temps a créé une trajectoire évidente depuis, d'inclusion croissante, d'égalité croissante, de justice pour tous, indépendamment de la race, du sexe, de la classe ou de l'ethnie.
La vérité de cette époque est que c'était un pas dans la voie d'aujourd'hui, quand Hamilton est un coup sans réserve.
La comédie musicale est consciente de ces thèmes, tout comme Hamilton et sa femme Eliza. Dans la comédie musicale, Hamilton apparaît comme un homme obsédé par son héritage. Eliza, vivant 50 ans après sa mort prématurée, semble obsédée par le fait de rendre justice à sa mémoire. George Washington conseille le jeune Hamilton: "L'histoire a les yeux sur vous."
En réalisant la puissance enfouie dans un présent passé, Hamilton révèle le pouvoir de l'art – en particulier les arts du spectacle de la musique et de la danse.
En révélant l'histoire comme quelque chose que les gens font, Hamilton invite les gens à participer, aussi pleinement et consciemment que possible, à la poursuite de la construction d'un monde meilleur.
Ici, le mouvement des mots, des sons et des corps à travers la scène est la substance de cette invitation. Le pouls du rap, la mélodie des mélodies, la joie et l'angoisse évidentes dans la prestation, tout cela accroche l'auditeur juste sous les côtes. La musique résonne ce que Nietzsche appelait «rythmes élémentaires», révélant le tissu conjonctif de l'humanité. Ce qui se passe en réponse est magique.
Les auditeurs ne reçoivent pas seulement une image de l'histoire en train de se faire, ils ont une expérience viscérale de leur propre participation. La comédie musicale n'existerait pas, elle ne réussirait pas, elle ne continuerait pas, sinon pour un public de chair et de sang qui est et peut être mû par le mouvement d'autres personnes corporelles.
De cette manière, les styles musicaux contemporains et la composition raciale de la distribution font plus que lier l'actuel et le passé. Ils offrent à ceux qui connaissent la comédie musicale – ou sa bande sonore – un lien viscéral avec la réalité dynamique et en perpétuelle évolution de l'histoire en devenir.
En tant que membres du public, nous sommes invités à répéter les modèles de chansons et de discours qui manifestent le potentiel inclusif de la nation américaine. Nous sommes invités à créer et devenir les formes d'attention et d'action qui rendent ce sens, cette réalité, vrai. Et à chaque refrain, nous nous faufilons dans notre cerveau.
Bien sûr, tout le monde n'a pas accès au spectacle de Broadway. Les billets sont chers, comme ils l'étaient pour Miranda quand il a grandi à Manhattan. Enfant, il écoutait des bandes sonores de spectacles qu'il ne pouvait pas se permettre de voir. Mais la Fondation Rockefeller achète des billets pour 20 000 écoliers, qui vont inventer leurs propres raps en réponse. Le spectacle tient une loterie pour 10 $ sièges de première rangée à chaque spectacle. Et il y a la bande-son, que les gens comme ceux de notre famille peuvent jouer, sans arrêt. Et nous faisons. Sans espoir.
